Istilah tersebut berasal dari bahasa Yunani kínēma, yang berarti "gerakan" yang ditambahkan gráphein, "menulis": dua istilah yang dihubungkan bersama berarti "menulis dalam gerakan". Area referensi semantik adalah: teknik, mengacu pada seluruh rangkaian perangkat yang diperlukan untuk merekam dan mereproduksi film, baik analog maupun digital (lensa, motor, gulungan media atau kartu memori, perangkat audio, dll); seni, dipahami sebagai kemampuan untuk mengungkapkan cerita, cerita, peristiwa melalui gambar dan memberikan visi orisinalnya sendiri tentang apa yang ingin dikomunikasikan; tempat, mengacu pada lingkungan tertentu di mana film diputar, yang tampaknya merupakan definisi yang diterima secara umum dan dominan; akhirnya industri, mengacu pada kompleks kegiatan yang berkaitan dengan produksi dan distribusi produk sinematografi yang, di era modern, memperluas jangkauannya ke televisi dan Internet. Istilah ini dapat digunakan dengan arti yang lebih umum, kiasan dan metaforis: ketika mengacu pada representasi peristiwa atau situasi yang kompleks dengan perkembangan yang dinamis. Adalah umum untuk mengatakan "bioskop dalam hidupku", atau "kamu sedang membuat bioskop" atau bahkan "tidak bertindak seperti di bioskop".
Treccani menggunakan definisi ini: "Kompleks kegiatan artistik, teknis, industri yang berkontribusi pada penciptaan pertunjukan sinematografi (film) dan juga semua ini, sebagai karya keseluruhan, sebagai ekspresi seni yang konkret di bidang fantasi atau informasi. alat, dokumentasi ilmiah, untuk tujuan pendidikan, informatif, rekreasi".
Sinema lahir ketika dengan berbagai trik pengambilan gambar dan penyuntingan dilakukan upaya untuk memberikan gerakan pada gambar statis yang biasanya diambil dengan peralatan fotografi. Eksperimen pertama terjadi di Prancis pada akhir abad ke-800, dikaitkan dengan saudara-saudara Lumiere tetapi, pada kenyataannya, berkat Charles-Émile Reynaud, dan di Amerika Serikat, oleh Thomas Edison. Ayah dari penemuan ini sangat kontroversial karena paten tidak segera didaftarkan, memungkinkan teknik pemotretan dan proyeksi dikembangkan dengan alat dan teknik yang berbeda. Urutan gambar yang dinamis masih belum menyampaikan ide cerita dengan benar dan teks yang dinarasikan di ruangan ditambahkan - awalnya dibaca oleh penanggung jawab - dan kemudian backing track, soundtrack. Ketika ini sangat penting, bahkan ada orkestra lengkap di aula (seperti yang terjadi, sebagai contoh penting, dengan Napoleon oleh Abel Gance tahun 1927).
Elemen pertama sinema terdiri dari pengambilan gambar rangkaian gambar close-up dari subjek yang sama dengan kecepatan yang terlihat oleh mata manusia yang mirip dengan aslinya (kemudian ditetapkan sebagai standar internasional sekitar tahun 20-an sekitar 24 frame per detik, fps – bingkai selama beberapa detik). Oleh karena itu istilah kamera film, yaitu mesin yang mampu memotret serangkaian foto dengan cepat dan mengukirnya pada film (awalnya seluloid). Istilah ini dianalogikan dengan kamera, dimana perbedaan yang substansial justru merujuk pada metode perekaman gambar (dukungan digital).
Elemen kedua mengacu pada proyeksi. Mengambil atau merekam gambar saja tidak cukup untuk mendefinisikan proses sinematik. Ini perlu dilihat pada penyangga yang sesuai, umumnya "layar lebar" yang kemudian di era televisi menjadi "layar kecil". Akhirnya, blok bangunan ketiga mengacu pada distribusi. Sifat cerita dalam gambar mengandaikan bahwa maksud penulis adalah untuk memungkinkan penonton seluas mungkin untuk menghadiri pemutaran, meskipun pengambilan gambarnya mungkin amatir dan oleh karena itu ditujukan untuk penonton yang sangat terbatas.
Nama-nama legendaris dalam sejarah perfilman termasuk dalam huruf C. Seperti terakhir kali, kami menyebutkan dua, satu "seluruh dunia" dan satu Italia. Yang pertama adalah Charles Spencer "Charlie" Chaplin, yang kedua adalah Luigi Comencini. Menurut pendapat kami, kritikus Corriere della Sera Giovanni Grazzini memberikan definisi terbaik dari Charlot, nama yang dikenalnya di seluruh dunia: "Dia memiliki air mata dunia dalam senyumnya dan dalam air mata hal-hal yang dia buat kegembiraan bersinar hidup. Tersentuh oleh keanggunan kejeniusan adalah sarung tangan terbalik dari peradaban kita, madu dan tamparan, ejekan dan isak tangis; itu adalah celaan dan harapan kami untuk menjadi laki-laki. … Begitulah, demikianlah adanya, demikianlah akan selalu demikian: yang lemah difitnah, yang dikalahkan diejek, martabat manusia diinjak-injak oleh penindas dan yang sombong, dan keterusterangan, kepolosan yang disalahpahami sebagai kenaifan, dan sebaliknya merupakan kekuatan dari yang adil : di sini adalah tragedi yang diwarnai komedi, lelucon yang diwarnai drama. Perjalanan panjang seorang pesimis Eropa, dengan darah gipsi dan Yahudi, penuh dengan kesedihan kuno, dibuat untuk meyakinkan dirinya sendiri bahwa bagaimanapun juga berharga untuk percaya pada manusia; inilah transit Chaplin, makna karyanya sebagai seniman universal”. Semua ini dituangkan ke dalam film yang tak terlupakan. Kami menyebutkan yang paling terkenal: Il rascal of 1921, City lights of 1931, Modern times of 1936, The great diktator tahun 1940 dan Limelight tahun 1952. Cukup untuk menelusuri kembali tidak hanya halaman fundamental dari sejarah perfilman tetapi juga untuk meninjau orang yang sama semua variabel tak terbatas dari sifat manusia yang mampu diwakili oleh seorang aktor.
Nama kedua yang kami sebutkan dianggap sebagai salah satu protagonis dari suatu genre dan periode sinema Italia yang memiliki relevansi khusus: Luigi Comencini. Kemasyhurannya muncul dengan kuat pada tahun 1953 dengan Bread, Love and Fantasy bersama Vittorio de Sica dan Gina Lollobrigida. Itu adalah tahun-tahun "neorealisme" dan kami berutang padanya arus "merah muda" yang akan membuatnya masuk dengan penuh prestasi setelah "komedi Italia" bersama dengan Mario Monicelli dan Dino Risi dari mana kami masih hidup dari penghasilan. Karya-karya penting lainnya: Tutti a casa dari tahun 1960, kemudian dengan tegas menangani tema masa kanak-kanak dan remaja dengan Incompreso dari tahun 1966 dan dengan Petualangan Pinocchio dari tahun 1972 (yang juga akan diadaptasi ke televisi) dan terakhir anggur Marcellino pane e 1991.
Notasi terakhir dengan C untuk Cinecittà. Apa yang disebut "Hollywood di Tiber" dan tempat ikonik layar lebar Italia untuk apa yang telah ditandai secara mendalam, terutama di tahun-tahun antara Perang Dunia Kedua, seluruh perkembangan sinema nasional. Diresmikan pada tahun 1937, dihancurkan oleh pemboman dan kemudian dibangun kembali pada tahun 1947, telah menyaksikan generasi terbaik sutradara Italia bekerja, Federico Fellini memimpin dengan la dolce vita tahun 1960. serta episode saga "Italia barat" yang tak terhitung jumlahnya.
