Pelukis hebat yang pada tahun 33 bersama Capogrossi dan Roberto Melli meluncurkan tantangan terhadap seni resmi yang terkait dengan fasisme dengan "Manifesto Primordialisme Plastik" yang dipresentasikan di Paris di mana seniman lain berkumpul yang berbagi lukisan berdasarkan nilai ekspresif murni dan menggugah warna.
Pameran yang diselenggarakan oleh Museum Anticoli Corrado, yang berisi kesaksian semua seniman yang bertemu di tempat pilihan ini antara akhir abad ke-800 dan awal abad ke-900, berjudul “Emanuele Cavalli. nada dan bentuk – realitas dan sihir” dan diartikulasikan pada pilihan mahakarya penting dari koleksi pribadi, oleh karena itu merupakan kesempatan unik untuk mengagumi beberapa karya seniman hebat yang biasanya tidak hadir dalam pameran tradisional.
Pameran – dikuratori oleh Manuel Carrera, sejarawan seni dan direktur museum – menyelidiki aspek kunci dari produksi Emanuele Cavalli mulai dari awal tiga puluhan abad kedua puluh. Cavalli, salah satu promotor yang paling meyakinkan dari konsep lukisan baru berdasarkan kesepakatan berwarna, mengembangkan bahasa gambarnya sendiri dengan rajin mengunjungi desa Anticoli Corrado, bekerja dalam semacam persekutuan artistik dengan pelukis terkemuka seperti Capogrossi, Felice Carena, di antaranya dia adalah seorang murid , dan Fausto Pirandello.
Dan Pirandello yang mendorongnya untuk pindah ke Prancis dimana dia diperkenalkan oleh temannya Onofrio Martinelli ke dalam lingkaran Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio dan lain-lain). Dan di mana dia berpameran di Salon Bovy di Paris bersama Fausto Pirandello dan Di Cocco.
"Mengenai komposisinya, demikian pula warnanya, seseorang harus mencapai warna yang mutlak", tulis Cavalli pada tahun 1938; «dalam komposisi yang sempurna tidak ada garis, tidak ada ruang yang dapat mengalami perubahan atau perpindahan; warna merah, misalnya, tidak dapat diganti dengan nada lain, bahkan tidak berkualitas, seperti jenis merah lainnya. Pengaturan nada, komposisi warna sedemikian rupa sehingga dua nada diikuti oleh nada ketiga yang memberi nada. Dalam rupa suara».
“Perasaan yang kita alami di depan lukisan karya Cavalli – tulis kritikus seni Romeo Lucchese yang mempresentasikan sebuah pameran di sekolah Romawi di La Barcaccia pada tahun 1964 – sama dengan yang dialami pelukis saat melukisnya; yaitu, emosi murni di depan lanskap atau kehidupan diam yang (seperti yang terjadi pada seseorang yang memainkan halaman musik yang bagus) membenamkan kita dalam suasana korespondensi yang tinggi dengan benda dan ciptaan (levitasi metafisik) di mana indra dan jiwa adalah satu. .
Hubungan harmoni yang menginspirasi antara musik dan lukisan selalu dipupuk oleh Cavalli. Saya ingat bagaimana dia melukis dikumpulkan dan diperbaiki di kanvasnya pada tahun 1934, sementara Toccatas dan Fugues karya Bach mengikuti satu sama lain di studio. Dan dia terus mempraktekkan proses ini bergandengan tangan antara seni lukis dan musik. Sesuatu dari akord musik luhur tetap ada di udara lukisannya. Juga karena alasan ini kelompok botol, gelas, teko, dan benda-benda lain di atas meja dapat menggerakkan dalam dirinya gambar kebangkitan emosi tunggal dan tempat-tempat mistis yang penuh dengan keajaiban batin dan luminositas, seperti yang dimiliki kristal. Dan kristalnya berasal dari warna murni yang dia uleni dengan sangat terampil. Objek yang dilihat orang biasa dengan mata praktis untuk tindakan sehari-hari bagi Cavalli menjadi objek metafisik yang berbatasan dengan abstraksi dan penampakan, setiap objek dan tempat memiliki iblisnya sendiri, kehadiran misteriusnya sendiri.
Keajaiban yang berhasil dilakukan Cavalli terletak pada pengungkapan dan membuat orang memahami puisi dari objek yang paling umum digunakan atau aspek lanskap yang kurang indah. Penyair lukisan yang indah dan elegi ini tercermin dengan kemanjuran luar biasa dalam roh yang sensitif, mengungkapkan kepada mereka realitas magis melalui lukisan murni, melalui nilai-nilai plastik murni. Kita berurusan dengan hubungan bentuk, padatan dan kekosongan, ruang dan massa yang tipis, tak terlihat, dan sempurna secara musikal, yang menjadi gambar, mengisi kita dengan keheranan. Lukisan-lukisannya bernafas melalui bahan gambar penting yang tertutup dalam bentuk gaya tinggi dan yang secara eksklusif oleh Cavalli, namun tetap dapat dipahami dan berpartisipasi secara universal dan bertahan lama".
Manuel Carrera dalam volume yang menyertai pameran Anticoli Corrado yang diterbitkan oleh De Luca Editori d'Arte membahas kepribadian Cavalli yang diartikulasikan dan kompleks yang juga seorang fotografer termasyhur dan bersemangat tentang esoterisme. "Penelitian yang dilakukan oleh pelukis dari Lucerne - tulis Carrera - tentang hubungan antara nada lukisan dan musik - mengingat eksperimen yang dilakukan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX oleh beberapa seniman paling penting yang aktif di Eropa, dari James Whistler ke Wassily Kandinsky - mereka terwujud tidak hanya dalam potret paling terkenal, komposisi multi-figur, dan lanskap, tetapi juga dalam banyak benda mati.
Yang lebih dominan dalam pameran ini adalah tema figur, pusat imajinasi seniman: potret, tetapi juga komposisi besar dan telanjang, seperti Kamar mandi tahun 1937, dan Figur di cermin tahun 1939, salah satu mahakarya paling terkenal dari Apulian. pelukis. Dari tonalisme Delima tahun 1937 hingga kemutlakan geometris Spheres pada periode terakhir, pameran ini mengusulkan fokus pada benda mati, "dalam sebuah pameran - tulis kurator - yang menyoroti evolusi bahasa artistiknya yang kompleks: a jalan lambat, koheren dan sangat bermeditasi, sangat dipengaruhi oleh disiplin esoteris dan kedap udara, yang dipelajari seniman dengan penuh semangat seperti banyak rekannya di tahun yang sama, dan kemudian oleh filosofi Zen.”.
Pameran ini secara konsekuen menawarkan pandangan luas pada seniman yang kompleks dan berbudaya yang sangat mencintai lukisan yang memberikan kontribusi mendasar bagi perkembangan seni modern di Italia pada abad ke-1933. Namun terlepas dari banyak penghargaan yang diperoleh dalam periode dramatis seperti itu antara dua perang dunia Cavalli kadang-kadang diabaikan oleh literatur sejarah-artistik yang lalai. Kekurangan yang bahkan terjadi pada beberapa pameran yang didedikasikan untuk sekolah Romawi, ungkapan yang antara lain lahir dalam konteks pameran yang diadakan Cavalli di Paris pada tahun XNUMX bersama Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli dan Ezio Sclavi. Dengan pilihan subtitle, Carrera bermaksud untuk menggarisbawahi peran Cavalli dalam konteks yang tepat yang merupakan protagonis absolut dan dengan demikian membuatnya adil.
EMANUELE CAVALLI TONE AND FORM, REALITY AND MAGIC diedit oleh Manuel Carrera. Museum sipil seni modern dan kontemporer. Piazza Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Jam: dari Selasa hingga Jumat: 10-16 / Sabtu dan Minggu 10-18 / Senin tutup
www.museoanticolicorrado.it
