"Patung itu seperti manusia, tidak boleh hanya dilihat dipajang. Itu harus selalu valid: saat matahari bersinar dan saat ada badai, di tempat umum dan pribadikata Henry Moore suatu hari.
Seniman itu tinggal di Much Hadham, Hertfordshire di mana dia membangun rumah dan bengkelnya di sana.
Setelah pekerjaan selesai, Moore suka berjalan di sekitar mereka seperti di sekitar pohon buah. Salah satu karyanya sendiri "Pemanah" menyebutnya demikian karena orang yakin mereka melihat seorang pria dengan busur dan anak panah. Kemampuannya untuk selalu menemukan bentuk-bentuk baru, mulai dari batang belang atau kuda yang sedang merumput sudah lebih dari cukup untuk menginspirasi dirinya. Jangan bicara tentang burung gagak... yang, melihat mereka sombong dan bergoyang, melemparkan potongan daging ke mereka. Ia juga mengamati badak, jauh lebih "hebat" dari angsa menurut pendapatnya. Cara yang sangat monumental untuk melihat alam.
Namun visi plastisnya selalu terpusat pada figur manusia, yang terdapat pada pahatannya dalam bentuk varian dari yang pertama, "seni tidak melakukan apa-apa selain bergerak di sekitarnyakatanya dengan penuh keyakinan.
Tokoh-tokoh monumental Moore sangat banyak, sering ditiru oleh seniman lain, tetapi serupa meskipun tidak ada seniman yang pernah berhasil menirunya, tidak ada yang bisa menggairahkan sebanyak plastisitasnya, kadang-kadang bahkan menyusahkan, seolah-olah dikurung di dalam sebuah teka-teki.
Putra seorang penambang, dia lahir pada tahun 1898 di Castleford sebuah kota dekat Leeds dan merupakan anak ketujuh dari delapan bersaudara. Mereka tinggal di rumah sederhana dan hasratnya terutama untuk mengamati sekelilingnya, sedikit dari segalanya, benda, hewan, alam, dan orang-orang dengan cara mereka melakukan atau bergerak.
Suatu hari, dia menemukan beberapa tanah liat halus dari tambang yang ditinggalkan dan mulai membuat model figur, terinspirasi oleh apa yang dia lihat di gereja Gotik, yaitu figur batu yang berpose di kuburan.
Dia kemudian pergi untuk Perang Dunia Pertama, ketika dia kembali dia memutuskan untuk pergi ke London untuk belajar menggambar dan membentuk tanah liat. Kota itu cukup menaklukkan anak muda dari Yorkshire ini; setiap hari dia mengunjungi museum, dan semakin kuat sebuah patung, semakin dia terlibat. Beasiswa memungkinkan dia untuk menghabiskan enam bulan di Italia, yang sangat membantunya untuk menyelesaikan pelatihan artistiknya. Dia menyebut Michelangelo gurunya, karena dia menandai semua yang ada di buku sketsanya: pahatan di gereja dan karya yang dipajang di galeri.
Kembali ke Inggris dia pergi untuk mengajar di Royal College of Art yang, bagaimanapun, menilai itu agak terlalu tidak konvensional, jadi dia memutuskan untuk meninggalkan College untuk pergi ke Chelsea yang memiliki alamat yang lebih modern.
Pada tahun 1928 dia mengadakan pameran tunggal pertamanya di galeri London, tetapi dia tidak menjual apa pun. Patungnya digambarkan sebagai "mengerikan dan tidak normal", tetapi meskipun dikritik dia tidak pernah putus asa. Selama liburan musim panas dia pindah ke Canterbury di mana dia memahat patung kayu atau batu yang mengelilingi dirinya hanya dengan alam dan mungkin menyanyikan lagu-lagu militer. Dia memiliki watak yang sangat sosial dan ceria, dan semua jenis seniman sering berkumpul di rumahnya.
Pada tahun 1929 ia menikah dengan seorang gadis, muridnya, asal Rusia-Polandia yang memiliki seorang putri, Mary. Periode kebahagiaan ini juga memberi Henry momen artistik yang sangat indah.
Patung-patungnya yang tampaknya "berlebihan" dan "tidak bergerak", jika Anda memutarnya, Anda menyadari bahwa mereka hidup dan meminta partisipasi. Mereka adalah aktor animasi. Ketika dia berada di studionya, dia mengenakan celemek biru, mencampurkan plester ke dalam mangkuk dan menguleni massa hingga menjadi balok, dari mana bentuk plester pertamanya lahir. Dia meletakkannya di atas meja, bergerak mengelilinginya, membulatkannya dan "melukai" mereka dengan alat dokter gigi, dan sedikit demi sedikit sketsa patung yang akan dibuat dalam bentuk monumental tiba. Sedangkan yang di batu hampir selalu kecil.
Kemasyhurannya yang sebenarnya dimulai segera setelah perang dan terus berlanjut selama bertahun-tahun, pada tahun 1948 Venice Biennale memberinya hadiah internasional pertama untuk patung.
Karya seniman yang paling dicintai adalah sosok Lincoln Center, sebuah karya yang digabung menjadi 65 bagian dan menurut pemikirannya "Patung mengajarkan orang untuk menggunakan rasa bawaan mereka, untuk memperbaiki lingkungan tempat mereka tinggal, untuk membuat hidup menjadi indah!".
Beberapa pahatannya dianggap sebagai tahapan mendasar seni modern, seperti sosok wanita yang berbaring di pintu masuk gedung UNESCO di Paris…
…atau patung”bilah pisau” tingginya hampir tiga meter ditempatkan di tanjung Golden Gate di San Francisco, belum lagi dua sosok berbaring yang berbeda, setinggi lebih dari 5 meter di Lincoln Center di New York.
Salah satu pamerannya di Houghton Hall, Norfolk, Inggris
2 Mei – 29 September 2019
