Pilihan karya jatuh pada potongan kayu dan oleh karena itu lebih luas pada grafik, yang mengembangkan tema ikonografi topeng (dalam bahasa Latin, kepribadian) Afrika yang telah menjadi inspirasi bagi seniman Eropa dari aliran Primitivisme.
Dari dekade terakhir abad kesembilan belas, dengan meningkatnya studi antropologis, primitivisme bertepatan dengan keinginan untuk kembali ke keadaan tidak bersalah dari peradaban prasejarah dan masyarakat 'biadab', dan karenanya sebagai penolakan terhadap masyarakat modern.
Setelah penghormatan kepada Jim Dine (2009), kepada Adolfo De Carolis (2011), kepada Mimmo Paladino (2013) kepada Emilio Isgrò (2015) dan kepada Georg Baselitz (2017), keempat seniman ini akan sekali lagi memberikan ikatan yang mengikat potongan kayu di Carpi, yang melahirkan Ugo da Carpi, penemu teknik potong kayu chiaroscuro dimana dia adalah salah satu eksponen terpenting.
Jalur pameran melihat 47 potongan kayu format kecil dari Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), tertuang dalam kitab puisi Vitae Umbria ditulis oleh Georg Haym, penulis visioner, yang meninggal pada usia 25 tahun, nabi malapetaka dunia yang diliputi oleh teknik dan cikal bakal ekspresionisme yang paling menjengkelkan.
Volume berisi ukiran Kirchner yang lebih dewasa dan putus asa; hal ini dapat dipahami dari adegan hitam kecil yang mendahului puisi, dari gambar muka hitam dan merah, dari kertas akhir fuchsia yang cerah, dari sampul yang kuat dengan linen hijau zaitun, kuning dan hitam dengan dua kepala besar yang menonjol di depan profil. pegunungan. Kepala memanjang, dilacak dengan tanda-tanda yang tebal dan tegas, mata yang ditandai, mulut yang hancur secara formal dan psikologis mengacu pada topeng ritual dan sihir yang dilepaskannya.
Acara dilanjutkan dengan Le chef d'oeuvre inconnu oleh Honoré de Balzac, dianggap sebagai buku artis terindah Pablo Picasso (1881-1973), dirilis di Paris pada tahun 1931 dalam 340 eksemplar untuk edisi Ambroise Vollard.
Volume berisi 67 gambar yang diukir di atas kayu, kepala kecil dan figur yang dijiplak dengan esensialitas, perhatian formal yang mengarah pada inti representasi manusia sebagai bentuk dan substansi. Di sinilah Picasso merujuk pada pengetahuannya yang mendalam tentang seni Afrika yang sudah dari tahun-tahun pertama abad ke-XNUMX meresapi seluruh produksi artistiknya.
105 potongan kayu George Rouault (1871-1958) diambil dari Reinkarnasi Père Ubu (1932), jelas, halus dan kuat pada saat yang sama, mengikuti tanda artis yang terkadang tipis, terkadang lebih tebal. Yang mencolok dari ukiran ini adalah karakterisasi karakternya, yang dengannya Rouault menekankan ekspresinya agar menyerupai karikatur yang aneh dan tragis, yang membangkitkan kekaguman para Ekspresionis. Memang, jika dalam produksi pertamanya pelukis mengabdikan dirinya pada representasi berbagai kemanusiaan - badut, penjahat, penusuk, dan pelacur - dilihat sebagai saksi dari kemanusiaan yang kalah dan terhina, dalam karya ini seseorang merasakan spiritualisme yang mencirikan eksistensialisme dari filsuf Jacques Maritain (penasihat spiritual Rouault), yang segera mendorong pelukis itu menjadi salah satu penulis seni sakral terbesar abad kedua puluh. Dan saat dia merekam untuk Pere Ubu, bekerja tanpa lelah selama bertahun-tahun di 58 aquatints doa untuk diampuni (1948), di mana 6 lembar dipamerkan, yang melampaui semua siklus grafik yang termasuk dalam sejarah ukiran dalam hal kuantitas dan format.
Pameran ditutup dengan etsa itu Marc Chagall (1887-1985) dibuat sebagai ilustrasi Jiwa-jiwa yang mati oleh Nicolas Gogol. Dalam memunculkan Rusia masa kecilnya, karakter "komedi manusia", aneh, lucu dan menyakitkan pada saat yang sama, adalah protagonis sebenarnya dari cerita tersebut, yang wajahnya dengan fitur dan ekspresi yang kuat, yang mengacu pada esensi terdalam. dari 'manusia.
Pameran disertai dengan katalog (Moggio Editore, Roma).
