हारिस एपामिनोंडा हाल के वर्षों में उसने खुद को अपनी पीढ़ी के अंतरराष्ट्रीय कला परिदृश्य में केंद्रीय आंकड़ों में से एक के रूप में स्थापित किया है। वेनिस में, 2007 में, एपमिनोंडास ने आर्ट बिएननेल में साइप्रस का सह-प्रतिनिधित्व (मुस्तफा हुलुसी के साथ) किया।
Biennale में उनकी उपस्थिति के बाद 2008 में बर्लिन Biennale में भाग लिया और 13 में dOCUMENTA(2012) के लिए एक निमंत्रण दिया। माल्मो कॉन्स्टहॉल (2009), टेट मॉडर्न इन लंदन (2010), MoMA- द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को उन्हें समर्पित किया गया है। न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (2011) और शिरन कुन्थल फ्रैंकफर्ट, जर्मनी (2011)।
विनीशियन प्रदर्शनी, द्वारा क्यूरेट किया गया एंड्रिया विलियानी के साथ चियारा बर्टोला (अतिथि सह-क्यूरेटर के रूप में) और कार्लो स्कार्पा क्षेत्र में मंचित, के बीच एक अंतरराष्ट्रीय सह-निर्माण का परिणाम है क्वेरिनी स्टाम्पलिया फाउंडेशन, निकोसिया में पॉइंट ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, ऑक्सफ़ोर्ड में मॉडर्न आर्ट और ज्यूरिख में कुन्स्टहॉस, जहां पिछले महीनों में प्रदर्शनी के विभिन्न संस्करण प्रस्तुत किए गए हैं।
अध्याय IV यह ब्रेशिया में मास्सिमो मिनिनी गैलरी के सहयोग से भी बनाया गया था, इटली में बने लक्ज़री शूज़ ब्रांड बलिन ऑफ़ फ़ेसो डी'आर्टिको (वेनिस) के मौलिक समर्थन और साइप्रस के शिक्षा और संस्कृति मंत्रालय के समर्थन के लिए धन्यवाद।
कलाकार अक्सर पहले से मौजूद सामग्रियों का उपयोग करता है जैसे कि किताबों से ली गई तस्वीरें और मिली हुई वस्तुएं जिन्हें वह मूर्तियों और फिल्मों के साथ इकट्ठा करता है जो उसके द्वारा डिजाइन की गई संरचनाओं और समर्थन के साथ मिलती हैं। उनकी स्थापना, प्रदर्शनी प्रदर्शित करता है और साथ ही वास्तुशिल्प हस्तक्षेप दृश्य पहेली को जन्म देता है जो अर्थों की भीड़ को संदर्भित करता है। उनकी भाषा अक्सर अमूर्तता की ओर झुकती है और रहस्यमय वातावरण को उद्घाटित करती है जो किसी भी सटीक वर्गीकरण से बच जाते हैं।
बहुत से लोग हारिस एपमिनोंडास (डैनियल गुस्ताव क्रैमर के साथ) के काम को याद करते हैं, जो नवीनतम दस्तावेज़ (13) में कसेल में हप्तबहनोफ़ की इमारत में है। तीन मंजिलों में फैली वह प्रदर्शनी खंडित, अव्यवस्थित, लयबद्ध तरीके से आश्चर्यचकित करने वाली प्रतीत हुई, जो केवल यात्रा कार्यक्रम के अंत में कुछ एकात्मक में पुन: संयोजित हो गई ... एक घर / संग्रहालय में चलने की अनुभूति थी जिसमें चीजें / कार्य ज्यादातर थे छिपा हुआ। सब कुछ किनारों पर था, किनारों पर, कोनों में छिपा हुआ था, निलंबित ... जब तक हम आगे बढ़े, अंतरिक्ष को परिभाषित किया जा रहा था और एक वाक्य के सिलेबल्स के रूप में फिर से जोड़ा जा रहा था जो धीरे-धीरे खुद को प्रकट करता था।
वेनिस में क्वेरिनी स्टैम्पालिया फाउंडेशन में हारिस एपमिनोंडा प्रदर्शनी यूरोपीय दौरे का चौथा चरण है। कलाकार कार्लो स्कार्पा द्वारा बनाई गई जगह में हस्तक्षेप करता है और अपनी नवीनतम फिल्म अध्यायों का एक नया संस्करण प्रस्तुत करता है। वेनिस में, ओरिएंट से उद्धरणों की जटिल अभिव्यक्ति, रंगीन और औपचारिक शोधन के साथ-साथ स्कार्पा के अंतरिक्ष के दूर और निकट भौगोलिक और अस्थायीताओं की गूंज ने कलाकार को महान वास्तुकार के साथ भी संबंधित करने का नेतृत्व किया है।
"वेनिस में, हारिस एपमिनोंडा प्रदर्शनी प्रदर्शन के साथ फिर से खेलता है: वह अंतरिक्ष को स्कोर के रूप में उपयोग करता है - चियारा बर्टोला बताता है - जहां सामग्री संकेत बन जाती है जो खुद को त्रि-आयामी पेंटिंग के रूप में पुन: व्यवस्थित करती है। कलाकार एक ज्यामितीय प्रतिरूप के साथ स्कार्पा की वास्तुकला के साथ प्रतिक्रिया करता है और संवाद करता है, एक अत्यंत परिष्कृत विराम चिह्न जो तीन आयामों को बढ़ाता है, रेखांकित करता है, वास्तुकला की भाषा की जटिलता का विस्तार करता है ”।
प्रदर्शनी का केंद्र बिंदु चैप्टर है, जो साइप्रस में 2012 की शरद ऋतु में 16 मिमी फिल्म पर शूट की गई चार घंटे की फिल्म है। चैप्टर कलाकार की अब तक की सबसे विस्तृत फिल्म है। अल्ला क्वेरिनी स्टैम्पालिया चैप्टर - मूल रूप से चार स्क्रीन पर इसकी संपूर्णता में दिखाया गया है, 'पार्ट वाइल्ड हॉर्सेस माने ऑन बोथ साइड्स' के साउंडट्रैक के साथ - एक अभूतपूर्व अनुकूलन में विखंडित किया जाएगा।
"एपमिनोंडा के हस्तक्षेप और प्रदर्शनी स्थान के बीच कट्टरपंथी अनुरूपता - एंड्रिया विलियानी का दावा है - फिल्म चैप्टर, साइप्रस द्वीप के स्थानों पर भी वापस जाना चाहिए, जिसका वेनिस जैसे शहर के साथ ऐतिहासिक संबंध शहर के इतिहास में बस गए हैं , उस ओरिएंट के लिए यूरोप का प्रवेश द्वार, खुले, तैरते, सपनों के समान वर्णन और स्कार्पा की वास्तुकला और सजावटी परियोजना के विभिन्न तत्वों में लगातार और प्रेत रूप से विकसित हुआ।
अध्यायों में एपमिनोंडास फिर भी अपनी कलात्मक भाषा की कुछ "शैलियों" का प्रस्ताव करता है: फूलदान, पानी का प्रवाह, स्मारक, खंडहर, परिदृश्य, ताड़ के पेड़, जानवर। वस्तुओं और छवियों की एक शब्दावली जो आपको समय की धारणा और स्मृति की पारगम्यता की जांच करने की अनुमति देती है। रहस्यवाद से भरे वातावरण में, पुरुष, महिलाएं, जानवर और वस्तुएं चलती हैं और परस्पर क्रिया करती हैं, अनुष्ठान क्रियाओं और इशारों को पूरा करती हैं जो संभावित अर्थों की बहुलता से भरी होती हैं, अक्सर निष्पादन की धीमी गति या स्टॉप मोशन तकनीक के माध्यम से जोर दिया जाता है।
फिल्म खंडित कथा अनुक्रम के साथ न्यूनतम और कोरियोग्राफ इशारों के माध्यम से विकसित होती है। द्वैत और प्रतीकवाद का सिद्धांत इस आध्यात्मिक यात्रा में खुद को उन्मुख करने के लिए कम्पास है जिसमें अवधारणाओं और तत्वों के जोड़े लगातार बातचीत करते हैं और एक-दूसरे का जवाब देते हैं: पूर्णता और शून्यता, सूर्य और चंद्रमा, पानी और रेगिस्तान, सफेद और काला , अंदर और बाहर, आदमी और औरत, प्रकृति और संस्कृति। एक शारीरिक और मानसिक स्थान में एक यात्रा, या एक निलंबित, उदासी और एक ही समय में सार समय जिसमें भावनाओं और काल्पनिक निर्माणों को प्रवाहित करने के लिए, जिसका संभावित संदर्भ ग्रीक वास्तुकला से बीटो एंजेलिको से सर्गेई पाराजानोव से पियर पाओलो पासोलिनी तक है। - रोमन और बीजान्टिन से कार्लो स्कारपा तक।
प्रदर्शनी के साथ हम्बोल्ट (मिलान) द्वारा प्रदर्शनी के दौरान प्रकाशित एक कलाकार की पुस्तक और ज्यूरिख कुन्स्टहॉस, क्वेरिनी स्टैम्पलिया फाउंडेशन, ब्रेशिया में मास्सिमो मिनिनी गैलरी और इस्तांबुल में रोडियो गैलरी द्वारा सह-निर्मित होगी। वेनिस के क्रोवेटो पैविमेंटी srl और Enea Righi और Lorenzo Paini को विशेष धन्यवाद।
14 मार्च से 18 मई 2014 तक
