Hingga 3 Juli 2022, rencana perjalanan museum - di ruang lantai dasar - diperkaya dengan dialog dengan karya seniman kontemporer Valery Koshlyakov. Itu Proyek ini dikuratori oleh Silvia Burini dan Giuseppe Barbieri, direktur Pusat Studi Seni Rusia (CSAR) dari Ca' Foscari University of Venice.
Pemilihan ikon menawarkan kemungkinan untuk merenungkan rangkaian besar mahakarya seni sakral di Rusia, berbeda dalam hal era dan tempat produksinya. Aspek aneh dari bahasa ikonik – warna timbre, geometri komposisi, proporsi kepentingan, perspektif terbalik – mendesak pengamat untuk meninggalkan skema yang terkait dengan representasi berdasarkan kriteria kebenaran, untuk menemukan kekayaan simbolik bahasa hanya dalam penampilan naif. Diartikulasikan dalam kunci tematik dan diakronis, jadwal pameran tetap memungkinkan kita untuk memahami perkembangan bertahap dari waktu ke waktu, dari abad ketiga belas hingga abad kesembilan belas, seni ini dipraktikkan terutama oleh biksu ikonografi, di dalam laboratorium yang ada di cenobi.
Ekspresi artistik mereka ditakdirkan untuk tetap sepenuhnya anonim, tanpa tanda tangan, karena dengan rendah hati dan diam-diam dipersembahkan sebagai persembahan kepada Tuhan dan sebagai hadiah amal (cinta persaudaraan) untuk dunia. Dibimbing secara spiritual oleh ilham ilahi, isografer "menulis" pesan visual imannya sendiri dengan menghormati memori tradisi dan secara ideal memproyeksikan karya ini ke masa depan, di bawah panji peristiwa eskatologis. Perspektif harapan yang melampaui batas kehidupan duniawi ini dilambangkan oleh dua contoh kuno dan berharga, keduanya berasal dari abad ketiga belas: Kenaikan Nabi Elia dan Turunnya Kristus ke Neraka. Di abad yang ditandai dengan drama berdarah, ikon-ikon ini mewujudkan kepercayaan di zaman baru, yang akhirnya mampu mewujudkan keadilan sosial dan belas kasihan.
Tata letak dirancang dengan kriteria museologis baru, untuk menyambut dan "memberi tahu" ikon melalui cara tampilan dan penggunaan yang inovatif: pilihannya adalah beralih dari pameran ke pengalaman. Pengunjung ditemani ke dunia representasi yang sakral dalam tradisi Rusia, yang diwujudkan dalam ritus Ortodoks, dihidupkan kembali setiap hari: ritus yang ditunjukkan Florensky sebagai "sintesis" seni yang hidup dengan mengontraskannya dengan ruang netral dari "museum".
Kamar pertama dari jadwal pameran, mendalam dan multisensor, adalah lingkungan naratif yang memulai dialog antara peradaban milenial Rusia tentang representasi yang sakral dan "pandangan Barat" yang diperbarui, menghormati dan ketat terhadap tradisi itu dan pada saat yang sama berkomitmen untuk menyediakan pengunjung dengan kunci membaca yang memadai dan merangsang penting untuk memahaminya. Ruangan itu menyambut pengunjung di awal perjalanan visual mereka ke dalam spiritualitas Ortodoks Rusia dan memungkinkan mereka untuk melihat ruang di mana ikon benar-benar dinikmati: jika bagi Barat ikon hanyalah sebuah artefak yang dibuat dalam periode sejarah tertentu , di Rusia itu adalah sebaliknya organisme yang selalu hidup. Ikon adalah kata untuk gambar, tindakan doa dan instrumen liturgi: itu bukan objek untuk diamati (dan dikagumi), tetapi tanda hidup dalam dimensi pengabdian dan kontemplasi. Diproduksi oleh Studio Arts Media of Moscow, disutradarai oleh Nikita Tikhonov, video tersebut membenamkan kita dalam intensitas ritus Gereja Kabar Sukacita Bunda Allah, di desa Pavlovskaja Sloboda, di Wilayah Moskow.
Di kamar kedua, bersama dengan beberapa ikon koleksi yang paling representatif, sekitar tiga puluh panel telah disandingkan untuk membentuk semacam ikonostasis yang menggugah (tembok yang di gereja-gereja Ortodoks memisahkan ruang umat beriman dari presbiteri yang hanya dapat diakses oleh para imam) , agar pengunjung dapat memahami secara efektif fungsi utama ikon dalam tradisi Rusia.
Di kamar ketiga secara berkala, dialog diajukan antara dunia ikon dan ekspresi artistik modern dan kontemporer, yang merujuk pada matriks kuno itu. Pada kesempatan ini perbandingannya adalah dengan salah satu seniman Rusia terhebat yang masih hidup, Valery Koshlyakov.
Lahir pada tahun 1962 di Sal'sk, Rusia selatan, Koshlyakov dia telah tinggal di Paris selama bertahun-tahun dan untuk membuat karyanya dia sering menggunakan bahan-bahan yang sangat miskin: karton, selotip, lapisan cat minyak dan cat semprot yang dilapiskan. Setelah survei panjang dan kapiler terhadap arsitektur populer dan objek sehari-hari yang, menurut pendapatnya, mengacu pada struktur komposisi ikon, Koshlyakov dalam beberapa dekade terakhir telah menciptakan rangkaian besar ikonosy, tanda-tanda sugestif yang menyatukan pengaturan latar belakang ikon. terhadap aktualitas saat ini. Pameran Arsitektur Surgawi terdiri dari inti ikonosys spesifik lokasi, yang dibuat khusus oleh seniman dalam dialog dekat dengan empat ikon yang dipilih dari koleksi Intesa Sanpaolo, di mana kehadiran detail dapat dilihat yang kemudian "bermigrasi", mengubah diri ke dalam fantasi arsitekturalnya.
Di kamar keempat dan terakhir, bersama dengan konten pendidikan tentang teknik pembuatan ikon, beberapa pelapis logam dipajang – rize dan basme – yang telah melindungi dan menghiasi panel yang dicat selama berabad-abad.
Jadwal pameran diakhiri dengan instalasi multimedia layar sentuh, yang dikuratori oleh kameraAnebbia, Milan, yang memberikan informasi penting tentang ikon dan tahapan penciptaannya, dengan fokus khusus pada ahli menolog, ikon yang mewakili orang-orang kudus dan festival keagamaan dari kalender liturgi.
Yang juga baru adalah lemari besi tempat menyimpan ikon koleksi yang tidak disajikan di ruang pameran, tersedia (berdasarkan permintaan) untuk para sarjana dan penikmat.
