Untuk sementara saya berputar-putar di sekitar Token Non-Fungible dengan detasemen tertentu, kemudian saya mulai semakin tertarik padanya. Mari kita mulai dengan akal dan non-akal.
Apa gunanya menawarkan $70 juta dalam lelang crypto online Christie untuk mendapatkan sertifikat keaslian (NFT) dari sebuah . Jpg dibuat oleh seniman digital Amerika Beeple? Beeple adalah nama samaran dari Mike Winkelman, seorang seniman berusia empat puluh tahun yang periang dan tenang dari Wisconsin, tidak percaya dengan apa yang terjadi padanya.
Dan saya percaya itu! Saya pernah membaca bahwa nilai lelang rata-rata Picasso adalah $10 juta (walaupun enam karya bernilai lebih dari $100).
Untuk penawar sukses Beeple, pengusaha cryptocurrency Singapura dikenal sebagai Meta Kovan, sebaliknya, masuk akal – dan banyak lagi. Baginya, dan bukan hanya untuknya, NFT akan mengubah segalanya di dunia seni, hiburan, olahraga, dan penerbitan ketika aktivitas liberal ini, dan itu akan segera terjadi, pindah ke dunia maya.
Sekarang bahkan "New York Times" tampaknya yakin akan hal ini. Miliknya kolumnis teknologiSekali lagi dalam lelang crypto, Kevin Roose menghadiahkan artikelnya tentang NFT seharga setengah juta dolar, mengejutkan staf editorial surat kabar New York yang mulai menerbitkan satu artikel sehari tentang teknologi baru ini.
Kevin, setelah mengaitkan NFT dengan . Png dari artikelnya, dia memancing para kolektor lalat capung dan benda-benda eksentrik yang merespons secara besar-besaran. Faktanya, dunia pengumpulan mulai melihat dokumen dunia maya dengan minat yang semakin besar terkait dengan peran yang dimainkan oleh NFT.
Kolektor memang, tapi gajah putih pasar seni masih bertahan pada jarak yang aman dari jenis lelang yang memang menjanjikan, tapi masih terlalu berisiko bagi mereka.
Seperti yang diklaim oleh kritikus seni dengan tepat Sophie Haigney membeli NTF tidak sama dengan membeli kepemilikan "objek" yang terkait dengan NFT, melainkan berarti "membeli konsep memiliki objek". Membeli sebuah konsep benar-benar sesuatu yang tidak biasa dan juga belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah perdagangan dan pertukaran dunia. Kita harus meminta klarifikasi dari WTO. Tapi apakah masih ada keajaiban tentang cryptospace?
Ruang kripto
Cryptospace adalah wilayah dunia maya yang gersang dan berbahaya. Dan apa yang ditemukan di dunia maya mengatakannya dengan baik Thomas Friedman, pemenang banyak penghargaan Pulitzer dan juga dikenal di Italia untuk buku-bukunya yang diterbitkan oleh Mondadori, termasuk Bumi itu datar – tidak dalam arti Grillo. Friedman punya tertulis di NYT, mengomentari pemilihan Trump (dari mana dia tidak pernah pulih):
“Itu adalah momen [pemilihan Trump] di mana kami menyadari bahwa massa kritis dalam hidup kami dan pekerjaan kami telah menjauh dari dunia terestrial ke ranah dunia maya. Atau lebih tepatnya, massa kritis dari hubungan kita telah pindah ke wilayah di mana setiap orang terhubung tetapi tidak ada yang bertanggung jawab.
Tidak ada lampu sorot di dunia maya, tidak ada polisi yang berpatroli di jalanan, tidak ada hakim, tidak ada Tuhan yang menghukum yang jahat dan memberi penghargaan kepada yang baik, dan tentunya tidak ada hotline untuk dihubungi jika seseorang melecehkan Anda atau mencemari pemilu negara Anda.
Dan dunia maya adalah wilayah di mana kita menghabiskan berjam-jam hari kita, tempat kita berbelanja, sebagian besar pertemuan kita, tempat kita memupuk persahabatan, tempat kita belajar, tempat kita melakukan sebagian besar bisnis, tempat kita mengajar , di mana kami mendapatkan informasi dan di mana kami mencoba menjual barang-barang kami, layanan kami, dan ide-ide kami”.
Sulit untuk mengatakan lebih baik, bahkan jika dunia maya adalah planet yang belum dijelajahi, yang, seperti ruang sidereal yang diatur oleh logika serupa, dapat menawarkan sumber daya yang hebat, seperti halnya NFT dan blockchain, teknologi dasarnya. Teknologi ini membawa kami sedikit maju dalam eksplorasi kami.
Blockchain
I Token yang Tidak Dapat Dipertukarkan, seperti semua hal yang dirancang oleh pikiran Cartesian, mereka rumit dalam konsep, tetapi cukup sederhana dalam penerapan praktisnya. NFT tidak lebih dari sebuah catatan (yaitu, tulisan unik yang jelas) dari database besar yang didistribusikan di jutaan komputer yang berlokasi di seluruh dunia. Daftar elektronik publik ini adalah blockchain, sebuah teknologi dengan potensi yang sangat besar dan risiko lingkungan yang sama besarnya mengingat kerakusannya yang sangat besar akan energi.
Menulis blockchain, disematkan dalam dokumen digital, menjamin keasliannya, seperti halnya dokumen yang disahkan.
Sejauh ini, tidak ada yang khusus dan kami juga memahami nilai ekonomi yang dapat diberikan teknologi ini pada objek digital yang dapat direproduksi tanpa batas dan oleh karena itu sudah pada dasarnya dapat ditukar. Jika seseorang memiliki sertifikat keaslian yang diakui, mereka dapat menegaskan hak atas penggunaan, pertukaran, dan nilai "komoditas" digital tersebut.
Pembahasan, bagaimanapun, tidak hanya menyangkut teknologi dan ekonomi, yang merupakan struktur dari keberadaan kita. Ini juga menyangkut superstruktur, yaitu menyentuh konsep seni itu sendiri serta simpul pertanyaan yang berkaitan dengan teori estetika, yang tanpanya, tentu saja, seseorang dapat dengan mudah bertahan dan mencintai seni. Karena hari ini kami memiliki hal-hal baru seperti cyberart, cryptoart, cyberartists, cybermerchants, dan cybercollectors.
Berbicara tentang seni crypto, orang mungkin bertanya-tanya sejauh mana sertifikat keaslian ini, yaitu NFT, dapat memengaruhi dimensi estetika yang dirasakan dari sebuah karya seni non-materi dan membiarkan saya tidak tahu apa - yang oleh Benjamin disebut aura - untuk membalikkan dirinya sendiri. .
Di sini masalahnya di luar kemampuan saya, tetapi saya tetap ingin membuat beberapa pertimbangan.
Reproduksibilitas teknis dari karya seni
Saya baru saja membaca ulang Karya seni di zaman reproduktifitas teknisnya (ed. it. Einaudi), sebuah karya itu sendiri terbungkus auranya sendiri dan tidak diragukan lagi mani dan mempesona seperti semua pemikiran Walter Benjamin, pada gilirannya jauh lebih bersedia daripada rekan-rekannya dari sekolah Frankfurt untuk melihat dengan baik teknik dan budaya di masa kapitalisme maju.
Benjamin (Berlin, 1892 – Portbou/Spanyol, 1940) hidup pada masanya dan pada tingkat teknologi reproduksibilitas dan tampilan sebuah karya, ia harus berurusan dengan sinema, fotografi, dan pers, tetapi tidak juga dengan fenomena seperti intrinsik diberkahi dengan reproduktifitas teknis sebagai jaring. Oleh karena itu, refleksinya bagi kita hanyalah sebuah jejak, sebuah jejak yang sangat penting pada tataran teoretis dan metodologis.
Namun, saya kira sampai hari ini semua masih berkisar pada soal aura jika kita berbicara tentang dimensi estetika-persepsi karya seni itu sendiri, terlepas dari konteks lain seperti konteks sosial ekonomi atau budaya.
Masalah aura
Saya mencari, juga dengan Kindle, dalam tulisan-tulisan Benjamin ini untuk beberapa definisi aura. Saya belum menemukan yang pasti. Namun, kemungkinan besar dia gagal menangkapnya. Saya bahkan tidak menangkapnya dalam pengantar auratik dan terpelajar Massimo Cacciari, yang melampaui tulisan Benjamin dalam hal ruang lingkup. Mungkin saya juga merindukannya di sini.
Saya hanya perlu menerbitkan sendiri ide saya tentang apa itu aura.
Bagi saya itu adalah kelesuan pedih yang disampaikan oleh sebuah karya seni orisinal saat Anda berhadapan langsung dengan "itu". Ini semacam kejutan: Benjamin sendiri mengaitkannya dengan dimensi aura.
Itu akan terjadi pada banyak orang di depan Perawan Batu dari Galeri Nasional di London, berkat lanskap berbayang yang tidak dapat diulangi di belakang sosok-sosok di latar depan. Atau di depan Kristus yang mati oleh Andrea Mantegna (Pinacoteca di Brera) yang meninggalkan kesan emosional yang berlangsung berhari-hari, seperti lingkaran kecil di kepala. Bahkan Pasolini, yang menuangkan begitu banyak seni ke dalam film-filmnya, sangat tersentuh Kristus Mantegna untuk membangun ibu kota Mamma Roma, film yang luar biasa, meski dimanjakan oleh interpretasi Anna Magnani yang terlalu fisik dan meluap-luap.
Fenomena aura yang sama terjadi pada saya dengan beberapa halaman Gedung Piagam Parma (terutama di bagian tentang Duchess of Sanseverina) atau beberapa puisi oleh Ungaretti surat oleh penulis (mungkin karena dia mempersonifikasikan arketipe Bapa Agung).
Seolah-olah karya seni asli dalam keunikan universalnya memiliki semacam semangat vital, kekuatan animisme tertentu yang mampu memicu transferensi pada siapa pun yang ada di depannya. Secara alami, seperti dalam analisis pisco, seseorang harus "diatur terlebih dahulu". Namun, menurut saya dimensi emosional aura dalam beberapa hal, yang saya tidak tahu, terkait dengan fenomena transferensi.
Benjamin juga mengamati Freud dengan cermat dan tidak meremehkan untuk merujuk pada teorinya, tetapi dia lebih menyukai filsafat dan, untuk dimensi auratik, dia menggunakan istilah kesucian, yang dia sebut "nilai kultus" dan yang dia definisikan sebagai "aura jenuh". dengan konten sejarah". Konten sejarah, sebenarnya (seperti yang ada di mur des Fédérés di Paris atau di Checkpoint Charlie di Berlin - tetapi tidak terlalu berkaitan dengan auranya).
Dilema saat ini
Bisakah string alfanumerik dan komposisi visual yang muncul di layar smartphone membuat aura menjadi nyata? Namun, teknik tersebut tidak serta merta mencekik aura. Seperti yang dikatakan Cacciari, dalam tanda kurung, dalam pengantar yang disebutkan di atas: "(Benjamin berbicara tentang residu aura untuk potret fotografi pertama)" (dari Baudelaire, saya dapat menambahkan, untuk siapa Benjamin memiliki sesuatu).
Dengan sedikit pelatihan, dan dengan evolusi rasa, "beberapa residu" ini dapat dilestarikan dalam seni kripto. Yang pasti adalah bahwa tidak ada aura yang dapat dikaitkan dengan nilai ekonomi, apa pun itu, yang dihasilkan oleh "objek" ini (lagi-lagi Cacciari). Tanpa, dengan premis ini, "merendahkan" dimensi ekonomi seni.
Tapi, mengingat tanggal 5 Mei baru saja berlalu, kita tinggal meninggalkan "Kepada anak cucu kalimat yang berat" tentang dilema ini. Dan anak cucu ini akan hidup di dunia maya dan akan selalu menjadi orang yang emosional.
Menunggu saat ini, Anda dapat pergi dan membaca terjemahan bahasa Italia dariartikel oleh Kevin Roose yang menceritakan bagaimana dia membangun lelang online yang memungkinkan dia menjual salah satu artikelnya seharga 500 dolar.
