Seperti yang kami tulis dalam pengantar buku pegangan kecil untuk sinema ini, item alfabet yang kami laporkan sangat penting, cukup untuk menyediakan bahan pemikiran, elemen pengetahuan yang berguna untuk lebih memahami sinema dalam komponennya yang tak terbatas. Masing-masing telah dan masih mendapat perhatian studi yang cukup besar. Kami membatasi diri hanya untuk membuat saran kecil dan menunda wawasan yang diperlukan untuk pekerjaan para ahli.
Mari kita tetap pada entri pertama alfabet dan membicarakannya aktor. Kami mengacu pada orang yang bertindak, pada subjek yang, di bioskop seperti di teater, menghidupkan tindakan, menafsirkannya, secara fisik meringkas ciri-cirinya dan mengungkapkannya dalam waktu dan cara yang diramalkan oleh naskah. Dalam beberapa keadaan, aktor adalah subjek itu sendiri sebagai titik fokus pertunjukan. Dalam teater Yunani kuno, sang aktor, yang benar-benar merupakan sosok laki-laki meskipun ia memainkan peran perempuan, adalah ekspresi dari kata dan kekuatan para Dewa. Awalnya hanya di atas panggung dan karenanya definisi "protagonis". Di teater Latin, sang aktor menyimpulkan dan memainkan berbagai peran dalam berbicara, menyanyi, menari, dan berakting. Sosok aktor modern mulai terbentuk sempurna mulai tahun 1500, di Italia dengan Commedia dell'arte dan di Inggris dengan teater Shakespeare. Layak kutipan dari Hamlet yang ditujukan kepada para aktor: “Tolong ucapkan pidatonya, seperti yang saya bacakan untuk Anda, seolah-olah itu menari di lidah Anda; karena jika Anda menyuarakannya, seperti yang dilakukan oleh banyak aktor kami, bagi saya sama saja bahwa penyiar publik harus mengucapkan syair saya. Dan jangan memotong tanganmu terlalu jauh, seperti ini; tetapi perlakukan semuanya dengan kebijaksanaan; karena di dalam semburan itu sendiri, di dalam badai, dan, seperti yang bisa saya katakan, di dalam angin puyuh nafsu, Anda harus memperoleh dan menghasilkan kesederhanaan yang memberinya kelembutan.".
Teorisasi lengkap pertama tentang peran, dimensi, dan profesi aktor terjadi dengan tulisan Konstantin Sergeevich Stanislavsky, pertama dengan “Pekerjaan aktor pada dirinya sendiri” tahun 1938 dan kemudian, secara anumerta pada tahun 1957, “Pekerjaan aktor pada karakter”. Tulisan-tulisan ini menjadi "metode" nyata yang masih digunakan di sekolah akting baik teater maupun bioskop. Dari teks-teks ini, selanjutnya, kita sampai pada aliran lain yang sukses besar: metodenya strasberg diterapkan di Studio Aktor. Ini adalah pertanyaan tentang berbagai cara untuk berada di tempat kejadian yang mengandaikan persiapan, kepekaan, gaya, dan bahasa yang berbeda. Kehadiran panggung di atas panggung, dalam momen yang unik dan tidak dapat diulang, adalah profesi yang sama sekali berbeda dari akting di depan kamera yang memungkinkan untuk melatih adegan tersebut berkali-kali hingga hasil yang diinginkan tercapai.
Dimensi manusia dan budaya yang sama bersama dengan keterampilan profesional membatasi "bobot" aktor. Sementara di teater menyendiri di depan penonton dan merupakan satu-satunya ekspresi nyata dari mediasi antara arahan dan teks, di bioskop justru sering menjadi representasi kehendak sutradara yang mempercayakan kepadanya, dan menyadari melalui dia, visi pribadinya tentang cerita yang ingin dia ungkapkan. Dalam kunci ini kita dapat membaca definisi Umerto Eco, di mana aktor adalah "penyiar pesan multi-saluran dengan fungsi puitis".
Cara paralel lain untuk mendefinisikan subjek yang bertindak di tempat kejadian selain sosok manusia adalah aktan, yaitu bagaimana dia mendefinisikannya. Treccani, “Dalam analisis struktur cerita, masing-masing tokoh protagonis yang khususnya dalam mitos dan fabel menjalankan fungsi yang berbeda-beda, yang secara skematis dapat direduksi menjadi enam: subjek, objek, penyampai pesan, penerima, penolong, lawan”. Aktan mewakili peran, sosok metafisik immaterial, yang entah bagaimana, langsung atau tidak langsung, menentukan landasan naratif. Shakespeare menawarkan contoh yang sangat baik tentang hal ini Julius Caesar: aktan adalah "konspirasi" yaitu himpunan tokoh, keadaan, peristiwa yang terjadi di sekitar tokoh yang bukan lagi dirinya sebagai pusat cerita. Para aktor dalam hal ini menjadi “tokoh aktansial”.
Tentang sosok aktor, tentang sejarahnya, tentang perannya dalam sinema kami mengusulkan beberapa teks - selain dua teks mendasar yang telah disebutkan oleh Stanislavsky: "Manual minimum aktor" oleh Dario Fo, kumpulan pelajaran teater yang tidak boleh dilewatkan; berbicara tentang "metode" akting yang tidak boleh dianggap remeh “Untuk teater yang buruk” oleh Jerzy Grotowski; untuk meringkas evolusi aktor dari waktu ke waktu “Sejarah Singkat Teater” oleh Luigi Lunari dan, terakhir, menurut pendapat penulis, menggabungkan sinema dan teater, ditandatangani oleh David Mamet “Tiga kegunaan pisau”:
