Portofolio artis: Giulio Paolini dan Arte Povera miliknya

Di antara protagonis gerakan dari Arte Povera, Giulio Paolini (Genoa 1940) didedikasikan untuk penelitian analitis dengan jejak konseptual yang kuat yang membuatnya membatalkan nilai eksternal apa pun pada konsep dan definisi seni. Dari karya pertamanya, Gambar geometris (1960), dibuat saat dia baru berusia dua puluh tahun " - kanvas yang dilukis dengan tempera, di mana dia menelusuri, tanpa menambahkan apa pun, mengkuadratkan permukaan, prosedur pendahuluan untuk representasi yang mungkin -  Giulio Paolini mengembangkan penelitiannya dengan menyelidiki unsur-unsur pembentuk lukisan, ruang representasi, fenomena penglihatan dan sosok pengarang. “Seiring waktu – jelas Maddalena Cakram dalam sebuah esai tentang penelitian artistik Paolini yang diterbitkan di situs web resmi seniman - fokus pada karya yang dipertimbangkan dalam evolusinya - dalam mencari kemungkinan definisinya sendiri - membuatnya semakin memusatkan perhatiannya pada isyarat pameran , to the point membawa ke dalam legitimasi atau kebutuhan ini menunjukkan diri. Karya-karyanya "tidak memiliki apa-apa untuk dideklarasikan": mereka tidak ingin mengomunikasikan apapun, membatasi diri pada membangkitkan premis-premis manifestasinya. Sebagian besar terdiri dari kanvas kosong, lembar gambar, gips, reproduksi fotografi, volume Plexiglas dan repertoar elemen ikonografi yang luas (dari detail lukisan kuno hingga fragmen penglihatan sidereal), mereka menampilkan ekspektasi akan gambar yang menghindari upaya apa pun. fiksasi, untuk tetap tersuspensi dalam dimensi potensial. Penundaan terus-menerus dari momen wahyu menyisakan ruang untuk interogasi representasi seperti itu: untuk perancah yang mengumumkannya, untuk katalog hipotesis yang mendahuluinya dan untuk misteri yang menghalanginya dari pandangan langsung"

Dalam “Anak muda melihat Lorenzo Lotto” –  foto berukuran beberapa sentimeter (30×24) di atas kanvas emulsi dari tahun 1967 yang mereproduksi dalam warna hitam putih potret seorang pemuda yang dilukis oleh Lorenzo Lotto pada tahun 1505 – Paolini memicu permainan tatapan imajiner dengan master abad keenam belas. Jika bocah anonim itu melihat Lorenzo Lotto, berarti penontonnya adalah Lorenzo Lotto. Dan dia menempatkan dirinya pada posisi pelukis, menerima tantangan itu bertujuan untuk menangkap rahasianya, menangkap bau identitas.  “Karya melihat kita. Merekalah yang memandang kita dan bukan sebaliknya. Karya itu tidak berbicara tetapi melihat, ia melihat kita pada saat kita berpikir bahwa kita melihatnya”, jelas sang seniman. Dalam penelitian terbaru, perhatian difokuskan secara khusus pada identitas penulis: pada "pantang" dari pra-keberadaan karya tersebut. "Semakin diakui sebagai Mutlak - acuh tak acuh terhadap kemungkinan apropriasi atau representasi - semakin banyak - tulis Maddalena lagi Cakram – dia menyatakan dirinya di luar konsepsinya. Seni terjadi tanpa sepengetahuan senimannya: konsepsinya sempurna dan teka-teki pembentukannya tetap tak terduga. Penolakan kepengarangan, yang sudah masuk Gambar geometris mengumumkan dirinya sebagai "sumpah kesucian", dibuktikan tanpa pertobatan dalam karya-karya selanjutnya, dinyatakan dengan tegas dalam karya-karya seperti Tak Bernoda Konsepsi (Tanpa Judul / Tanpa penulis) (2008) dan Selamat bunuh diri (2010). Berkat pengorbanan dirinya sendiri, demi suara eksklusif dari karya tersebut, penulis akhirnya dapat menikmati satu-satunya hak istimewa karena dia: yaitu memimpin karya seni yang tidak dapat diganggu gugat. Satu-satunya hak prerogatif yang tidak akan pernah bisa dia tinggalkan sebenarnya adalah urgensi yang selalu menggerakkan dia untuk menyiapkan area yang dilindungi, ruang pribadi, terlindung dari dunia, di mana dalam "jam X" karya itu dapat menampakkan diri dalam bentuknya. keaslian".

Giulio Paolini

Lahir 5 November 1940 di Genoa, tinggal dan bekerja di Turin. Dia adalah salah satu pendiri gerakan Arte Povera, yang diprakarsai oleh kritikus Germano CelantKegiatan pamerannya sangat intens. Sejak pertunjukan solo pertamanya pada tahun 1964, ia telah mengadakan pameran yang tak terhitung jumlahnya di galeri dan museum di seluruh dunia. Di antara antologi utama adalah yang ada di Palazzo della pilot dalam Parma (1976), allo Stedelijk museum Amsterdam (1980), al Nouveau Museum di Villeurbanne (1984), di Galeri foto di Stuttgart (1986), di Galeri Nasional Seni Modern di Roma (1988), di Neue galeri am Landesmuseum Joanneum of Graz (1998), di Yayasan Prada di Milan (2003), al Kunstmuseum oleh Winterthur (2005) dkk kapel putih Galeri di London (2014). Ia telah mengikuti berbagai pameran Arte Povera dan beberapa kali diundang ke Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) dan 10 kali di Venice Biennale (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Karyanya hadir di banyak museum di Italia dan luar negeri dan dalam koleksi publik dan pribadi internasional yang penting. Melatih desainer grafis, dia selalu memupuk minat khusus di bidang penerbitan dan halaman tertulis. Sejak awal ia mengiringi penelitian artistiknya dengan refleksi yang terkumpul dalam buku-buku yang disunting orang pertama: dari Dito, diterbitkan pada tahun 1975 oleh Einaudi (Turin) dengan pengantar oleh Italo Calvino, seorang Empat langkah. Di museum tanpa renungan, dirilis pada tahun 2006 oleh penerbit yang sama, mis Penulis yang mengira dia ada, diterbitkan oleh Johan & Levi (Milan) pada tahun 2012. Sejak tahun 1969 ia juga telah membuat set dan kostum untuk pertunjukan teater, di antaranya proyek yang disusun dengan Carlo Quartucci pada tahun XNUMX-an dan set terbaru untuk dua opera oleh Richard Wagner untuk arahan Frederick Tiezzi (2005, 2007).

Pasar

Setelah fase penyesuaian yang dimulai sekitar tahun 2014 (umum bagi banyak master hebat Italia dan non-Italia), mulai paruh kedua tahun 2017, harga artis jelas pulih di pasar internasional. Sebagai bukti ketertarikan pada karyanya, lebih dari 650 lelang dengan persentase penjualan melebihi 80% (lebih dari 55% di luar negeri) dan omset yang pada tahun 2017 mendekati 700 ribu euro. Menurut indeks "harga seni”, seratus euro diinvestasikan dalam karya Paolini pada tahun 2000, pada Januari 2018 nilainya rata-rata hampir 430 euro.

galeri: Di Italia Paolini dirawat oleh Alfonso Artiakus Napoli, Fumagalli, Christian Stein, dan Marconi dari Milan, Tucci Menara Rusia Bulu (Untuk). Bekerja di luar negeri dengan galeri MehdiChouakri di Berlin , Marian Goodman Galeri di New York dan galeri Yvon Lambert di Paris.

Prezzi: Di galeri, untuk membeli salah satu karya "bersejarah" (dari tahun 60an hingga awal 70an) Anda mulai dari sekitar 200 euro hingga dan bahkan melebihi satu juta untuk instalasi besar. Harga produksi baru-baru ini lebih terkendali: dari 15 hingga 20 ribu euro untuk kertas dan kolase, hingga 50-80 ribu euro untuk patung dan kumpulan karakteristiknya. Untuk pemasangan bertanggal antara tahun 80-an dan 90-an, Anda dapat menghabiskan 80 hingga 100 ribu euro hingga bahkan melebihi 300 ribu euro, tergantung pada kualitas, kerumitan, dan ukuran pekerjaan.

Harga Tertinggi di lelang: "Indeks karya bertuliskan pola dekoratif" , akrilik dan grafit di atas kanvas, 200 cm x 300,3 cm, buatan tahun 1972, berpindah tangan dari Christiedi New York pada November 2015 a 586.228 euro (termasuk hak) empat kali lipat dari perkiraan. Selalu dari Christie di yang besar apel, beberapa bulan kemudian, pada Mei 2016, “Catatan untuk itu Deskripsi Produk of a Lukisan Bertanggal 1972 “ , teknik campuran di atas kanvas berukuran 199,3 x 300,3 cm. itu dijual seharga 532 ribu euro, mulai dari perkiraan kurang dari 100 ribu euro.

Gambar sampul:

Giulio Paolini- Seni dan ruang. Empat ilustrasi untuk makalah oleh Martin Heidegger, 1983. – Foto Pierangelo Parimbelli – Coutesy Galeri Fumagalli