Dari 20 September 2020 hingga 10 Januari 2021, Museum Seni Modern di Ascona (Swiss) menyelenggarakan retrospeksi penting yang mengeksplorasi hubungan antara Alexej Jawlensky (1864-1941) dan Marianne Werefkin (1860-1938) yang, secara individu dan berpasangan, memberikan kontribusi mendasar bagi perkembangan seni rupa di awal abad ke-XNUMX.
Untuk pertama kalinya, pameran ini membandingkan dua sosok seniman asli ini, melalui 100 karya yang menelusuri kembali karir keduanya, dalam periode waktu dari akhir abad kesembilan belas, mencapai hingga tiga puluhan abad kedua puluh, memberikan perhatian khusus pada hubungan pribadi mereka.
Pameran yang dikuratori oleh Mara Folini, direktur Museum Seni Ascona, adalah tahap ketiga dan terakhir dari rencana perjalanan yang telah menyentuh dua institusi utama Jerman untuk seni ekspresionis, seperti Städtische Museum im Lenbachhaus di Munich dan Museum Wiesbaden .
Hubungan yang sangat kompleks yang menghubungkan Alexei Jawlensky dan Marianne Werefkin berkembang antara tahun 1892 dan 1921, dari permulaan mereka di St. Petersburg, hingga Munich (1896), sebuah kota yang melihat mereka menjadi pusat perdebatan artistik internasional saat itu, sebagai pendiri. dari Asosiasi Baru Seniman Munich (1909), pengantar kelahiran Blaue Reiter(1910) dan seni abstrak revolusioner dari teman dan rekan senegaranya Vassilj Kandinsky, di mana Marianne Werefkin dapat memberikan landasan teoretis dalam tulisannya, hingga tahun-tahun yang dihabiskan di Swiss, khususnya di desa Ascona, di mana Werefkin sendiri sangat aktif dalam bidang kebudayaan, ikut serta dalam pendirian Musium Kota (1922) dan perkumpulan kesenian Der Grosse Bar (1924).
Keduanya lebih dari sekadar pasangan artis, sangat terhubung dari sudut pandang emosional: mereka tampak bergantung satu sama lain, pasangan hidup, terkait dalam "hubungan cinta erotis platonis" (seperti cara dia menekankan Lily, Paul Klee's istri), yang sebenarnya menyembunyikan kegelisahan seorang wanita yang, untuk memantapkan dirinya di dunia yang menolak maskulin, memutuskan untuk menekan kewanitaannya atas nama seni sebagai sebuah misi.
Jadwal pameran mengikuti garis kronologis mereka hubungan, dimulai pada musim semi tahun 1892, melalui master bersama mereka Ilya Repin, salah satu realis Rusia terpenting, pendukung seni yang akan membebaskan rakyat Rusia dan "pembawa" chiaroscuro Rembrandt di tanah airnya; Repin adalah sosok yang menentukan bagi Marianne Werefkin, sebelum dipindahkan ke Jerman, sebagaimana dibuktikan olehnya Potret diri dari tahun 1893, salah satu contoh langka dari fase kreatif awalnya.
Setelah meninggalkan lingkungan Rusia yang konservatif dan membatasi secara artistik, pasangan itu pindah ke Munich pada musim gugur tahun 1896, untuk memulai kembali basis dan rangsangan baru, diapit oleh kepribadian seni yang hebat seperti Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alfred Kubin, Gabriele Münter , Franz Marc, Agust Macke dan lainnya.
Ini adalah periode di mana Marianne Werefkin berhenti melukis dan, alih-alih mengejar kejayaan artistik pribadi, mengabdikan dirinya untuk mempromosikan bakat Jawlensky. Seperti yang dia tulis sendiri: “Apa yang bisa saya capai dengan bekerja, bahkan dengan cara yang mengagumkan? Beberapa pekerjaan yang mungkin tidak akan buruk. (…) Jika saya tidak melukis dan mengabdikan diri sepenuhnya pada apa yang saya yakini, satu-satunya karya sejati akan melihat cahaya, ekspresi keyakinan artistik, dan bagi seni itu akan menjadi penaklukan yang nyata. Itulah mengapa layak untuk hidup."
Ini adalah tahun-tahun di mana banyak seniman perempuan merefleksikan identitas mereka. Nyatanya, pada saat itu, kontribusi mereka mendapat sedikit perhatian dari publik, enggan mengakui orisinalitas dan kreativitas yang diperlukan di dalamnya.
Pengecualian sukarela ini berlangsung selama satu dekade. Yang mengganggunya adalah kemunduran progresif hubungan antara keduanya, karena masuknya wanita lain, pembantu mereka Helena Nesnakomova, yang menjalin hubungan cinta dengan Jawlensky dan dari siapa putranya Andreas lahir pada tahun 1902; untuk ini ditambahkan pilihan Jawlensky untuk mengejar jalur artistik baru, berbeda dari yang diusulkan oleh Werefkin, dalam perannya sebagai pemandu.
Setelah mendapatkan kembali kepercayaan pada alat ekspresinya, pada tahun 1906 Werefkin mulai melukis lagi dan beralih ke lukisan tempera yang sudah bebas dari elemen gaya pasca-impresionis seperti Van Gogh (masih ada dalam lukisan Jawlensky dan lukisan temannya Kandinsky dan Münter), dan yang sebaliknya merujuk pada Gauguin dan Nabis, dalam bereksperimen dengan teknik yang paling beragam – guas, pastel, arang, kapur tulis, pena, dan pensil – mencampurnya dalam bidang warna yang kontras, menuju komposisi ritmis, serial, membungkus, dan sebagian besar visioner.
Ini adalah karya-karya yang menunjukkan betapa Marianne Werefkin adalah pendahulu dari bahasa ekspresionis baru yang terbentuk, mulai tahun 1907, dalam karya-karyanya dan dalam sketsa-sketsanya yang sangat banyak dan bersemangat, dan yang ia bawa sebagai kontribusinya pada persinggahan yang subur di Murnau. (1908, 1909 ), sebuah kota di Pegunungan Alpen Bavaria, dikenang oleh para kritikus sebagai yang paling signifikan untuk titik balik abstrak Kandinsky.
Dalam lukisan setelah tahun 1906 kami melihat semua keanehan yang akan terus menjadi ciri karya Marianne Werefkin, seperti suasana latar belakang yang simbolis dan menindas (stimulasi), atau skenario fantastis yang didominasi karakter visioner dan liris. Dari sudut pandang gaya, semua karya ini menjadi saksi betapa Werefkin telah menjadikan pelajaran dari sintesis Prancis sebagai miliknya, mendasarkan karyanya pada komposisi dua dimensi yang pada dasarnya geometris dan berseri (elips, garis perspektif yang diperpendek, linearitas berliku-liku yang terkadang istirahat), berkat 'penggunaan yang bijak'datar dan dari cloisonne, dalam gaya yang lebih klasik dari Paul Gauguin dan kemudian dari Nabis. Contohnya dalam hal ini Sekolah Musim Gugur (1907) Taman bir (1907) minggu siang (1908) Penari Alexander Sakharov (1909) Para skater (1911).
Adapun Jawlensky, dekade pertamanya di Munich telah menyoroti bagaimana warna adalah medium par excellence-nya; sosok yang sudah menemaninya di masa sebelum perang, dengan rangkaian pasta berwarna dan kepala yang akan dia haluskan di masa itu Mistik (sejak 1914), untuk kemudian sampai pada orang-orang hieratik dan suram meditasi, pada tahun-tahun terakhir kehidupan.
Saat pecahnya Perang Dunia Pertama, keduanya terpaksa berlindung di Swiss yang netral; pertama di Saint Prex di Danau Jenewa (1914), lalu di Zurich (1917) dan terakhir di Ascona (1918). Untuk pertama kalinya mereka mengalami kemiskinan dan hidup susah dan sebagai orang buangan tanpa tanah air. Mereka akan tetap bersama selama enam tahun lagi, terlepas dari kenyataan bahwa jalan mereka sekarang telah mengambil arah yang berbeda dari sudut pandang sentimental dan artistik. Jawlensky membuat lompatan menuju abstraksi liris dan mistis yang pada akhirnya akan memuncak pada persilangan gelap yang semakin radikal dan ditaati dari produksi terakhirnya di Wiesbaden (1921-1938), di mana dia pindah pada tahun 1921, meninggalkan Werefkin di Ascona.
Marianne Werefkin akan melanjutkan jalan ekspresionisme yang lebih radikal, dengan semakin menekankan bentuk-bentuk dalam gerakan berputar-putar, vitalistik, yang bertepatan dengan pemulihan pertanyaan yang lebih eksistensial dan duniawi, antara visioner dan anekdotal, untuk akhirnya menemukan, pada akhirnya. tahun hidupnya, rekonsiliasi yang intim dengan dunia, berkat minatnya yang diperbarui pada cinta Fransiskan di mana Ascona, yang menyambut tanah air para seniman, akan menjadi simbol kosmik dari kedamaian batin yang telah lama ditunggu.
Rencana perjalanan idealnya ditutup dengan bagian yang didedikasikan untuk karya Andreas Jawlensky, putra Alexej dan Helena Nesnakomova, yang menemukan kematangan artistiknya tepat di Swiss, dibudidayakan di hadapan ayahnya dan Marianne Werefkin.
Pameran ini merupakan hasil kerjasama yang sukses antara Museum of Modern Art of Ascona dengan Städtische Galerie im Lenbachhaus dari Munich dan Museum Wiesbaden, tanpa melupakan kontribusi Arsip Jawlensky dari Muralto dan Marianne Werefkin Foundation of Ascona.
Gambar sampul: Marianne Werefkin, Malam Terang Bulan, 1909-10, Tempera dan media campuran di atas kertas yang diletakkan di papan chip, 55 × 73 cm, Koleksi pribadi
