Pameran besar Prancis terakhir dari karya seniman ini diadakan pada tahun 1996 di Pompidou Center. Lebih dari dua puluh tahun kemudian, Bacon: Buku dan Lukisan itu menyajikan lukisan yang berasal dari tahun 1971, tahun peristiwa retrospektif di galeri nasional grande palais, hingga karya terakhirnya pada tahun 1992. Didier Ottinger adalah kurator eksplorasi inovatif pengaruh sastra pada lukisan Francis Bacon ini.
Pameran ini terdiri dari enam ruangan di sepanjang galeri, menempatkan literatur di tengah pameran. Kamar-kamar ini mereproduksi bacaan kutipan dari perpustakaan Francis Bacon oleh Mathieu Amalric, Jean-Marc barr, Carlo Brandt, Valérie Dreville, hippolyte Girardot, Dominique Reymond dan andré Wilms. Para penulis ini tidak hanya secara langsung menginspirasi karya dan motif Bacon, mereka juga berbagi dunia puitis, membentuk "keluarga spiritual" yang diidentifikasi oleh seniman. Setiap penulis mengungkapkan suatu bentuk "ateologi", ketidakpercayaan terhadap nilai apa pun (keindahan abstrak, teleologi historis atau ketuhanan, dll.) yang dapat menentukan bentuk dan makna cara berpikir atau karya seni. Dari perjuangan Nietzsche melawan "dunia belakang" hingga "materialisme dasar" Bataille, fragmentasi Eliot, tragedi Aeschylus, "regresionisme" dan sarang "sakral" Conrad, para penulis ini berbagi visi dunia amoral dan realis yang sama, konsep seni dan bentuknya dibebaskan dari idealisme. Inventaris perpustakaan Francis Bacon, yang disusun oleh Departemen Sejarah Seni dan Arsitektur di Trinity College Dublin, mencantumkan lebih dari seribu karya. Sambil menyangkal eksegesis "naratif" apa pun dalam karyanya, Francis Bacon mengakui bahwa sastra adalah rangsangan yang kuat untuk imajinasinya. Alih-alih membentuk cerita, puisi, novel, dan filsafat mengilhami "suasana umum"; “Gambar” yang muncul seperti Furies dalam lukisannya. Bacon menceritakan kepada David Sylvester minatnya pada karya Eliot atau Aeschylus, yang diklaimnya
“menghafal”, menambahkan bahwa dia hanya pernah membaca teks yang membangkitkan “gambaran langsung” untuknya. Gambar-gambar ini lebih berhutang pada dunia puitis, filosofi eksistensial, atau bentuk sastra yang dia pilih, daripada cerita yang mereka ceritakan.
Three Studies for Figures mendasari penyaliban, yang berasal dari tahun 1944, bersaksi tentang dampak tragedi Aeschylus pada karyanya.
Pameran di Pompidou Center berfokus pada karya-karya yang dihasilkan oleh Bacon dalam dua dekade terakhir karirnya. Ini terdiri dari enam puluh lukisan (termasuk 12 triptych, serta serangkaian potret dan potret diri) dari koleksi pribadi dan publik utama. Dari tahun 1971 hingga 1992 (tahun kematian seniman), gaya lukisannya bercirikan penyederhanaan dan intensifikasi. warnanya memperoleh kedalaman baru, diambil dari satu register berwarna kuning jenuh, merah muda dan oranye.
1971 adalah titik balik dengan pameran di Grand Palais di mana ia memenangkan pengakuan internasional, sementara kematian tragis rekannya hanya beberapa hari sebelum pameran dibuka memberi jalan ke periode yang ditandai dengan rasa bersalah dan diwakili oleh proliferasi simbolik dan mitologis. bentuk erinyes (Kemurkaan mitologi Yunani) dalam karyanya. Triptych "hitam" dilukis untuk mengenang almarhum temannya (Untuk mengenang George Dyer, 1971, triptych – Agustus 1972 dan triptych, Mei-Juni 1973), semuanya disajikan dalam pameran, memperingati kehilangan ini.
