Evolusi dan penyesuaian selalu terjadi di semua bidang kreatif, sastra, atau figuratif yang memasukkan atau mengantisipasi apa yang terjadi dan apa yang bisa terjadi di sekitarnya. Subjek, bentuk ekspresi, bahasa, teknik berubah dan, dengan cara yang sama, minat, preferensi, dan metode penggunaan oleh publik berkembang dan berubah. Seluruh rangkaian proses ini hanyalah bagian dari dialektika normal evolusi dan mengarah langsung ke inti dari apa yang ingin kita bahas di bab terakhir ini: masa depan sinema.
Di kolom ABìCinema kami memiliki, meskipun secara ringkas, melaporkan nama, judul, topik yang telah menjadi bagian dari sejarah seni ketujuh. Sejak akhir abad ke-XNUMX, sinema telah mengalami perubahan besar: dari gambar hitam putih pertama hingga inovasi teknologi pemotretan dan proyeksi tercanggih. Dalam banyak hal, itu adalah abad emas di mana setiap genre, setiap jalur produksi, di hampir setiap benua, menemukan kekayaannya. Masyarakat sebagian besar menghargai pasar ini dan telah berpartisipasi dalam proses pembangunan sektor ekonomi dengan segala hormat untuk jumlah modal yang diinvestasikan.
Dalam "belle zamanNamun, selama beberapa tahun, sinema mulai mengalami transformasi yang signifikan. Tanggal tengara dapat diambil dengan pengenalan rekaman pita magnetik. Itu adalah tahun 1976 dan JVC Jepang (dengan mengorbankan Sony) meluncurkan format VHS di pasar yang memungkinkan untuk menuangkan sejumlah besar gambar ke kaset kecil, setara dengan film. Kualitasnya bukan yang terbaik dan untuk waktu yang lama diperdebatkan apakah format lain, Betamax, yang disukai Sony, lebih baik. Faktanya adalah bahwa kaset video telah menandai batas antara bioskop yang ditayangkan di bioskop dan menonton film secara pribadi dan pribadi. Keunggulan VHS tidak bertahan lama, bahkan dalam dua dekade, pada tahun 1995, media baru diberlakukan: DVD video, berbeda dengan DVD audio yang pada gilirannya menggantikan CD Rom. dan untuk DVD, ini adalah masalah perubahan radikal dalam mekanisme produksi dan penyebaran karya sinematografi yang, sebelumnya, hidup terutama dari pendapatan yang berasal dari bioskop dan, untuk sisa kuota, dari bagian-bagian di televisi. Oleh karena itu, revolusi menyangkut pasar dari sisi keluaran, menuju semua bagian dari proses produksi di hilir pembuatan film.
Pada saat yang sama, inovasi teknologi digital juga telah menginvestasikan seluruh bagian hulu dari pengambilan gambar, pengeditan, dan penggunaan mekanisme efek khusus. Transisi penting terjadi dengan diperkenalkannya kamera video alih-alih kamera film, saat kami beralih dari film seluloid 36 mm ke memori bit. Dari pengeditan analog kami beralih ke grafik komputer. Dari bidikan subyektif hingga yang dilakukan melalui drone. Di bioskop, proyektor dan gulungan lama telah diganti dengan file yang dikirim melalui Web.
Bukan berarti cara pembuatan sinema sebelumnya ditinggalkan sama sekali, malah sebaliknya. Genre komedi, misalnya, sangat menolak inovasi teknologi karena tidak perlu menggunakan alat pembuatan film yang sangat canggih.
Seperti yang mereka katakan: itu bukan satu-satunya alat yang membuat seniman dihargai seperti proposal, ide, karya yang dia ciptakan. Banyak yang berpendapat bahwa teknologi membunuh sinema, menjadikannya lebih aseptik, impersonal, mekanis. Sebaliknya, yang lain berpendapat sebaliknya: ini memungkinkan Anda untuk memperluas wawasan Anda, metode ekspresif Anda. Orang dapat berpikir, misalnya, tentang apa yang terjadi dengan penggunaan kamera video ponsel: film kecil atau besar dibuat yang memiliki martabat dibandingkan dengan "film" tradisional.
Masalah yang sama sekali berbeda menyangkut beberapa pilar fundamental narasi sinematik: subjek dan profesi aktor.
Mari kita lihat secara berurutan berbagai sektor yang bisa dilirik masa depan perfilman.
Pemulihan. Pemurni kamera (Quentin Tarantino merekam film terakhirnya, Grafik penuh kebencian ketinggian dalam 70 mm dan, sebelumnya dalam format ini difilmkan 2001 A Space Odyssey oleh Stanley Kubrick)) berpendapat bahwa kualitas film tidak dapat digantikan oleh digital. Kedalaman, rendemen warna, kecemerlangan warna, dan ketajaman detail masih tampak sebagai keunggulan seluloid. Seringkali, untuk memperjelas konsep, kasus dikutip Lawrence dari Arab, film terkenal oleh David Bersandar dari tahun 1962 dibintangi oleh Peter O'Toole. Dalam banyak urutan, hanya berkat filmnya, dua bidang pemotretan dapat tetap fokus: satu sangat dekat dan satu lagi di latar belakang, di cakrawala. Penelitian di sektor ini sepenuhnya terkonsentrasi untuk mencoba mendekatkan dua dunia, yaitu dunia film tradisional dan dunia digital. Namun, untuk mendapatkan hasil yang lumayan, ada risiko melampaui batas persepsi visual mata manusia, baik dari segi frame per second (FPS) maupun dari segi rentang warna. Kamera film digital dalam banyak hal telah lama mencapai tingkat teknis yang hampir setara dengan kamera film 35 mm tradisional. Dan masih banyak yang berhasil memberikan hasil yang sangat baik dengan menggunakan mesin berkualitas semi profesional.
Namun, saat ini tetap menjadi domain pemotretan digital yang tak terbantahkan dan, di pasaran, terdapat kamera dengan performa tinggi. Vittorio storaro, sinematografer peraih Academy Award tiga kali yang terkenal, mendefinisikan model andalan di sektor ini, Sony Cinealta F65 sebagai “ekspresi terbaik dari seni sinematografi digital… memungkinkan Anda mengambil gambar tanpa kompromi dan dengan warna, kedalaman dan detail menakjubkan". Bersama dengan merek terkenal lainnya, seperti Canon, JVC, dan Panasonic, mereka bersaing untuk pasar yang terus berkembang yang ditujukan untuk meningkatkan kualitas gambar (dari 4 menjadi 8K).
Proyeksi. Sekitar tahun 2010 terjadi pemadaman yang menandai transisi dari proyeksi film dalam format tradisional 35 mm, sama dengan sebagian besar pengambilan gambar, ke format digital baru DCP (Paket Sinema Digital). Pada saat yang sama, produsen film besar, Kodak dan Fuji, mengikuti perkembangan teknologi digital, menutup pintu mereka. Pada saat itu, fase "romantis" pemutaran di bioskop dengan "reel" dan proyektor raksasa yang menuangkan gambar sinematik ke layar lebar berakhir. Sejak saat itu, film-film tersebut sampai langsung ke pengelola teater melalui koneksi ultra cepat (hingga 70 Mbps) dan dalam format spektakuler seperti HD dan 3D. Mesin proyeksi telah beralih dengan cepat dari model lama dengan lampu pendaran yang sangat kuat ke perangkat laser modern. Teknologi lain yang memengaruhi proyeksi menyangkut kualitas lembaran: itu disajikan pada 2016
terakhir Layar, generasi baru berbentuk layar yang mampu menghasilkan efisiensi bercahaya sangat tinggi.
Namun aspek terkait proyeksi yang paling diminati pengguna adalah kualitas bioskop yang saat ini semakin dipahami sebagai tempat hiburan yang kompleks, dimana menonton film hanyalah bagian dari minat dan pengalaman yang dibutuhkan masyarakat. Nyatanya, untuk beberapa waktu bersamaan dengan penutupan yang progresif dan menghancurkan dari banyak bioskop kecil di lingkungan itu, kita telah menyaksikan penyebaran multipleks yang sangat besar, sering kali terletak di pusat pusat perbelanjaan besar.
