Di antara penggemar layar lebar pasti ada buku kecil yang sangat bermanfaat: Seribu kata sinema, oleh Giovanni Grazzini (Laterza, 1980) yang sudah menjadi presiden bersejarah Persatuan Kritikus Film Nasional, mampu memberikan semacam "kotak alat" yang diperlukan untuk lebih memahami pertunjukan dan seluruh dunia yang berputar di sekitarnya. Nyatanya, sulit untuk memahami sebuah film sepenuhnya jika Anda tidak terbiasa dengan mekanisme teknik pembuatan film yang canggih, kesulitan akting, posisi lampu, bidikan, pengeditan, soundtrack, dan segala sesuatu yang membentuk sebuah film. karya sinematografi.
Ruang Arte.firstonline.info/Cinema ini bertujuan untuk menawarkan kepada pembaca dukungan "teknis" kecil yang mampu memfasilitasi tontonan dan pembacaan kritis sebuah film. Di akhir pemutaran, wajar untuk mengungkapkan penilaian dalam hal baik/buruk atau saya suka/tidak suka, argumen dasar yang habis dalam beberapa baris setelah kotak yang relevan telah ditetapkan. Sebaliknya, ini adalah pertanyaan tentang kemampuan untuk memahami berbagai aspek yang membentuk karya sinematografi dan kemampuan untuk merumuskan evaluasi yang lengkap dan menyeluruh, berguna untuk memuaskan keinginan seseorang akan pengetahuan dan kompetensi. Bukan kebetulan bahwa istilah pertama yang kami usulkan adalah "penulis" yang seringkali, dalam beberapa konteks, berasimilasi dengan "sutradara" yang kemudian, dalam beberapa keadaan, juga menjadi "seniman". Sebab, secara sederhana, sinema adalah seni baik yang diekspresikan di layar lebar, maupun di televisi streaming, maupun masih dalam video-video kecil yang dibuat dengan ponsel dan diajukan kembali di sirkuit jejaring sosial.
A sebagai Pengarang
Alfabet membantu kita untuk memulai karya ini dengan cara terbaik dan menempatkan kita pada konsep paling awal, tema mendasar dari mana setiap karya di bioskop dimulai: bagaimana ia dilahirkan, apa ide aslinya, kepada siapa dikaitkan ayah dan siapa yang memiliki hak kekayaan intelektual. Sebenarnya, siapa sebenarnya pencipta sebuah film? Apakah dia yang menulis, membayangkan, cerita atau cerita atau situasi yang kemudian akan terlihat di layar lebar? Atau orang yang mengambil isyarat dan kemudian menyalinnya menjadi skenario? Atau lagi, yang membaca skenario dan membayangkan transposisi menjadi gambar? Atau, sekali lagi, orang yang, setelah memotret gambar mentah, mengeditnya untuk memberikan penglihatan berurutan? Atau, dan kami berhenti di sini meskipun mungkin untuk membuat daftar banyak tokoh lain yang secara langsung atau tidak langsung berkontribusi pada produksi sebuah film, yang menggubah soundtrack yang, bersama dengan gambarnya, membuat produk tersebut lebih atau kurang menyenangkan? Dikatakan tentang Sergio Leone yang selama pembuatan film memainkan musik Ennio Morricone di latar belakang untuk memungkinkan para aktor selaras dengan idenya tentang film yang dia syuting. Memang, apa jadinya mahakarya besarnya tanpa soundtrack dari komposer paling terkenal untuk layar lebar.
Treccani mendefinisikan pengarang sebagai "Siapa penyebab atau asal mula sesuatu". Bioskop adalah mesin yang sangat kompleks dan tidak memungkinkan jalan pintas yang mudah. Nyatanya, menjadi pemilik ide, teks, menjadi sumber produksi sinematografi saja tidak cukup. Jelaslah bagaimana pilihan subjek yang sama itu sendiri dapat menjadi tindakan kepengarangan. Mampu mengidentifikasi dalam abstraksi sastra kemungkinan mengubah dirinya menjadi gambar adalah langkah penting yang memungkinkan pembuatan film. Bahkan mungkin sebuah karya bergambar dapat dianggap sebagai titik awal untuk penciptaan film dan, dalam hal ini, penulis dapat menjadi orang yang mengidentifikasi jenis subjek ini sebagai intuisi mendasar untuk skenario selanjutnya. Di trek ini, siapa pun yang secara fisik menulis komponen penting film ini, pada gilirannya, menjadi penulis dan seterusnya sepanjang semua langkah yang membentuk produk akhir.
Dalam proses ini, sosok yang biasa didefinisikan sebagai pengarang film adalah sutradara, yang akan kita tulis lebih banyak saat giliran abjadnya tiba. Pada bagian ini, kami membatasi diri untuk menekankan perannya sebagai penulis sebagai subjek yang mampu meringkas, memahami, dalam dirinya sendiri sebagian besar dari semua peran atau keterampilan lain yang diperlukan untuk pembuatan film. Bahkan definisi ini perlu disempurnakan: sutradara, seperti setiap manusia, memiliki karakteristik, sifat, budaya, kemampuan untuk mengarahkan sendiri dan terbukti bagaimana seseorang dapat menemukan cara tak terbatas untuk "menjadi" atau "melakukan" mengarahkan. Seseorang dapat menemukan sutradara yang tunduk pada skenario, keinginan produser, karakter aktor, atau sebaliknya sutradara yang memaksakan visinya, caranya melihat bidikan melalui apa yang hanya dia anggap sebagai pembingkaian, lampu. , teks dan posisi karakter.
Dalam beberapa hal, dalam dimensi sinema kontemporer saat ini, sutradara bisa lebih menyerupai sosok manajerial daripada sosok artistik dalam arti sempit. Nyatanya, ia dapat dipercaya dengan fungsi dan peran koneksi, koordinasi, dan manajemen seluruh mesin yang mungkin sulit dikelola oleh "seniman" saja. Oleh karena itu, variabel tak terbatas yang tidak memungkinkan jalan pintas, pada kenyataannya, melampirkan istilah "penulis" di bawah satu sudut pandang dan, dalam sejarah sastra film, pendapat sering kali terbagi. Kami mengutip sebuah pemikiran oleh François Truffaut (dari Kenikmatan mata, 1988) yang menulis: “Tentu saja, kita dapat mengatakan bahwa penulis sebuah film adalah sutradaranya, dan dia sendiri, meskipun dia belum menulis satu baris pun subjek, belum mengarahkan para aktor dan belum memilih sudut kamera; baik atau buruk, sebuah film selalu menyerupai orang yang menandatangani pembuatannya dan, dalam kasus terburuk - yang baru saja saya sebutkan - kita akan menemukan diri kita di depan seorang pria yang tidak mengarahkan para aktor, tidak berkolaborasi dalam skenario dan belum memutuskan sudut. Sekalipun naskahnya bagus, aktornya cukup berbakat untuk bermain tanpa arahan, dan juru kameranya bagus, film ini akan menjadi film yang buruk, dan lebih tepatnya film buruk dari sutradara yang buruk ”.
Giorgio De Vincenti, Profesor Penuh Sejarah Sinema dan Kritik di Universitas Roma Tre, telah menulis sebuah esai yang sangat menarik tentang subjek tersebut (Enciclopedia del Cinema, 2003) di mana ia menelusuri garis-garis "konsep" ini dalam sejarah sinema, mulai dari sejak tahun 1895 Lumière bersaudara mencoba tidak terlalu banyak pada ide, pada proposal subjek, tetapi lebih pada teknik revolusioner yang memungkinkan transisi dari fotografi statis ke fotografi dinamis. Para "penulis" film pertama yang muncul di awal abad ke-900 harus mengajukan lebih banyak masalah dari sudut pandang teknis dan mekanis daripada dari sudut pandang formal dan estetika. Lebih dari seratus tahun kemudian, muncul masalah serupa: pembuat film juga seorang "teknolog", yaitu sosok yang mampu menguasai teknik pengambilan gambar baru, peralatan baru, mampu memberikan kemungkinan yang memadai untuk memproduksi film yang mungkin tidak akan pernah ada. layar lebar sambil selalu bisa mengklaim sebagai "Bioskop".
