Jan Fabre kembali ke Venesia, dengan proyek yang belum pernah ada sebelumnya, dirancang khusus untuk ruang biara San Gregorio, yang terletak di antara jembatan Accademia dan ujung Dogana.
Acara tambahan Pameran Seni Internasional ke-57 – La Biennale di Venezia, dari 13 Mei hingga 26 November 2017, pameran Jan Fabre. Patung Kaca dan Tulang 1977-2017, dikuratori oleh Giacinto Di Pietrantonio, Katerina Koskina dan Dimitri Ozerkov, dipromosikan oleh GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, bekerja sama denganEMST – Museum Nasional Seni Kontemporer Athena dan Museum Hermitage Negara St Petersburg, menyajikan lebih dari 40 patung oleh Jan Fabre (Antwerpen, 1958), mampu menelusuri kembali penelitiannya dari asal-usulnya, memicu refleksi filosofis, spiritual dan politik tentang hidup dan mati melalui sentralitas metamorfosis.
Untuk pertama kalinya, karya kaca dan tulang, yang dibuat selama empat puluh tahun, antara tahun 1977 dan 2017, akan disatukan.
Terpesona oleh alkimia dan memori bahan, Jan Fabre terinspirasi oleh tradisi bergambar para master Flemish yang biasa mencampur tulang giling dengan pigmen berwarna dan oleh keahlian pembuat kaca Venesia. Sang seniman sengaja memilih dua bahan keras ini, yang kuat meski halus dan rapuh, untuk menonjolkan kekerasan dan kerapuhan hidup itu sendiri.
“Ide filosofis dan puitis saya – kenang Jan Fabre – yang menyatukan kaca dengan tulang manusia dan hewan, berasal dari ingatan saudara perempuan saya yang dulu bermain dengan benda kaca kecil saat kecil. Ini membuat saya berpikir tentang fleksibilitas tulang manusia dibandingkan dengan kaca. Beberapa hewan dan semua manusia keluar dari rahim seperti gelas cair dari tungku memasak. Semuanya dapat dibentuk, dibengkokkan, dan dibentuk dengan tingkat kebebasan yang mencengangkan.”
Dua bagian model bahan dan set tubuh manusia dan hewan: kadang-kadang, ini mempertahankan kealamian kromatiknya; di lain waktu, mereka dicat dengan warna biru khas pulpen Bic yang telah digunakan seniman selama bertahun-tahun untuk memberi tahu Blue Hour, atau momen senja di mana terjadi peralihan dari malam ke siang atau sebaliknya, yang menandai titik batas dan perubahan waktu alami.
“Bahkan – kata Giacinto Di Pietrantonio – kita bisa menambahkan Blue Bic Ink ke judul Glass and Bone. Materi, dalam karya Fabre, tidak dirayakan dalam arti yang fenomenal, tetapi digunakan sebagai pembawa pesan simbol-simbol misterius yang terkait dengan esensinya. Dalam penelitiannya, Fabre tidak mengejar seni yang menilai sejarah sebagai produk masa kini, atau lebih tepatnya sosiologi, melainkan sebagai perjuangan yang terungkap dalam materi yang ingatannya telah larut di kedalaman waktu.
Dialektika antara tulang dan kaca, yang terjalin, misalnya antara kekerasan dan kerapuhan, antara opasitas dan transparansi, antara bayangan dan cahaya, antara yang berwujud dan tidak berwujud, antara hidup dan mati, menjadi pusat puisi. dari Fabre. Seni seniman Flemish berputar di sekitar keadaan metamorfosis yang tidak stabil dan perubahan aliran keberadaan. Seperti kaca, tulang juga tidak bisa dihancurkan. Seperti kaca, patah tulang menunjukkan kerapuhan dan kerawanan manusia.
“Patung kaca dan tulang Jan Fabre – kata Katerina Koskina – adalah singgungan diam-diam terhadap singkatnya kehidupan di bumi dan kefanaan kita. Demikian pula, hubungan antara tulang dan kaca mengisyaratkan kerapuhan dan kefanaan keberadaan manusia. Tulang dan kemilau kaca, simbol kematian dan kemewahan masing-masing, berbagi kerawanan hidup manusia yang hanya memiliki waktu singkat untuk menikmati keindahan sebelum tubuh berubah menjadi kerangka.
Sementara itu, Dimitri Ozerkov menunjukkan bahwa “Fabre mengkristal baik tulang maupun kaca dan menjadikannya suci. Dan ia melakukan hal yang sama dengan keberadaan manusia dalam kehadiran temporal mistiknya dalam realitas, dipandu oleh imajinasi. Baginya, imajinasi artistik adalah bukti paling jelas dari keberadaan manusia, dan dia menemukannya di suatu tempat, antara tulang dan kaca, antara tubuh dan jiwa”.
Sepanjang karirnya, Fabre selalu berurusan dengan dua materi tersebut; sejak tahun 1977, saat ia menciptakan The Pacifier, dot yang terbuat dari tulang, namun terbungkus pecahan kaca yang tidak bisa digunakan kecuali jika ingin melukai diri sendiri. Dan terbuat dari kaca adalah altar primitif dari tulang manusia dalam The Future Merciful Vagina and Phallus (2011) di atasnya ada tulang panggul dan lingga.
Dalam penelitian Jan Fabre, tulang dikaitkan dengan kematian. Dalam Pietas, dipresentasikan pada Art Biennale 2011 di Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia di Venesia, yang mereproduksi Pietà karya Michelangelo dalam skala 1:1, wajah Madonna telah diganti dengan tengkorak, gambar kematian .
Jan Fabre (Antwerpen, 1958). Catatan biografi
Selama lebih dari 35 tahun, Jan Fabre telah menjadi salah satu tokoh paling inovatif dan penting di kancah seni kontemporer internasional. Sebagai seorang seniman visual, penulis drama dan penulis, Fabre merefleksikan hidup dan mati, transformasi fisik dan sosial, serta representasi hewan dan manusia yang kejam dan cerdas. Jan Fabre adalah seniman hidup pertama yang mengadakan pameran besar di Museum Louvre di Paris (L'ange de la Métamorphose, 2008) dan di Museum Negara di St. Petersburg (Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2016-2017) .
gambar. Jan Fabre, Skull with Woodpecker (2017) Ukuran: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Techn: Murano Glass, Skeleton of a Woodpecker, Bic Ink, Stainless Steel Fotografer: Pat Verbruggen Hak Cipta: Angelos bvba
