Barcelona mengubah wajahnya pada tahun 1888 dengan Pameran Universal yang hebat, yang memperkenalkan ide-ide modernitas yang mengganggu di ibu kota yang masih terdesentralisasi dari jantung Eropa yang maju. Cara hidup baru, kesejahteraan baru, dan visi kreatif baru mengiringi ekspansi industri dan ekonomi di wilayah tersebut.
Pada tahun-tahun itu, di Barcelona, siang berlanjut hingga malam dan kafe serta tempat pertemuan di sepanjang itu Rambla dan Kuartal Gotik mereka berdenyut dengan orang dan pertemuan. Penyair, intelektual, pelukis didasarkan pada Gats Quatre Els dan dari sini mereka berkerumun di mana-mana, sering mendarat di Paris.
Namun, pertumbuhan budaya dan ekonomi ibu kota Catalan disertai dengan ketegangan sosial yang mencolok yang pada bulan Juli 1909, selama apa yang disebut Minggu Tragis, menghasilkan serangkaian protes kekerasan dan represi berdarah yang memutuskan akhir dari musim yang tidak dapat diulangi ini.
Tahun-tahun subur dan gelisah ini serta bakat-bakat penuh warna dan berdarah yang menjiwai mereka memberikan penjelasan tentang La rosa di fuoco, pameran hebat yang dibuka oleh Palazzo dei Diamanti pada musim pameran 2015-2016, ditandatangani oleh direktur lembaga Ferrara, Maria Luisa Pacelli.
Mawar Api, atau seni dan seni di Barcelona antara tahun 1888 dan 1909, dengan sempurna mencerminkan sosok budaya Berlian: pameran yang dipilih dengan cermat, mendalam, khusus, tidak pernah dangkal. Pameran yang menghadirkan seniman luar biasa namun kurang dikenal di Italia (di antara banyak Reynolds, Chardin, Zurbaran...) atau titik balik mendasar dalam sejarah seni dari perspektif yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Juga dalam pameran ini, sebenarnya, protagonis besar sejarah seni disajikan dari sudut pandang yang kurang jelas: ini adalah kasus Picasso yang sangat muda yang, meskipun dalam upaya pertamanya, dalam beberapa tahun menaklukkan Catalan dan Adegan seni Paris, dengan sifat menggigit dari bakatnya yang dewasa sebelum waktunya. Di samping nama-nama terkenal, artis yang paling tidak dikenal juga diusulkan, tetapi sama-sama berada di level tertinggi. Mari kita pikirkan Ramón Casas, Santiago Rusinol o Isidre Nonell yang, tidak seperti Picasso, mereka kembali ke tanah air mereka alih-alih menjadi bintang panggung Paris.
Ini adalah pameran warna yang kuat dan emosi yang kuat. Bukan kebetulan bahwa kita beralih dari kaleidoskop palet akhir abad kesembilan belas ke warna asam dan cerah dari patung kehidupan malam modern, hingga warna biru dominan di ruang terakhir pameran. Karena Picasso, dan bersamanya jiwa-jiwa gelisah lainnya, memilih warna ini untuk mengungkapkan rasa sakit dan kesepian yang ditinggalkan kemajuan dalam pawai kemenangannya.
Sebuah pameran yang menawarkan lukisan-lukisan yang indah namun dengan anggunnya mengajak pengunjung untuk berkutat pada seni-seni lainnya juga. Arsitektur Gaudí, tentu saja, tetapi juga grafis, furnitur, perhiasan, keramik, dan pahatan. Ini adalah bidang studi yang terbatas, dibandingkan dengan kekayaan lukisan yang diusulkan, yang menawarkan kunci berharga kepada pengunjung untuk memahami bagaimana semua seni telah dilalui oleh api pembaruan yang sama, tidak ada yang dikecualikan.
Ferrara, Palazzo dei Diamanti dari 19 April hingga 19 Juli 2015.
