वाल्टर ग्रोपियस सबसे प्रशंसित चरित्र था, जिसकी स्थापना 1919 में हुई थी बॉहॉस, सजावटी कला और वास्तुकला का स्कूल।
कला का एक सच्चा केंद्र, एक सच्चा बौद्धिक कम्यून, लगभग एक आध्यात्मिक आंदोलन। उस समय ग्रोपियस 36 वर्ष का था, एक पतला शरीर, विनम्र और हमेशा समय की आम तौर पर जर्मन शैली में पहना जाता था।
इल पित्तोर पॉल क्ली उसने इसे बुलाया,"रजत राजकुमार"
जोसेफ अल्बर्स, एक चित्रकार, बॉहॉस में एक कोर्स आयोजित करता था और छात्रों को कला के कार्यों को बनाने के लिए आमंत्रित करने के लिए प्रतिदिन समाचार पत्रों का एक बंडल कक्षा में लाता था। और इसी तरह अगले पाठ में उसने पाया कि कक्षा हवाई जहाजों, नावों, ताश के महलों और शानदार वस्तुओं से भरी हुई थी, जो सभी लिखित पृष्ठों से बनी थीं, जो उनकी कहानी को लगभग बयान कर रही थीं। लेकिन जिस चीज ने उन्हें सबसे ज्यादा उत्साहित किया वह यह था कि केवल अखबार को मोड़कर बनाया गया काम, एक पर्दा: कागज में कला का एकमात्र सच्चा काम। जबकि बाकी सब कुछ पत्थर या धातु में भी बदला जा सकता था।
बॉहॉस शैली का जन्म कुछ मान्यताओं से हुआ था, पहला कि श्रमिकों के लिए वास्तुकला का निर्माण किया गया था, जो कि उन्हें उनकी आवश्यकताओं के अनुकूल घर देना था; जिसके अनुसार इस वास्तुकला ने पूंजीपति वर्ग से संबंधित हर चीज को अस्वीकार कर दिया। और कंक्रीट, लकड़ी, स्टील या कांच जैसी ईमानदार सामग्री से निर्मित इमारतों को देखने में देर नहीं लगी।
कार्यात्मकता की ओर एक सच्ची दौड़, जिसका अर्थ हमेशा कार्यक्षमता नहीं था। उदाहरण के लिए, छतें अब झुकी हुई नहीं होनी चाहिए। बुर्जुआ आवासों का प्रतिनिधित्व करने वाले महान कॉर्निस के साथ, लेकिन उन्हें फ्लैट और बिना कॉर्निस या शानदार गटर के होना था। बर्लिन या रॉटरडैम जैसे शहरों में कार्यात्मक से दूर, जहां बहुत अधिक हिमपात हुआ, छत पर बर्फ जम गई।
यहां तक कि इस नई वास्तुकला में झूठे पहलुओं और कीमती सामग्रियों के उपयोग को गायब होना पड़ा, जबकि आंतरिक संरचना को भवन के बाहर और बिना गहनों के व्यक्त किया जाना था; स्टील और कांच की दीवारों से दिखाई देता है।
1937 में सिल्वर प्रिंस नाज़ीवाद के आगमन के साथ और उसके साथ भागकर संयुक्त राज्य अमेरिका चला गया लुडविंग मेस वैन डेर रोहे, जो 1930 की शुरुआत में बॉहॉस के निदेशक थे।
ग्रोपियस को वास्तुकला संकाय का डीन नियुक्त किया गया हावर्ड यूनिवर्सिटी. जबकि Mies शिकागो में इलिनोइस इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में आर्किटेक्चर के संकाय के निदेशक बने।
वास्तव में इस कलात्मक आन्दोलन की शिक्षाओं द्वारा विस्तृत की गई सभी परियोजनाएँ एक जैसी थीं
सभी ने कांच, स्टील और कंक्रीट का एक बॉक्स डिजाइन किया, जिसे "कहा जाता था"येल बॉक्स”; कनेक्टिकट में न्यू हेवन के येल विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम के संदर्भ में।
वही फ्रैंक लॉयड राइट वह अप्रतिष्ठित परिणामों से चकित था, इस बात के लिए कि माइल्स ने राइट को एक जीनियस कहा था, जो यूरोपीय वास्तुकारों के लिए अपनी आँखें खोलने के लिए श्रेय का हकदार था।
वही लुइस कहँ येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी के एक विस्तार को डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था, परिणाम एक ग्लास बॉक्स के लिए एक परियोजना थी, जहां एक सपाट सतह पर हाइलाइट किए गए विवरण में भूरे रंग की विट्रिफाइड ईंटों की पांच पंक्तियां थीं। यह एक गैरेज की तरह लग सकता था, वास्तव में विश्वविद्यालय के प्रशासक चकित थे, लेकिन उन्होंने हार मान ली।
1928 से 1935 तक राइट ने दो भवनों का निर्माण किया और 1936 में उन्होंने झरने पर घर, एक कंक्रीट स्लैब निवास चट्टान में लंगर डाला और पेंसिल्वेनिया हाइलैंड्स में एक झरने पर निलंबित कर दिया। हम भी उनके ऋणी हैं न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय।
यहां एक वास्तुकला जो सभी उत्साह और भव्यता को मना करती है, श्रमिकों की नई इमारत बन जाती है ... लेकिन यूरोप के मलबे से पैदा हुई; इस प्रकार यह संग्रहालयों, अमीरों के लिए अपार्टमेंट और बड़ी कंपनियों के मुख्यालयों के लिए एक मॉडल के रूप में ली जाने वाली शैली बन गई: श्रमिकों के घरों की तुलना में कम।
लेकिन ऐसी इमारतों में क्यों रहते हैं जो घरों से ज्यादा कारखानों की तरह दिखती हैं? फैशन, बस फैशनेबल बनो!
सभी कलाओं की तरह… जो फैशन बन जाने पर महत्वपूर्ण हो जाती है
सेंट लुइस, मिसौरी में, श्रमिकों के लिए एक आवास विकास 1955 में खोला गया। लेकिन वे लंबे समय से उपनगरों में चले गए थे, इसलिए परिसर में उन अप्रवासियों का कब्जा था जो अभी-अभी ग्रामीण इलाकों से आए थे। और इस परिसर की प्रत्येक मंजिल में फ्रेंच के सिद्धांतों के अनुरूप कवर किए गए मार्ग थे ली कार्बुजिए, लेकिन अधिक निजी स्थानों की कमी थी, क्योंकि सब कुछ हवादार "वायुमार्ग" में हुआ था।
इसलिए लोग चले गए और इसे बनाने की कोशिश में लाखों डॉलर खर्च किए गए प्रुइट-इगोर, यह उसका नाम है। 1972 में नगर पालिका ने डायनामाइट से तीन केंद्रीय भवनों को ध्वस्त कर दिया था।
हालांकि, बॉहॉस ने आधुनिकता के एक मॉडल को चिह्नित किया जिसने बाद में भी दुनिया के लिए खुलेपन की खोज में रचनात्मकता को प्रभावित किया, बिना विलासिता और, क्योंकि...आखिरकार, जीवन वास्तव में एक कांच का बक्सा है।
