Pameran ini mencerminkan masa lalu China yang menjadi kenangan artistik, budaya dan spiritual. Mulai dari Kota Terlarang di Beijing, 17 seniman Tiongkok kontemporer – Xu Bing, Gu Wenda, Qiu Zhijie, Feng Lianghong, Song Dong, Sui Jianguo, Li Songsong, Song Ling, Leng Bingchuan, Zhu Bingren, Geng Xue, Peng Wei, Jiang Jian , Li Hongbo, Zhang Qikai, Li Mingwei, Shang Yang – menafsirkan kembali salah satu simbol Tiongkok dan sejarah mileniumnya. Untuk melacak hubungan ideal antara Venesia dan Cina, sebagai elemen mediasi antara dua budaya, lima ahli desain Italia – Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Stefano Giovannoni, Piero Lissoni dan Italo Rota – dipercayakan dengan tugas menciptakan di kolaborasi dengan pengrajin Italia, benda-benda yang umum digunakan dalam kayu, dengan kemungkinan penambahan sutra atau keramik, yang terinspirasi oleh seni dekoratif dan terapan Tiongkok.
Jadwal pameran memperhitungkan kecelakaan serius yang terjadi pada tanggal 4 April ketika, di lepas pantai Kolombo (Sri Lanka), kebakaran di kapal kargo MSC "Daniela", yang membawa karya seniman Tiongkok, menghalangi kedatangan mereka di laguna.
Berangkat dari kesadaran akan apa yang terjadi, para kurator ingin mengambil karakter petualangan untuk mengusulkan sebuah pameran baru, yang dirancang dengan dialektika yang membayangkan 'prolog', 'dialog' dan sintesis, yang awalnya didedikasikan untuk pameran dari bekerja, dalam meditasi provokatif tentang ketidakhadiran mereka.
Paruh pertama, dipahami sebagai "prolog", terdiri dari pencelupan total, melalui gambar dan instalasi, dalam harta karun yang telah dipancarkan oleh Kota Terlarang selama enam ratus tahun sekarang: dari awal abad kelima belas, ketika kediaman kekaisaran yang sangat besar didirikan di Beijing dari dinasti Ming, menjadi kenyataan di mana ia diwariskan, terkontaminasi, dan diciptakan kembali dalam berbagai idiom linguistik, historis, visual, dan filosofis.
Di babak kedua, yang mengasumsikan modalitas "dialog", warisan budaya Tionghoa ini menjadi sumber daya, diwarisi oleh lima ahli desain Italia, ditempatkan dalam kondisi untuk mengalami kreativitas dan kecerdikan yang bersentuhan tidak hanya dengan tema dan bahasa seni itu, tetapi juga dengan bahan yang secara historis memanifestasikan dirinya: kayu, sutra, besi, keramik. Dari interaksi tersebut muncul kursi karya Antonio Citterio, lampu karya Michele De Lucchi, kursi berlengan karya Stefano Giovannoni, bufet karya Piero Lissoni, meja karya Italo Rota, karya disertai video hitam putih yang menceritakan backstage kreasi mereka.
Ketiga kalinya diumumkan oleh tujuh belas film pendek yang dibuat di atelier dari 17 seniman kontemporer Tiongkok yang berkomitmen untuk membuat kreasi mereka sendiri yang mencerminkan masa lalu Tiongkok yang menjadi kenangan artistik, budaya dan spiritual. Karya-karya menafsirkan memori Cina dan sejarah mileniumnya.
Ini adalah gambar-gambar yang darinya rasa kedekatan yang meluas terbentuk, yang di atasnya terletak kudeta yang tak terhindarkan dari berita dari Sri Lanka: "Kargo terbakar, karya Biennale diblokir".
“Dan perjalanan berlanjut – Davide Rampello menggarisbawahi – mengikuti jalur kesadaran simbolis dan semakin jelas tentang apa yang terjadi. Sekarang mengingat jejak sensitif melalui sebuah cerita, sekarang mencari orientasi di antara resonansi mendalam dari kata-kata "buku pegangan etimologis peristiwa", sekarang bertabrakan dengan visi raksasa dari kargo yang terbakar. Inilah representasi dari apa yang tidak pernah ada. Pekerjaan yang belum selesai yang terjadi dalam pandangan orang-orang yang merenungkannya. Simulasi abstrak dari realitas yang belum terjadi. Kontemporeritas yang menjadi, karenanya, Memori”.
Tujuan dari inisiatif ini, yaitu merefleksikan nilai dan takdir seni di China saat ini, tidak gagal. Dalam beberapa dekade terakhir, seni kontemporer Tiongkok telah melihat penegasan dari generasi seniman yang penting dan lahirnya galeri dan kolektor baru; untuk ini harus ditambahkan penciptaan mendadak museum dan akademi dan universitas yang tangguh yang mendukung publik yang besar, terinformasi dan sadar.
Seperti yang dikatakan oleh Gianfranco Maraniello, “Memory and Contemporaneity bukan hanya sebuah kesempatan untuk mengamati karya-karya dari beberapa seniman Tiongkok yang paling menarik di kancah terkini, tetapi juga merupakan upaya untuk mempertimbangkan akar yang lebih dalam dalam sebuah tradisi budaya yang, mulai dari imajiner Kota Terlarang, membuka nilai-nilai yang tidak disetujui untuk seni kontemporer”.
Ini akan segera dijamin melalui pameran kelompok karya pertama (yang tidak ada di kapal kargo) dan, selanjutnya, akan dilengkapi dengan pemasangan semua karya terencana lainnya, begitu mereka tiba di Venesia.
Gambar: Qui Zhijie, Memori Tidak Dapat Diandalkan, lukisan tinta / tinta, 2016
