Naples, setelah Brescia dan Roma, menyelenggarakan pameran fotografer yang luar biasa Gianni Berengo Gardin, pameran fotografi pribadi pertamanya di Naples. Terdiri dari lebih dari 200 karya hitam putih, pameran ini tetap dibuka hingga 6 Juli di Museum of Villa Pignateli. Itu berasal dari Maxxi di Roma yang dibuat bekerja sama dengan Contrasto, Yayasan Forma untuk Fotografi dan Arsip Gianni Berengo Gardin. Master fotografi, dikenal di seluruh dunia untuk laporan dan lusinan pameran, «Mata sebagai sebuah profesi» adalah sintesis dari kerja puluhan tahun. « Banyak yang memberi tahu saya bahwa saya adalah seorang seniman, tetapi saya tidak ingin lulus sebagai seorang seniman, saya adalah seorang fotografer artisan » dia pernah berkata tentang dirinya sendiri. Apa yang dipamerkan di Naples itu adalah kesaksian, meskipun sebagian. Dalam ceritanya yang panjang dari periode pascaperang hingga saat-saat belakangan ini, Berengo Gardin memfokuskan lensa pada Italia yang berubah tanpa tersesat. Kerja keras manusia, lanskap, tempat kerja, orang-orang ditangkap dalam kesegeraan dan spontanitasnya. lingkungan, seperti tanah Puglia atau Tuscany, mereka adalah cermin nyata dari kawasan lindung karena dibudidayakan, karena memungkinkan Anda untuk hidup. Untuk maju dengan bantuan anak-anak yang dikirim untuk belajar di Universitas atau oleh para pendeta, yang juga difoto. Itu mencerminkan tempat-tempat murni, tidak terdistorsi oleh tangan manusia, jauh dari itu. Wajah yang ditandai dengan usaha sehari-hari di ladang yang dibajak atau dibajak yang dihasilkan kamera dengan baik dan tanpa menggunakan warna.
Fotografi tidak berbohong
Pameran juga merupakan penghargaan untuk kota Naples dan Campania. Foto-foto Pompeii, Capri, pedalaman serta pusat bersejarah Napoli atau pemandangan laut dan Vesuvius, memberikan dimensi lingkungan yang menggugah dan bersejarah yang bercampur dengan kesenangan atau penderitaan. Perjalanan 30 tahun di ibu kota Campania, dari tahun 60an hingga 90an dengan Napoli disemen dan puitis, pemberontak dan jinak, turis dan lazzara. Rasa estetika pengamatan tercapai berkat tembakan non-sepele di kota di mana seniman sering membiarkan dirinya dipengaruhi oleh kelincahan penduduk. Dan Villa Pignatelli, sekarang menjadi Museum Nasional yang indah, milik keluarga Rothschild sebelum bagian ke Negara, itu adalah pengaturan sugestifnya. Foto-foto menangkap sentralitas manusia dan tempatnya di ruang sosial. Alam secara konkret tetapi secara puitis terkait dengan "suatu" gagasan fotografi. Kita bisa melihat “kekuatan dan kekhususan caranya mengkonstruksi sekuens naratif, yang tidak terbatas pada deskripsi ruang yang sederhana tetapi membangun cerita secara alami” kata presentasi tersebut. Fotografer tukang, dengan hitam dan putihnya, tidak berbohong. Seperti saat dia mengarahkan lensa ke kekotoran kapal-kapal besar di laguna Venesia, tetapi di sebelahnya ada Venesia yang romantis dan melankolis. Penghormatan untuk bekerja, untuk kreativitas Italia dan kecerdikan industri dapat ditemukan dalam reportase dari Ivrea, markas besar Olivetti yang bersejarah, dalam foto-foto seni Milan, emigrasi, perjuangan pekerja, intelektual: Gio Ponti, Ugo Mulas , Dario Fo. Muncul a Kontras dan negara yang kuat pada saat yang sama. Kami terpikat oleh kehidupan wanita di tanah Basilicata, oleh para penyiang rumput di daerah Vercelli, oleh proyek revolusioner dengan Franco Basaglia dan Franca Ongaro Basaglia yang pada tahun 1980 menyebabkan penutupan rumah sakit jiwa, oleh kafe-kafe artistik di Trieste . Terakhir, pertemuan dan persahabatan dengan tokoh-tokoh kunci budaya kontemporer seperti Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Cesare Zavattini, Mario Soldati, Renzo Piano. «Saya bertemu banyak intelektual penting Italia yang menjadi teman dan sangat memengaruhi fotografi saya. Yang terpenting adalah Mario Pannunzio». Di Dunia diarahkan oleh jurnalis hebat, Berengo Gardin menerbitkan ratusan foto seperti yang akan dilakukannya nanti L'Espresso, Le Figaro, Zaman. Il foto jurnalistik sebagai gambaran otentik tentang tempat dan peristiwa yang selalu diperlakukan dengan kemanusiaan. Kaum muda dan kelompok sekolah, khususnya, harus mengunjungi pameran ini. Kami melihat beberapa selama kunjungan, tetapi mereka adalah orang-orang yang membutuhkan "fokus" dari Guru, selama 70 tahun, untuk memahami seperti apa kami.
