Musim semi berikutnya (21 Mei – 25 Agustus 2024) akan terlihat al Museum Nasional Seni Modern di Tokyo sebuah pameran penting yang akan mempertemukan koleksi seni modern dari Paris, Tokyo dan Osaka.
Pameran ini diselenggarakan bekerja sama dengan Musée d'Art Moderne de Paris
Paris, Tokyo, dan Osaka: koleksi tiga museum dari kota-kota ini akan dipertemukan, yang masing-masing telah mengembangkan budaya uniknya sendiri. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, di tepi Sungai Seine, Museum Nasional Seni Modern, Tokyo, dekat Istana Kekaisaran, dan Museum Seni Nakanoshima, Osaka, di pulau tengah Kota Osaka, semuanya semuanya telah membangun koleksi seni modern yang kaya sebagai museum di kota-kota besar. Pameran ini merupakan eksperimen yang belum pernah terjadi sebelumnya dan unik dimana karya-karya koleksi tiga museum yang memiliki kesamaan dipilih menjadi rangkaian trio. Kesamaan antara karya-karya yang termasuk dalam masing-masing trio yang disusun secara longgar ini beragam, meliputi pokok bahasan, motif, warna dan bentuk, bahan dan konteks penciptaan karya, tanpa memandang zaman, aliran atau latar belakang oriental/barat. Pameran ini terdiri dari 34 trio lebih dari 150 karya, termasuk lukisan, patung, cetakan, gambar, foto, proyek, dan video oleh 110 seniman, disajikan dalam tujuh bab sesuai tema dan konsep untuk mengusulkan cara baru dalam memandang seni rupa modern dari awal abad ke-20 hingga saat ini serta menonjolkan pesonanya.
Odalisque dengan Kursi oleh Henri Matisse
Dalam variasi oriental virtuoso pada tema odalisque, yang populer pada tahun 20-an, Matisse mengatur korespondensi antara figur dan latar belakang melalui gema yang halus: warna dengan motif kotak-kotak hitam-putih-merah, bergema di gelang kaki, jubah medali, desain karpet, dan penampilan wanita muda berambut coklat di tunik; demikian pula, warna biru cerah mengalir dari saroual menuju hookah dan kursi Turki, dan kemudian, dengan warna yang lebih pekat, meluncur ke bagian bawah karpet. Dalam pementasan Orient dalam ruangan tertutup ini, di luar kejenuhan motif, garis kontur wanita yang sedang beristirahat memainkan delineasi lesu dengan latar ornamennya.
Berbaring Telanjang dengan Rambut Terurai oleh Amedeo Modigliani
Seniman Italia Amedeo Modigliani (1884-1920) pindah ke Prancis di mana, bersama seniman seperti Pablo Picasso dan Tsuguharu Foujita, dia dikaitkan dengan École de Paris. Modigliani menerapkan keterampilan melukis mendalam yang diperoleh di negara asalnya untuk membangun gaya uniknya di Paris, Kota Seni, dan merupakan seorang pelukis potret yang produktif sepanjang hidupnya. Subjek potret Modigliani dicirikan oleh mata berbentuk almond dan leher panjang dan tipis karena ia dengan terampil menangkap esensi batin subjeknya. Karyanya terdiri dari lukisan-lukisan dinamis yang terus ia hasilkan hingga kematiannya di usia muda 35 tahun, dan terus digandrungi oleh orang-orang di seluruh dunia hingga saat ini. Berfokus terutama pada karya Modigliani yang disimpan dalam koleksi Jepang dan internasional, karya ini menyajikan tren baru dan beragam lingkungan artistik yang berkembang di Paris pada masa Modigliani, menelusuri kembali fase-fase yang mencapai puncaknya dalam karya seninya. Baik seni Modigliani maupun seni yang berkembang di Paris pada awal abad ke-XNUMX penuh dengan energi dinamis yang mengantarkan era baru.
Kecantikan Telanjang oleh Yorozu Tetsugoro
Nude Beauty adalah lukisan tesis Yorozu di Tokyo Art School (sekarang Universitas Seni Tokyo). Gerakan rumput liar yang seperti api dan sosok telanjang yang disederhanakan menunjukkan pengaruh Matisse dan van Gogh, yang karyanya mulai diperkenalkan ke media Jepang saat ini. Warna dan sentuhan intens sang pelukis konon membuat bingung gurunya, termasuk Seiki Kuroda. Ini adalah karya monumental yang menandai periode Taisho (1912-26), ketika orang-orang menganjurkan kebebasan berekspresi dan menghormati individualitas.
