Tujuan dari pameran ini adalah untuk mengeksplorasi praktik Gnoli dan menafsirkan aktivitasnya sebagai wacana kesatuan yang bebas dari label, mendokumentasikan hubungan dengan kancah budaya internasional pada masanya dan menyarankan resonansi dengan penelitian visual kontemporer.
Pameran, digagas oleh Celant Germano, menyatukan lebih dari 100 karya dibuat oleh seniman sejak itu 1949 ke 1969 disertai dengan banyak gambar. Bagian kronologis dan dokumenter dengan materi sejarah, foto, dan kesaksian lainnya membantu merekonstruksi jalur biografi dan artistik Domenico Gnoli (Roma, 1933 - New York, 1970), lebih dari lima puluh tahun setelah kematiannya.
Proyek ini melihat kolaborasi dengan arsip artis di Roma dan Mallorca, penjaga sejarah pribadi dan profesional yang sama. Karier Gnoli, keponakan Domenico dan putra Umberto Gnoli, baik kritikus maupun sejarawan seni, dimulai di bawah tanda duplikasi: di satu sisi karyanya sebagai desainer set, desainer kostum dan ilustrator, di sisi lain karya bergambar . Pada tahun 1955 setnya untuk komedi pastoral As You Like It oleh William Shakespeare yang dipresentasikan di Old Vic di London mendapat pujian besar dan membuatnya dikenal juga di Amerika Serikat. Sejak 1959 dia tinggal antara Roma, New York, di mana dia memamerkan di berbagai galeri dan bekerja sebagai ilustrator untuk majalah dan publikasi, Paris dan London untuk kemudian menetap pada tahun 1963 di Deià di pulau Majorca.
Pada tahun 1964, Gnoli membuat lompatan linguistik yang membuatnya mengeluarkan lukisan analitisnya sendiri di samping hasil yang diperoleh sebagai perancang dan ilustrator latar. Dalam sebuah surat dari tahun berikutnya, sang seniman sendiri menceritakan perkembangan ini: “Saya selalu bekerja [sebagai pelukis] seperti sekarang, tetapi Anda tidak melihatnya, karena itu adalah momen abstraksi. Baru sekarang, berkat Pop Art, lukisan saya bisa dimengerti. Saya selalu menggunakan elemen yang diberikan dan sederhana, saya tidak ingin menambah atau mengurangi apapun. Saya bahkan tidak pernah memiliki keinginan untuk mendistorsi: Saya mengisolasi dan mewakili. Tema saya berasal dari peristiwa terkini, dari situasi keluarga dalam kehidupan sehari-hari; karena saya tidak pernah mengintervensi objek secara aktif, saya dapat merasakan keajaiban kehadirannya”.
Sejak itu ia telah melintasi jalur minimalis, hiperrealisme, dan Seni Pop. Lukisannya yang presisi dan material yang menyempurnakan permukaan, warna, dan bahan elemen organik dan benda mati juga dicirikan oleh pendekatan fotografi yang ketat. Instalasi yang dirancang oleh studio 2x4 di New York untuk dua lantai Podium membangkitkan semangat
tata letak dan karakteristik lingkungan museum abad ke-XNUMX dengan menelusuri perspektif linier yang membagi ruang pameran menjadi urutan inti monografi. Karya-karya seniman sebenarnya dikelompokkan ke dalam rangkaian tematik, berkat itu dimungkinkan untuk mengenali bagaimana setiap karya telah melahirkan karya-karyanya yang lain dalam arah ekspresif yang koheren.
Sebuah publikasi ilmiah, diterbitkan oleh Yayasan Prada dan dirancang secara grafis oleh Irma Boom, melengkapi pameran ini. Melalui esai baru yang ditulis untuk pameran oleh Salvatore Settis dan dua kronologi bergambar paralel itu masukkan Gnoli dalam waktu sejarah dan artistik di mana dia beroperasi, volume tersebut merekonstruksi karier dan biografi artis.
