नीलामी 26 फरवरी को सोथबी के लंदन में अतियथार्थवादी कला शाम अगले मैन रे, डुचैम्प, मिरो, अर्न्स्ट और अर्प की पसंद से कई चित्रों, कागज और वस्तुओं पर काम करती है।. बिक्री का नेतृत्व रेने मैग्रीट द्वारा ल'एटोइल डू मैटिन (अनुमानित 3,893,765 - 5,006,269 यूरो) असाधारण दृश्य शक्ति और आविष्कार की एक पेंटिंग है।
उनके मित्र, कवि मार्सेल मारिन द्वारा प्रदान की गई एक तस्वीर से प्रेरित होकर, उन्होंने एक अमेरिकी मूल-निवासी की प्रोफाइल को अपनी प्रिय पत्नी जॉर्जेट के प्रोफाइल के साथ मिलाया।
1938 में वापस डेटिंग, द एटोइल डू मैटिन यह मैग्रीट की अवधि के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। विषय-वस्तु का चुनाव - रचना के केंद्र में उनकी पत्नी जॉर्जेट के साथ एक स्वदेशी आकृति का संयोजन - एक तरह का है और इसका एक मजबूत दृश्य प्रभाव है। यह स्पष्ट सादगी की एक रचना है, फिर भी यह एक समृद्ध जटिलता है जिसने मैग्रीट को कुछ सबसे महत्वपूर्ण विचारों और विषयों की खोज जारी रखने की अनुमति दी है जो पिछले एक दशक से उनके कब्जे में थे।
वर्तमान कार्य का विलक्षण विषय एक अन्य पेंटिंग, ला चैन सैंस फिन (अब नष्ट हो गया) की उत्पत्ति से प्रेरित प्रतीत होता है, जिस पर मैग्रीट उसी वर्ष काम कर रहे थे। उस रचना के साथ संघर्ष करते हुए मैग्रीट ने अपने दोस्त मार्सेल मैरिएन की ओर रुख किया, जिनके पास तस्वीरों का एक बड़ा संग्रह था, जिसमें औपचारिक पोशाक में एक मूल अमेरिकी की छवि भी शामिल थी। मैग्रीट स्पष्ट रूप से इस छवि से चकित थे और अप्रैल 1938 में इस नए विषय पर चर्चा करने के लिए अपने संरक्षक, महान अंग्रेजी सरलीकृत कलेक्टर एडवर्ड जेम्स को लिखा।
नीलामी का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा स्मारकीय अत्रता है - 20 के दशक के अंत में निष्पादित कलाकार की प्रसिद्ध श्रृंखला की पारदर्शिता के सबसे असाधारण उदाहरणों में से एक। काम का अनुमान 1,668,756 - 2,225,009 यूरो लगाया गया है।
1879 - 1953
आकर्षित
हस्ताक्षरित फ्रांसिस पिकाबिया (निचले दाएं) और शीर्षक (ऊपरी बाएं)
पैनल पर तेल और पेंसिल
149,5 गुणा 95 सें.मी.
1929 के आसपास चित्रित।
इमेजरी और ऐतिहासिक संदर्भों में समृद्ध, मिजाज में रहस्यमय और निष्पादन में नाजुक, अट्राटा, पिकाबिया की पारदर्शिता के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक है। 20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में बनाया गया, काम का यह निकाय सुपरिम्पोज़्ड इमेजरी की कई परतों से अपना नाम प्राप्त करता है, जो महान गुण और एक सिनेमाई प्रभाव की उपलब्धि के साथ संयुक्त है। वर्तमान पेंटिंग में, विभिन्न चेहरों, जानवरों और फलों को कालातीत और गूढ़ सौंदर्य की छवि में समाहित किया गया है। उनकी पारदर्शी गुणवत्ता के बावजूद, चेहरों का अर्थ अज्ञात रहता है, और रचना एक स्वप्न या रहस्यमय दृष्टि की विशेषताओं के साथ प्रतीत होता है अभेद्य रूपक प्रतीत होती है।
जबकि पिकाबिया प्रेरणा के लिए पुराने उस्तादों के पास लौट आया, उसकी कला क्रांतिकारी और आइकोनोक्लास्टिक दोनों थी, और आज भी कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित करती है। 2016-17 में पिकाबिया की कला ज्यूरिख और न्यूयॉर्क में आयोजित एक बड़े और प्रशंसित पूर्वव्यापी का विषय थी, और प्रदर्शनी सूची में कैथरीन हग ने समकालीन कला पर इसके प्रभाव का विश्लेषण किया: "पिकाबिया को लंबे समय से एक कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है, उनका प्रभाव हाल के दशकों में प्रतिभाओं की एक लंबी और विविध सूची का काम जो आसानी से संश्लेषण को धता बताता है, XNUMX वीं शताब्दी की पॉप कला, नव-अभिव्यक्तिवाद और वैचारिक कला के रूप में इस तरह के विविध धाराओं के पूर्वज - वास्तव में, एक कलाकार पीटर फिशली को उपयुक्त रूप से वर्णित किया गया है " पूर्व-उत्तर आधुनिक” और वह जो आज भी कलाकारों की युवा पीढ़ी को आकर्षित करता है।”
कार्यों की इस श्रृंखला में, पिकाबिया ने अक्सर ग्रीको-रोमन बाइबिल और पौराणिक पात्रों के साथ-साथ कीट और जानवरों के नामों पर आधारित शीर्षकों को चुना। लैटिन शब्द अत्रता - जिसका अर्थ है 'काले रंग के कपड़े पहने' - का उपयोग कई जानवरों की प्रजातियों को नामित करने के लिए किया जाता है, और पॉल गिरोड के एटलस डे पोचे डेस पैपिलोन डी फ्रांस, सुइस एट बेल्जिक से लिया गया हो सकता है, जिसकी एक छोटी मात्रा में पिकाबिया की एक प्रति थी और जिसके लिए वह अक्सर विदेशी उपाधियों की तलाश में जाता था।
पिकाबिया ने 1928 में अपनी पहली पारदर्शिता बनाई और इस श्रृंखला के पहले उदाहरण 1928 में पेरिस में थियोफाइल ब्रायंट गैलरी में प्रदर्शित किए गए। पिकाबिया के पहले के दादा आउटपुट से इस्तीफा देने के बाद, डीलर लियोन रोसेनबर्ग इन नए कार्यों से बहुत प्रभावित हुए। उन्होंने न केवल तुरंत तीन खरीदे, बल्कि उन्होंने अपने पेरिस के घर के लिए सजावटी पैनल बनाने के लिए लेगर और डी चिरिको के साथ मिलकर पिकाबिया को भी कमीशन दिया। रोसेनबर्ग ने इस अवधि के दौरान निष्पादित पिकाबिया की कला को जोश से बढ़ावा दिया, और यह उनके प्रयासों के माध्यम से था कि अत्रता को दो महत्वपूर्ण प्रारंभिक प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था: अक्टूबर-नवंबर 1930 में, वह प्रोडक्शन पेरिस 1930 में दिखाई दी, मारिया लूइसा बोर्रास के अनुसार - एक बहुत ही महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी - जिसमें अर्प, डेलाउने, अर्न्स्ट, ग्लीज़ और मोंड्रियन सहित अन्य के काम शामिल थे। उस वर्ष के दिसंबर में रोसेनबर्ग ने अपनी पेरिस गैलरी में एक शो में अत्रता को शामिल किया, पिकाबिया का पहला प्रमुख पूर्वव्यापी जिसमें उनके कई दशकों का काम शामिल था। 1974 में पेरिस में नीलाम होने के बाद, अत्रता चालीस से अधिक वर्षों तक एक ही निजी संग्रह में रहा।
