"La beauté est dans la rue", semboyan French May, dapat dianggap sebagai konsep pameran yang, meskipun melintasi jalur kronologis tiga dekade, bukanlah sebuah antologi tetapi ulasan bertema, yang berfokus pada dialog konstan yang Pablo Echaurren menghibur dengan ekspresi komunikasi, mengikuti jalur penelitian yang bertujuan untuk meruntuhkan pemisahan budaya dan dengan demikian memperluas dinding estetika di luar batas institusional.
Mode ekspresif tertentu dari grafiti metropolitan, penggunaan warna yang hidup, seni sebagai sarana langsung (melawan) informasi, yang tidak membedakan antara tinggi dan rendah adalah elemen yang mengantisipasi difusi dari apa yang disebut seni jalanan saat ini, dan oleh karena itu memungkinkan kita untuk menganggap Pablo Echaurren sebagai pelopor genre tersebut.
Dalam karya-karya ini, yang mengingatkan komunikasi ikonografi Tembok Berlin, sebuah skenario grafiti metropolitan muncul, pembatalan tertulis, penemuan komik, lambang dan figur alegoris dari leluhur abad pertengahan, bahasa stereotip dan tanda-tanda sistem komunikasi kita.
Satu bagian didedikasikan untuk kolase yang diproduksi pada XNUMX-an. Kejutan perseptif yang disebabkan oleh kota besar digambarkan dalam sintesis visual lanskap perkotaan berdasarkan montase poster yang robek, pengumuman, tanda, tajuk utama, tanda yang mengkhawatirkan, yang menyampaikan rasa persepsi simultan.
Komunikasi mural juga muncul dalam produksi terbaru, "lukisan dinding dengan dinding" dengan alfabet simbolis yang belum pernah terjadi sebelumnya dari tulisan dinding yang terhapus, representasi yang jelas dari dunia yang terdiri dari kontras, dari faksi-faksi yang berlawanan yang saling tumpang tindih.
Karya-karya ini diimbangi oleh beberapa lukisan tentang sistem seni dan strategi planetnya yang agresif, yang sekali lagi membuktikan perlunya memberi bentuk pada ketegangan kritis dan sosial, yang secara intelektual jelas, khas dari penelitian seniman.
Francesca Mezzano, kurator pameran menjelaskan: «Seni Pablo Echaurren lahir untuk berbicara kepada masyarakat. Dia melakukannya tanpa pagar, bereksperimen dengan setiap kemungkinan bentuk ekspresi; menggunakan tanda, tulisan, stensil, huruf, kata sebagai bahasa umum, meniadakan perbedaan antara tinggi dan rendah, dalam pencarian konstan untuk keselarasan dengan sejarah saat ini, dengan masalah-masalahnya, dan kekritisannya yang tersembunyi dari pandangan umum. Dan dia melakukannya dengan selalu mengekspresikan dirinya melalui pencitraan yang hidup dan pijar, yang dapat menerjemahkan masalah politik dan moral menjadi seni. Apa yang disebut Pablo sendiri sebagai "pertanyaan mural". ».
Prof Avv Emmanuele FM Emanuele dari Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, yang mempromosikan dan menyelenggarakan acara tersebut, menambahkan: «Pameran yang kami hadirkan di sini – rangkaian ideal retrospektif yang diselenggarakan pada tahun 2010 di Palazzo Cipolla di Roma – telah lebih dari 150 karya, semuanya disatukan oleh dialog yang konstan dan tak terhindarkan dengan sejarah saat ini, cermin dan sintesis dari masyarakat yang gelisah dan parabola manusianya, seperti yang telah kita jalani dalam empat dekade terakhir. Echaurren adalah pria kontemporer dan metropolitan yang intim: dia tidak muncul di atas massa sebagai penyair pembawa Kebenaran, tetapi secara aktif dan penuh semangat berpartisipasi - tanpa mengenakan warna politik atau merangkul ideologi apa pun - dalam dialektika yang muncul, memberi makan dan menyebar secara spontan di jalan-jalan, di antara orang-orang, di tembok. Dan justru tembok itu – karena itu judul pameran ini, “Dinding Lembut” – sarana istimewa yang digunakan seniman untuk mengkomunikasikan pesannya: tembok yang sama tempat masyarakat urban menulis sejarahnya selama bertahun-tahun sebenarnya menjadi protagonis dari artistiknya. penelitian, baik itu tembok "lunak", terbuat dari kanvas, atau tembok kota asli.»
Nyatanya, pameran ini juga mencakup kolase dan peta, kenangan perjalanan, perjalanan psiko-geografis yang dihabiskan untuk mengeruk temuan kertas, stiker, tiket, sobekan tugu peringatan di tembok perkotaan yang membangun lanskap emosional dan mental kota modern yang dilintasi oleh banyak orang. seni.
Pablo Echaurren lahir di Roma pada tahun 1951. Ia mulai melukis pada usia delapan belas tahun dan, melalui Gianfranco Baruchello, ia ditemukan oleh kritikus dan pemilik galeri Arturo Schwarz yang membuat karyanya dikenal di Italia dan luar negeri. Antara 1971 dan 1975 dia berpameran di Berlin, Basel, Philadelphia, Zurich, New York, Brussel dan pada 1975 dia diundang ke Paris Biennale.
Debutnya berlangsung di bawah panji alternatif minimalis, konseptualitas, dan anti-piktorialitas terhadap gagasan sebuah karya seni sebagai fetish. Ke arah inilah seniman bergerak sejak saat itu, selalu mencari bahasa baru dan bentuk ekspresi baru, tanpa pernah berhenti pada apa yang telah dilakukan.?
Tidak hanya seorang pelukis, ia terlibat dalam aktivitas terapan yang intens, membuat ilustrasi, poster, dan sampul, termasuk best seller Porci con le ali, serta "komik meta" yang menyelidiki kemungkinan hubungan antara avant-garde dan seni populer. , mencari hubungan pendek yang diperlukan dan bermanfaat antara tinggi dan rendah, antara budaya dan ringan, selaras dengan cita-cita seni yang tersebar luas. Kreativitasnya juga berkembang di bidang penulisan, penerbitan novel dan pamflet di dunia seni rupa.
Setelah tahun 2004, produksi multifasetnya dipresentasikan dalam beberapa pameran pribadi: Pablo Echaurren. Dari tahun tujuh puluhan hingga hari ini (Chiostro del Bramante, Roma 2008); Pablo Echaurren di Siena (Palazzo Pubblico, Siena 2010); Crhomo Sapiens (Museum Yayasan Roma, Palazzo Cipolla, Roma 2011-2011); Tinggalkan jejak Anda (MAR, Ravenna 2006); Mengikuti irama Ramones (Auditorium Parco della Musica, Roma 2009); Penemuan bass (Auditorium Parco della Musica, Roma 2011); Baroque'n'Roll (MAKRO, Roma 2013); Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Querini Stampalia Foundation, Venesia 2014); Iconoclast (Koleksi Estorick Seni Italia Modern, London 2015); Counterpainting (Galeri Nasional Seni Modern dan Kontemporer, Roma 2016-2016); Hasilkan Seni Bukan Uang (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Venesia XNUMX).
