मार्सेल डुचैम्प (1887-1968) को एक के रूप में श्रेय दिया जाता है समकालीन कला अग्रणी जिन्होंने कला बनाने और व्याख्या करने के अर्थ बदल दिए। Duchamp नॉरमैंडी, फ्रांस में बड़ा हुआ, और बाद में पेरिस में कलाकारों के क्यूबिस्ट समूह में शामिल हो गया, जिससे उनकी प्रसिद्ध कृति न्यूड डिसेंडिंग ए स्टेयरकेस (नंबर 2) (1912) के साथ बहुत चर्चा हुई। 25 साल की उम्र में, उन्होंने पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने का फैसला किया, ताकि वह अपने बैचलर्स द्वारा द ब्राइड स्ट्रिप्ड बेयर को समर्पित कर सकें, जिसे द लार्ज ग्लास के नाम से भी जाना जाता है, जिसे उन्होंने 1923 में अधूरा छोड़ दिया था। साथ ही, उन्होंने "रेडीमेड" की अवधारणा की कल्पना की। , “साधारण निर्मित वस्तुओं को कलात्मक संदर्भों में रखें ताकि उन्हें नए अर्थ दिए जा सकें और कला की परिभाषा को चुनौती दी जा सके। 20 और 30 के दशक के दौरान, डुचैम्प ने यौन पहचान के विरोधाभास को खत्म करने के लिए खुद को अपनी महिला परिवर्तन अहंकार रोरोज सेलावी के रूप में प्रच्छन्न किया। उन्होंने कला में हास्य और यौन अंतरंगता का उपयोग करते हुए एक वैकल्पिक चरित्र के रूप में रोसे सेलेवी को तैनात किया।
Duchamp हमेशा सक्रिय रूप से अपने कार्यों के पुनरुत्पादन और प्रदर्शनी का पर्यवेक्षण करता था। 1950 में, उन्होंने अपने प्रमुख संरक्षक, लुईस और वाल्टर एरेन्सबर्ग को फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला के लिए डुचैम्प के कार्यों की सबसे बड़ी सभा सहित आधुनिक कला के अपने संग्रह को दान करने के अपने निर्णय में सहायता की। आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय, कोरिया (एमएमसीए) के साथ साझेदारी में फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला द्वारा आयोजित, एसेंशियल डुचैम्प में 150 से अधिक वस्तुएं हैं, जिनमें पेंटिंग, रेडीमेड, चित्र और अभिलेखीय सामग्री शामिल हैं, जिनमें से कई को कोरिया में दिखाया गया है। पहली बार।
प्रदर्शनी में कलाकार के जीवन और करियर के बारे में बताया गया है चार खंड.
पहले खंड में उन चित्रों और अन्य कार्यों का परिचय दिया गया है, जो फ्रांस में हो रहे प्रभाववाद, प्रतीकवाद और फौविज़्म जैसे आंदोलनों का अध्ययन करते हुए डुचैम्प ने अपनी युवावस्था में निर्मित किए थे। इस खंड में न्यूड अवरोही एक सीढ़ी (नंबर 2) भी शामिल है, जिसने 1913 में न्यूयॉर्क में द आर्मरी शो में प्रीमियर होने पर सनसनी मचा दी थी।
दूसरा खंड द लार्ज ग्लास और संबंधित कार्यों को प्रस्तुत करता है जो डुचैम्प के इस विश्वास की पड़ताल करते हैं कि कला को रेटिना के दायरे में नहीं रहना चाहिए बल्कि विचारों के दायरे में ऊपर जाना चाहिए। यह खंड उनके रेडीमेड को भी दिखाएगा, जिसमें साइकिल व्हील (1913/1964) और फाउंटेन (1917/1950) शामिल हैं।
तीसरा खंड Duchamp के शतरंज के प्रति आकर्षण को दर्शाता है; छद्म नाम Rrose Sélavy के तहत बनाए गए शब्दों और प्रकाशिकी से जुड़े विभिन्न प्रयोग, जैसे कि रोटोरेलिफ़्स, जो कला और इंजीनियरिंग के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं। यह खंड बॉक्स के दो संस्करणों को देखने का एक दुर्लभ अवसर भी प्रदान करता है (1935-41), पोर्टेबल संग्रहालय जिसमें डुचैम्प के कार्यों की लघु प्रतिकृतियां हैं: एमएमसीए का 1941 का संस्करण और कला के फिलाडेल्फिया संग्रहालय का 1966 का संस्करण।
© एसोसिएशन मार्सेल डुचैम्प / एडीएजीपी, पेरिस - सैक, सियोल, 2018।
अंत में द खंड चार उन प्रदर्शनियों और प्रकाशनों का पता लगाता है जो 50 और 60 के दशक में डुचैम्प की प्रसिद्धि को चिह्नित करते थे। यह खंड एटेंट डोनेस (1946-66) की कहानी भी बताता है, जो कलाकार का अंतिम प्रमुख काम है। फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में स्थायी रूप से स्थापित मूर्तिकला निर्माण दोनों बड़े ग्लास और एटेंट डोनेस को डिजिटल प्रारूप में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा।
इस प्रदर्शनी पर भी प्रकाश डाला जाएगा कलाकार जिन्होंने डुचैम्प के साथ सहयोग किया और उनके जीवन और कार्य को प्रभावित किया, जिनमें फोटोग्राफर मैन रे, वास्तुकार फ्रेडरिक केसलर, अतियथार्थवादी कवि आंद्रे ब्रेटन और ब्रिटिश पॉप आर्ट के मास्टर रिचर्ड हैमिल्टन शामिल हैं।, जिसका पूर्वव्यापी MMCA अंतिम वर्ष में आयोजित किया गया था।
