Il व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट 2023 के वसंत तक अपने प्रत्याशित प्रदर्शनी कार्यक्रम को प्रस्तुत करता है, जिसमें मरियम बेनानी और ओरियन बार्की की फिल्म 2 लिजार्ड्स की पहली पूर्ण-लंबाई वाली संग्रहालय प्रस्तुति शामिल है, जौन क्विक-टू-सी स्मिथ (कॉन्फेडरेटेड सैलिश और कूटनेई नेशन) का पहला न्यूयॉर्क रेट्रोस्पेक्टिव, पहला जोश क्लाइन के काम का अमेरिकी संग्रहालय सर्वेक्षण, और संग्रहालय के संग्रह से कार्यों की विशेषता वाली दो प्रदर्शनियाँ जिनमें नए अधिग्रहण और कलाकृतियाँ शामिल हैं जिन्हें दशकों से प्रदर्शित नहीं किया गया है।
24 सितंबर 2022 से जनवरी 2023 तक
समय प्रबंधन तकनीक 1968 से 2019 तक की फोटोग्राफी को कलाकारों द्वारा दिखाया गया है जो समय के साथ माध्यम के संबंधों की जांच करते हैं। व्हिटनी के स्थायी संग्रह से ली गई, प्रदर्शनी में हाल ही में किए गए कार्यों के साथ-साथ कई अधिग्रहण शामिल हैं जिन्हें पहले कभी प्रदर्शित नहीं किया गया है। बहुत अलग तकनीकों, सौंदर्यशास्त्र और वैचारिक रूपरेखाओं का उपयोग करने के बावजूद, प्रत्येक कलाकार अक्सर फोटोग्राफी से जुड़े तत्कालता के खिलाफ काम करता है जो धीमा, विस्तारित या गैर-रैखिक समय के पारित होने को दर्शाता है। डारेल एलिस और म्यूरियल हस्बुन सहित कुछ कलाकार-एक व्यक्तिगत संग्रह का उपयोग करते हैं, जो इन कहानियों को अक्सर बताए जाने वाले रेखीय तरीके को चुनौती देने के लिए अपने व्यक्तिगत और पारिवारिक इतिहास का पता लगाते हैं। अन्य लोग फोटोग्राफी का उपयोग इसके आत्म-संदर्भित गुणों के लिए करते हैं। Blythe Bohnen और Katherine Hubbard जैसे कलाकारों ने फोटोग्राफ बनाने की लंबाई और श्रम को रिकॉर्ड किया, जिससे प्रक्रिया को अंतिम रूप निर्धारित करने की अनुमति मिली। कॉरिन हेविट और ईजे हिल, दूसरों के बीच, प्रदर्शन और फोटोग्राफी पर एक साथ विचार करते हैं, एक पल को चिह्नित करने के लिए छवि का उपयोग करते हैं और अनगिनत अन्य लोगों पर संकेत देते हैं जो अनकैप्ड रहते हैं। यह प्रदर्शनी अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में सहायक क्यूरेटर एलिज़ाबेथ शर्मन द्वारा आयोजित की जाती है।
30 सितंबर 2022 से फरवरी 2023 तक
2 छिपकली, कलाकार मेरिएम बेन्नी (बी। 1988, रबात, मोरक्को; न्यूयॉर्क, एनवाई रहता है और काम करता है) और ओरियन बार्की (बी। 1985, इज़राइल; न्यूयॉर्क, एनवाई रहता है और काम करता है) की एक फिल्म, शुरुआती महीनों की एक अतियथार्थवादी दृष्टि को दर्शाती है। COVID-19 महामारी के रूप में यह न्यूयॉर्क शहर में सामने आया। फिल्म में, दो एंथ्रोपोमोर्फिज्ड एनिमेटेड छिपकली मुख्य भूमिका निभाती हैं, जो एक शहर के माध्यम से एक महामारी, लंबे समय तक अलगाव और सामाजिक न्याय सुधार के लिए रोती है। यह उस समय कई लोगों द्वारा अनुभव की गई लाचारी और अनिश्चितता के साथ-साथ साझा करने और कनेक्शन के अप्रत्याशित क्षणों को उजागर करता है। मूल रूप से बेन्नी के इंस्टाग्राम अकाउंट पर आठ-भाग की एपिसोडिक श्रृंखला के रूप में रिलीज़ हुई, व्हिटनी की 2 लिज़र्ड्स की प्रस्तुति एक कथात्मक फिल्म के रूप में पहली संस्थागत स्क्रीनिंग है। यह स्थापना अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में अर्नहोल्ड एसोसिएट क्यूरेटर रूजेको हॉक्ले द्वारा आयोजित की जाती है।
19 अक्टूबर 2022 से 5 मार्च 2023 तक
संतुलन में व्हिटनी के संग्रह से कलाकृतियों को एक साथ लाता है जो दिखाता है कि मूर्तिकला कैसे पेंट के डोमेन का पता लगा सकती है और कैसे पेंट मूर्तिकला संबंधी चिंताओं से जुड़ सकता है। ये काम पहले से मौजूद विचारों को बाधित करते हैं कि कला क्या हो सकती है और कलाकार क्या कर सकते हैं इसकी स्थापित सीमाओं से परे जाते हैं। चाहे वे फैलें या सीधे फर्श पर बैठें, इस प्रदर्शनी में शामिल मूर्तियां रंग, सतह और ऑप्टिकल धारणा की जांच करती हैं। पेंटिंग्स संतुलन और निष्पक्षता जैसे विचारों को उजागर करती हैं और उन परंपराओं से जुड़ती हैं जिनके साथ त्रि-आयामी कला लंबे समय से जुड़ी हुई है। प्रदर्शनी में जिन कलाकारों के काम का प्रतिनिधित्व किया गया है उनमें एडना एंड्रेड, जेन कॉफ़मैन, एल्विन लविंग, अल्मा थॉमस, मैरी एन उंगर और अन्य शामिल हैं। यह प्रदर्शनी अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में सहायक क्यूरेटर जेनी गोल्डस्टीन द्वारा आयोजित की जाती है।
4 जनवरी से 2 अप्रैल 2023 तक
विशिष्ट दृश्य और मूर्तिकला रूपों के साथ हास्य, अंतरंगता और प्रत्यक्ष संबोधन का उपयोग करते हुए, हर ओशन ह्यूजेस (पूर्व में एमिली रॉयसडन के रूप में जाना जाता है; जन्म 1977, ईस्टन, एमडी; ईस्टन और स्टॉकहोम के बीच रहता है और काम करता है) कार्यों की वर्तमान श्रृंखला रुचि से जुड़ी हुई है संक्रमण, दहलीज, रिश्तेदारी, विरासत और विचित्र जीवन के लिए कलाकार। व्हिटनी में इस चार-भाग की प्रस्तुति में संग्रहालय के लिए एक नया कमीशन शामिल है, एक ऐसा प्रदर्शन जो पात्रों के एक समुदाय की एक पौराणिक कहानी बताता है जो अंडरवर्ल्ड के लिए राउंड-ट्रिप क्रॉसिंग बनाने की क्षमता रखता है। आयोग एक बहु-विषयक श्रृंखला का तीसरा भाग है जो कलाकार द्वारा मृत्यु के इलाज के प्रशिक्षण से प्रेरित है। पिछले कार्यों में हेल्प द डेड (2019), प्रयोगशाला के रूप की नकल करने वाला साठ मिनट का संगीत, और वन बिग बैग (2021), मोबाइल बॉडी किट का उपयोग करके चालीस मिनट का एकल-चैनल वीडियो इंस्टॉलेशन, रोजमर्रा की वस्तुओं का एक पूरा बैग शामिल है। मौत के डौला नए मृतकों की देखभाल करते हैं। अनाप-शनाप आचरण और तीव्र भौतिकता के साथ, कलाकार दर्शकों को लाशों की देखभाल के बड़े पैमाने पर अज्ञात पानी में मार्गदर्शन करता है: व्यावहारिक, राजनीतिक और आध्यात्मिक। प्रदर्शनों और वीडियो के साथ-साथ द पियर्स अनटाइटल्ड (2010-23) है, एक फोटोग्राफिक श्रृंखला है जो मैनहट्टन के वेस्ट साइड पर पियर्स को हाशिए पर रहने वाले समुदायों और भूमिगत संस्कृतियों के लिए एक अचिह्नित स्मारक के रूप में कैप्चर करती है, जो एक बार इस अनियमित तट पर कब्जा कर लिया था। इस प्रदर्शनी का आयोजन एड्रिएन एडवर्ड्स, एंगेल स्पीयर फैमिली क्यूरेटर और क्यूरेटोरियल अफेयर्स के निदेशक द्वारा किया जाता है।
19 अप्रैल से अगस्त 2023 तक
वसंत 2023 में, व्हिटनी जौन क्विक-टू-सी स्मिथ (बी। 1940, कन्फेडरेटेड सैलिश और कूटेनाई नेशन के नागरिक) का पहला न्यूयॉर्क पूर्वव्यापी प्रस्तुत करेगा, जो एक ज़बरदस्त कलाकार के काम पर देर से लेकिन समय पर नज़र डालता है। जौन क्विक-टू-सी स्मिथ: मेमोरी मैप स्मिथ के चित्र, प्रिंट, पेंटिंग और मूर्तियों के लगभग पांच दशकों को उनके करियर की अब तक की सबसे बड़ी और सबसे व्यापक प्रदर्शनी में लाता है। स्मिथ का काम समकालीन तरीकों को शामिल करता है, अमेरिकी पॉप कला और नव-अभिव्यक्तिवाद पर उनके प्रतिबिंबों के अमूर्तता को अपनाने से। इन कलात्मक परंपराओं को स्मिथ की सांस्कृतिक प्रथा में निहित अवधारणाओं के साथ शामिल और पुनर्निमित किया गया है, जो उनके इस विश्वास को दर्शाता है कि उनका "जीवन का कार्य अमेरिका में समकालीन जीवन की जांच करना और मूल विचारधारा के माध्यम से इसकी व्याख्या करना है।" व्यंग्य और हास्य का प्रयोग करते हुए, स्मिथ की कला उन कहानियों को बताती है जो आमतौर पर ऐतिहासिक कथाओं की धारणाओं को उलट देती हैं और प्रमुख संस्कृति को आकार देने में बेतुकी बातों को उजागर करती हैं। स्मिथ का दृष्टिकोण महत्वपूर्ण रूप से श्रेणियों और प्रश्नों को धुंधला करता है कि कुछ दृश्य भाषाएं मान्यता, ऐतिहासिक विशेषाधिकार और मूल्य क्यों प्राप्त करती हैं। दशकों और माध्यमों में, स्मिथ ने व्यक्तिगत और सामूहिक यादों को शामिल करते हुए मानचित्रण, इतिहास और पर्यावरणवाद के विचारों को वितरित और पुनर्विनियोजित किया है। पूर्वव्यापी नए ढांचे की पेशकश करेगा जिसमें समकालीन मूल अमेरिकी कला पर विचार किया जाएगा और दिखाया जाएगा कि कैसे स्मिथ ने पृथ्वी, जातिवाद और सांस्कृतिक संरक्षण के बारे में सबसे अधिक दबाव वाले संवादों का नेतृत्व किया और शुरू किया: आज समकालीन जीवन और कला के सबसे आगे के मुद्दे। इस प्रदर्शनी का आयोजन व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में असिस्टेंट क्यूरेटर लॉरा फिप्स द्वारा क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट असिस्टेंट केटलिन चैसन के साथ किया गया है।
19 अप्रैल से अगस्त 2023 तक
जोश क्लाइन (जन्म 1979, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया; न्यूयॉर्क, एनवाई में रहता है और काम करता है) अपनी पीढ़ी के प्रमुख कलाकारों में से एक है। 2023वीं सदी में उभरती प्रौद्योगिकियां मानव जीवन को कैसे बदल रही हैं, इस पर सवाल उठाने के लिए क्लाइन को वीडियो, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और डिजाइन का उपयोग करके इमर्सिव इंस्टॉलेशन बनाने के लिए जाना जाता है। 3 के वसंत में, व्हिटनी कलाकार के काम की पहली अमेरिकी संग्रहालय प्रदर्शनी पेश करेगी। क्लाइन अक्सर उन तकनीकों, प्रथाओं और रूपों का उपयोग करता है जिनकी वह जांच करता है - डिजिटलीकरण, डेटा संग्रह, छवि हेरफेर, XNUMX डी प्रिंटिंग, वाणिज्यिक और राजनीतिक विज्ञापन, और उत्पादकता बढ़ाने वाले पदार्थ - उन्हें खुद के खिलाफ करने के लिए। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध वीडियो सत्य के बाद के प्रचार के समय में सच्चाई के अर्थ पर अटकल लगाने के लिए शुरुआती गहरे नकली सॉफ़्टवेयर का उपयोग करते हैं। अंदर, क्लाइन की प्रेजेंटेशन प्रैक्टिस काम और वर्ग पर ध्यान केंद्रित करती है, यह खोजती है कि आज के सबसे अधिक दबाव वाले सामाजिक और राजनीतिक मुद्दे: जलवायु परिवर्तन, स्वचालन, बीमारी और लोकतंत्र का कमजोर होना उन लोगों को प्रभावित करता है जो कार्यबल बनाते हैं। प्रदर्शनी कलाकार के काम के एक दशक से अधिक की जांच करेगी, जिसमें नए प्रतिष्ठान और चलती छवियां शामिल हैं जो जलवायु संकट को संबोधित करती हैं। व्हिटनी में प्रेमिअरिंग, ये नए विज्ञान-फाई काम आवश्यक श्रमिकों के परिप्रेक्ष्य से गर्म और अधिक खतरनाक भविष्य क्षितिज तक पहुंचते हैं जो अनिवार्य रूप से टुकड़ों को लेने के लिए छोड़े जाएंगे। बढ़ते संकटों से चिह्नित एक युग में, क्लाइन का काम एक अधिक मानवीय भविष्य के लिए एक आंतक चेतावनी और अनुस्मारक प्रदान करता है। इस प्रदर्शनी का आयोजन व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में नैन्सी के पूर्व क्यूरेटर और फ़्रेड पोज़ेस और होराइज़न आर्ट फ़ाउंडेशन के वर्तमान मुख्य कलात्मक निदेशक क्रिस्टोफर वाई. ल्यू, क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट असिस्टेंट मैकक्लेन ग्रॉफ़ के साथ कर रहे हैं
