Dengan lebih dari 40 lukisan dan karya di atas kertas dari lembaga publik terpenting dan koleksi pribadi di Asia, Eropa, dan Amerika Serikat, ini adalah retrospektif pertama yang didedikasikan untuk seniman India Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Dengan karir artistik yang tak tertandingi dalam sejarah seni modern Asia Tenggara, karya Gaitonde menghadirkan kesempatan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk menjelajahi seni India modern yang menjadi ciri pusat metropolitan Bombay (sekarang Mumbai) dan New Delhi dari paruh kedua tahun 40-an hingga akhir. abad ke-24. Venesia adalah pameran tahap kedua, yang sebelumnya dipresentasikan di Solomon R. Guggenheim di New York (2014 Oktober 11 – 2015 Februari XNUMX).
VS Gaitonde adalah seorang seniman bertubuh luar biasa, yang dikenal oleh para seniman dan intelektual pada masanya, serta para cendekiawan dan kolektor dari generasi berikutnya, karena integritas semangat dan tujuannya yang mutlak. Lahir di Nagpur, India, sepanjang karirnya ia tetap menjadi pelukis independen, meskipun pada awal 50-an ia mendekati kolektif avant-garde Bombay. Pameran di Peggy Guggenheim Collection menelusuri tahapan karir artistiknya, dari komposisi figuratif pertama dalam teknik campuran, hingga cat air yang terinspirasi oleh Paul Klee, melewati kanvas tahun 60-an dan 70-an yang paling membedakannya, hingga yang terakhir. karya tahun 80-an dan 90-an. Dimulai dengan Klee, menjelang akhir 50-an karyanya menjadi semakin tidak representatif, bahkan menggunakan kata-katanya, tidak objektif. Gilirannya menuju abstraksi menggemakan prinsip-prinsip artistik yang diuraikan oleh Vasily Kandinsky dan yang menjadi dasar asal Guggenheim di New York sebagai Museum Lukisan Non-Objektif, juga sesuai dengan minat Gaitonde sendiri pada Buddhisme Zen, etika dan praktik kreatifnya. .
Pendek, sedikit gempal, kritis terhadap diri sendiri, tetapi juga percaya diri, Gaitonde menolak sentimentalitas, baik dalam kehidupan maupun dalam seni. Seperti yang dinyatakan oleh pelukis Krishen Khanna, "Ada hubungan yang sangat kuat antara cara berpikir dan hidup Gaitonde dan cara dia melukis". Selain seni, Gaitonde menyukai puisi vernakular India, sinema internasional, sastra dan teater, musik klasik Barat, sistem pemikiran filosofis Timur. Sangat percaya akan pentingnya momen saat ini dan keintiman hubungan antara pelukis dan lukisan, karier "Gai", demikian sebutannya oleh rekan-rekannya, seorang seniman pemberani dan berpengaruh, tidak ada bandingannya dalam sejarah. seni modern Asia Selatan. Meskipun demikian, karirnya masih belum dipelajari dalam sejarah seni abad ke-XNUMX.
Menampilkan banyak karya yang belum pernah dilihat sebelumnya yang belum pernah diperlihatkan kepada publik sebelumnya, pameran ini mengungkapkan penggunaan garis, bentuk, dan perawatan permukaan yang luar biasa dari Gaitonde, serta penggunaan elemen simbolis dan kaligrafi, dalam karya yang bersinar dengan milik mereka sendiri. ringan. .
Meski asal-usul karyanya bisa bertahan berbulan-bulan, Gaitonde menerima kesempatan itu dan bermain menjadi bagian dari hasil akhirnya. Pada awal 60-an ia mulai membuat bentuk-bentuk abstrak melalui proses "penghapusan", pertama menggunakan pisau palet dan penggulung, lalu sobekan koran dan majalah. Karya-karyanya sangat ringan, meskipun materialitasnya menegaskan fisiknya. Pada pertengahan tahun 60-an Gaitonde pergi ke New York, berkat beasiswa yang ditawarkan oleh Rockefeller, dan di sini dia diabadikan oleh fotografer Bruce Frisch di studionya di Chelsea Hotel pada Januari 1965. Sebagian dari jepretan ini, yang jarang dipamerkan, akan ditampilkan dipajang di Koleksi Peggy Guggenheim pada kesempatan pameran, dalam format digital.
Serangkaian sumber dan pengaruh yang bersifat internasional merupakan konteks sejarah karya Gaitonde, sehingga juga menentukan rencana perjalanan pameran itu sendiri. Karyanya melintasi tradisi lukisan non-objektif, Buddhisme Zen, miniatur India, gulungan kaligrafi Timur Jauh, dan lukisan tinta. Meskipun Gaitonde tetap mewakili zamannya dan oleh karena itu beberapa kesamaan dapat diamati dengan seniman dari Sekolah Paris dan gerakan Informal, Tachisme, dan Ekspresionis Abstrak, karyanya ditentukan oleh etos tanah airnya, tempat ia tinggal dan bekerja sepanjang hidupnya. kehidupan.
Selama periode pembukaan pameran, antara Oktober dan Januari 2016, juga akan ada siklus empat janji temu untuk orang, dewasa dan anak-anak, tunanetra dan tunanetra, tetapi juga dapat melihat, yang akan dapat mengambil bagian dalam rencana perjalanan taktil yang dipandu terkait dengan beberapa karya yang dipamerkan. Proyek, yang digagas oleh Valeria Bottalico, dan disertai dengan kegiatan lokakarya yang dilakukan oleh pematung buta Felice Tagliaferri, mendapat dukungan dari The Gordon and Llura Gund Foundation. Terakhir, ada juga Sunday Kids Days, lokakarya pendidikan untuk anak usia 4 hingga 10 tahun yang terinspirasi dari jadwal pameran, dan tur berpemandu gratis yang dibuka untuk umum setiap hari pukul 15.30. Proyek pendidikan terkait pameran ini terwujud berkat Yayasan Araldi Guinetti, Vaduz.
VS Gaitonde. Melukis sebagai proses, melukis sebagai kehidupan manfaat dari dukungan Komite Kepemimpinan. Spesial
