जेरोलामो रोवेटा, वेरगा से बेहतर सिसिलियन?

ऐसा नहीं है कि वह बहुत महान व्यक्ति थे, उनमें से एक जिन्हें बाद में स्कूलों में पढ़ाया जाएगा, लेकिन कल्पना और रंगमंच दोनों के कुछ कामों में, जिन दो विधाओं में उन्होंने उद्यम किया, उन्होंने मध्यम साहित्यिक गुणवत्ता के परिणाम प्राप्त किए, जिसके लिए एक की आवश्यकता होगी अच्छी तरह से लायक पुनर्विचार। , इस तथ्य के बावजूद कि वह अपने समय में एक बहुत लोकप्रिय लेखक थे।

वह एक प्राकृतिक वर्णनात्मक नस के साथ संपन्न था, जिसे वह कथा के उस्तादों, विशेष रूप से फ्रेंच, डुडेट और ज़ोला फर्स्ट के सावधानीपूर्वक और गहन पढ़ने के साथ एक ऑटोडिडैक्ट के रूप में परिष्कृत करने में सक्षम था। इस प्रकार वह अपनी व्यक्तिगत शैली पर पहुंचे, वेरिस्मो से बहुत दूर नहीं, भले ही वर्गा से अलग हो। बल्कि उनका यथार्थवाद मानव हृदय की अनंत और विविध भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने के उद्देश्य से था, जिस वातावरण से वे आए थे, जो स्पष्ट रूप से वर्गा के समान नहीं था।

एक "विशेष" यथार्थवाद

उन्हें उपन्यास लिखने से बहुत पहले खुद का दस्तावेजीकरण करना पसंद था, खासकर अगर वह एक ऐतिहासिक संदर्भ का पुनर्निर्माण करना चाहते थे: उन्होंने पढ़ा, जानकारी प्राप्त की, लोगों से पूछताछ की, गवाहों की तलाश की। यही कारण है कि उन्हें यथार्थवादी लेखक भी कहा जाता है। और फिर, अपनी गोल लिखावट के साथ, उन्होंने पाठ को लिखा, जिसे उन्होंने उन दोस्तों के समूह को पढ़ा, जिनके साथ उन्होंने खुद को घेर लिया था और जिनके साथ वह अक्सर तुलना करते थे, काम को उस अनुग्रह और उस शैलीगत पूर्णता तक लाने के लिए, जो लगभग उनकी थी ट्रेडमार्क कारखाना।

परिणाम एक वफादार था और दुनिया के बिल्कुल भी तुच्छ पुनर्निर्माण नहीं था, जिसे वह चित्रित करना चाहता था, बुद्धि, गर्मजोशी और सहानुभूति से सराबोर, जिसे उसने दोस्तों और परिचितों के बीच वास्तविक जीवन में भी स्थापित किया, जो कि इस अवधि के कालक्रम के अनुसार बताते हैं। हमें, वे उसे दोस्ताना तरीके से बुलाने लगे: मोमी।

सार्वजनिक सफलता और साहित्यिक गुणवत्ता

अपने दिन में उन्होंने जनता के साथ बड़ी सफलता हासिल की, उनकी पुस्तकों के प्रचलन और सिनेमाघरों में आने वाली भीड़ द्वारा प्रलेखित, जहां उनके काम का प्रदर्शन किया गया था, आगे यह पुष्टि करते हुए कि जनता और कलात्मक गुणों के साथ सफलता को जोड़ा जा सकता है।

और यह एक निंदक और धोखेबाज नियति की इच्छा से नहीं है कि उन्हें आवश्यक रूप से अलग किया जाना चाहिए। मंज़ोनी, इस अर्थ में, इसका प्राथमिक और पूर्ण प्रतीक था। रोवेटा इसकी पुष्टि कर सकता है, भले ही यह असीम रूप से निचले स्तर पर हो।

उनमें से कोई भी, यदि कुछ भी हो, तो बहुत अधिक फुर्ती के साथ जोड़ सकता है कि जनता द्वारा सबसे अधिक पुरस्कृत किए गए कार्य, जो किसी भी संदेह से परे थे, उपन्यास के लिए मेटर डोलोरोसा और थिएटर के लिए स्वच्छंदतावाद, कलात्मक रूप से सबसे सफल नहीं थे, या कम से कम वह उनके अन्य कार्य, लोकप्रिय अनुग्रह से कम प्रभावित, अधिक कलात्मक गुणवत्ता प्रकट करते हैं। लेकिन यह केवल नाइटपिकिंग होगा।

एक आलोचना जो हमेशा हितकारी नहीं होती

आलोचकों ने उन्हें आत्माओं और वातावरण का प्रतिनिधित्व करने में एक निश्चित सतहीपन के लिए फटकार लगाई, समय की भावना और सामाजिक संदर्भ में अत्यधिक प्रवेश नहीं, पदार्थ की एक निश्चित कमी और उनकी अपनी व्यक्तिगत शैली की अनुपस्थिति। उन्हें पात्रों के उपचार में गहराई तक जाना चाहिए था, उन्हें बेहतर ढंग से प्रस्तुत करना चाहिए था, अपनी शैली, अपने प्रकार के लेखन को परिपक्वता तक लाना चाहिए था।

हमेशा स्वीकार्य आलोचना नहीं और किसी भी मामले में किसी भी काम के लिए और किसी भी लेखक के लिए काफी सामान्य और अनुकूलनीय। बेशक, सभी ने ऐसा नहीं सोचा था। ऐसा लगता है कि कार्डुची, उस समय उम्बेरटाइन साहित्यिक आलोचना के डेस एक्स मशीना ने उन्हें अच्छे साहित्यिक कौशल का श्रेय दिया, शायद उन्हें वेरगा से अलग करने के लिए भी, जिनके उपन्यासों के लिए उनका गहरा विरोध था।

ला फोरूना

उनकी सबसे बड़ी सफलता 1882 में मेटर डोलोरोसा के साथ आई, लगभग उनके साहित्यिक जीवन की शुरुआत में। उपन्यास तुरंत जनता के साथ एक शानदार सफलता थी। इसे कई बार पुनर्मुद्रित किया गया और दशकों और दशकों तक ऐसा ही रहा, इतना कि बीस साल बाद यह बाल्डिनी और कैस्टल्डी के लिए अपने 18वें संस्करण में था, जो उस समय के सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशकों में से एक था।

पुस्तक तब तक प्रसारित होती रही और पाठकों की पीढ़ियों और विशेष रूप से महिला पाठकों को रोती रही, कुछ और दशकों तक, द्वितीय विश्व युद्ध तक, जब लेखक का नाम और उसका काम तेजी से अस्पष्टता की छाया में प्रवेश कर गया।

ला विता

जब मेटर डोलोरोसा बाहर आता है, लेखक अभी 30 साल का हो गया है। उनका जन्म 1851 में ब्रेशिया में एक प्रतिष्ठित और अच्छे परिवार में हुआ था, जो शहर के सर्वश्रेष्ठ में से एक था। 1860 में अपने पिता की मृत्यु पर, जब वह केवल 9 वर्ष का था, उसकी माँ, जिसे हलकों में रोवेटिना कहा जाता था, ने अपनी सुंदर और महान हवेली में एक व्यस्त सैलून खोला, जहाँ उसे दोस्त, परिचित और शहर के सबसे अच्छे दिमाग मिले और देश। , जिसमें ग्यूसेप ज़ानार्डेली, प्रसिद्ध कवि एलेरडो एलेर्डी और अन्य शामिल हैं।

निश्चित रूप से अभी भी युवा और आकर्षक, वह उन भावनाओं और जुनून को जगाती है जो साधारण दोस्ती और परिचित से परे जाते हैं, और एक से अधिक पात्र जो उसके लिए सिर के बल गिर जाते हैं।

बेटा लिविंग रूम और शानदार माहौल में पला-बढ़ा है जो उसकी मां के इर्द-गिर्द घूमता है, उसकी शिक्षा के बारे में थोड़ा चिंतित है, जो निश्चित रूप से समृद्ध पारिवारिक परिस्थितियों की अनुमति देने वाले रैंक और स्तर के लिए पर्याप्त नहीं है। एक सटीक नैतिक कर्तव्य को पूरा करने की तुलना में अपने विवेक को साफ करने के लिए उसे कप्तान के रूप में निजी ट्यूटर नियुक्त करके उपाय करें। हालांकि, युवा जेरोलामो के पास अपने घर में आने वाले लोगों के साथ संबंध बनाए रखने और उस खूबसूरत समाज के भीतर से देखने का अवसर है जिसे वह बाद में अपने कामों में चित्रित करेगा।

1867 में माँ ने वेरोना की काउंट अल्मेरिको पेलेग्रिनी से दोबारा शादी की और अपने बेटे के साथ नए शहर में चली गईं। लेकिन दोनों के बीच संबंध बिगड़ने लगते हैं, बच्चे की शिक्षा निश्चित रूप से माता-पिता की प्राथमिकता नहीं है, गलतफहमियां पैदा होती हैं, गलतफहमियां बढ़ती हैं, जो फिर युवक को अपनी मां से अलग होने के लिए प्रेरित करती हैं। यह XNUMX के दशक की शुरुआत में हुआ था, जो उनके नाना गियाकिंटो की मृत्यु के साथ हुआ था, जिनके साथ जेरोलामो का एक विशेष संबंध था और जो सभी संभावना में एक थे, जिनके लिए उन्होंने अपनी मां के साथ पहले भी संबंध नहीं तोड़े थे।

लेकिन अब लेखक तीस साल का है, वह अपने कामों के साथ खुद के लिए एक नाम बना रहा है, उसके पास अब उसे रोकने के लिए कुछ भी या कोई नहीं है, और अपने दादा की विरासत के विभाजन पर कुछ फैसलों को नापसंद करते हुए, उसने वेरोना को छोड़ने का फैसला किया और मिलान में बसे। वह अपनी मां के घर कभी नहीं लौटेगा और उससे सारे संबंध तोड़ लेगा।

मिलान के लिए कदम

लोम्बार्ड राजधानी में, रोवेटा जल्द ही शहर की साहित्यिक और कलात्मक दुनिया के संपर्क में आया, जो उस समय विशेष रूप से जीवंत था। उन्होंने मार्को प्रागा, ग्यूसेप गियाकोसा, जिनमें से उन्हें लगभग उत्तराधिकारी माना जाएगा, और गियोवन्नी वर्गा, जिनके मालवोग्लिया को उसी वर्ष मेटर डोलोरोसा के रूप में 1882 में रिलीज़ किया गया था, लेकिन उनकी तुलना में बहुत कम सफलता के साथ बार-बार देखा। दरअसल, ईमानदार होने के लिए और सिसिली उपन्यासकार के समान शब्दों का उपयोग करते हुए, मैं मालवोग्लिया एक सनसनीखेज और अपरिवर्तनीय झगड़ा था, जिसे सात साल बाद मास्ट्रो डॉन गेसुआल्डो के साथ दोहराया जाएगा।

दो "आश्चर्यजनक" असफलताएँ, कोई कह सकता है कि साहित्य का इतिहास कितना निंदक है, जबकि रोवेटा की रचनाएँ, जो साल-दर-साल नियमित रूप से दिखाई देने लगती हैं, हमेशा मौजूद रहती हैं, और बड़ी प्रमुखता के साथ, बुकसेलर्स की खिड़कियों में, जैसे कि वे प्रथम फल थे जिनसे उपेक्षा करना संभव नहीं है।

रोवेटा को अपनी स्थिति पर गर्व है। वह उन कुछ लोगों में से एक होने का दावा करता है जो अपनी प्रतिभा के फल पर आराम से रह सकते हैं, जो उस समय बहुत दुर्लभ था, अपने मूल परिवार से कुछ भी पूछे बिना। उनके मिलनसार चरित्र को देखते हुए दोस्तों के समूह ने और विस्तार किया और इसमें "कोरिएरे डेला सेरा" के संस्थापक यूजेनियो टोरेली वायलर, जियानिनो एंटोना ट्रैवर्सी, रेनाटो सिमोनी, डोमेनिको ओलिवा, एरिगो बोइटो, फेडेरिको डी रॉबर्टो और अन्य शामिल थे।

वे तेजी से प्रसिद्ध और सफल उपन्यासकार के संदर्भ में सामाजिक समूह बन जाते हैं। रोवेटा इसलिए अपना शेष जीवन लोम्बार्ड की राजधानी में बिताएगा, जो पाठकों के स्नेह और दोस्तों की निकटता से घिरा होगा।

एक सम्मानजनक उत्पादन

कुल मिलाकर उन्होंने लगभग दस उपन्यासों, लघु कथाओं के कुछ संस्करणों और थिएटर के लिए 25 से अधिक ग्रंथों की रचना की, जो हास्य और नाटक के बीच समान रूप से विभाजित हैं। 40 से अधिक कार्य हैं, एक दैनिक, दृढ़, सावधान, निरंतर गतिविधि का परिणाम, लेकिन कभी भी उतना उन्मादी नहीं जितना उन वर्षों में सालगारी के साथ हो रहा था।

उनके "टुकड़े" उस समय के सबसे प्रतिष्ठित समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में भी दिखाई देते हैं, जैसे "इल कोरिएरे डेला सेरा", "ला स्टैम्पा", "इल कैपिटन फ्रैकासा", "ला ट्रिब्यूना", "ला लेट्टो", "ला नुओवा" एंटोलोगिया"। उनका नपा-तुला और विनम्र गद्य जानता है कि पाठकों का सुखद ढंग से मनोरंजन कैसे किया जाता है, मानो यह उनके व्यक्तित्व का प्रतिबिंब हो।

लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता। जब कथन का विस्तार राजनीतिक और ऐतिहासिक विषयों तक होता है, तो स्वर उस राष्ट्र के भाग्य पर कठोर, उदास, निराशावादी और गहरे कटु हो जाते हैं, जिसमें रिसोर्गेमेंटो के आदर्श, जिसमें वह और देश का एक बड़ा हिस्सा इतना विश्वास करता था, इतने बुरी तरह विफल रहे हैं।

और यह हमारे रिसर्जेंटो के ऐतिहासिक आंदोलन की विफलता की ठीक यही भावना थी जिसने उन्हें 1892 में द टियर्स ऑफ़ द नेबर, 1859 से पहले ऑस्ट्रियाई मिलान में स्थापित एक उपन्यास की रचना करने के लिए प्रेरित किया, जिससे बाद में उन्होंने अपने प्रमुख नाटक के मूल केंद्र को प्राप्त किया। , स्वच्छंदतावाद।

इस उपन्यास ने पाठकों के साथ-साथ 1892 के बाद के पहले प्रेमी, 1894 के बैराज, 1896 के लांसर्स के लेफ्टिनेंट, 1898 की मूर्ति, 1900 की युवा महिला और अन्य कार्यों के बीच अच्छी सफलता हासिल की। 1891 की कॉमेडी द डोरिना ट्रिलॉजी और 1903 की कास्टा दिवा की दास्तां के रूप में।

थिएटर

अन्य कलात्मक क्षेत्र जिसके लिए रोवेटा ने खुद को समर्पित किया, वह थिएटर है, जहां उन्होंने बहुत कम उम्र में, अपने शुरुआती बिसवां दशा में, 1877 में अन वोलो दाल निडो के प्रदर्शन के साथ अपना नाम बनाया। फिर अन्य काम आए, जिनमें से हम भूल नहीं सकते 1892 का बेईमान। लेकिन उनकी सबसे बड़ी सफलता 1901 में स्वच्छंदतावाद के साथ आएगी, जो 4 कृत्यों में एक नाटक है जो वर्ष का रहस्योद्घाटन है।

कार्य राष्ट्रीय एकता की दिशा में इटली की लंबी यात्रा के चरणों का पता लगाता है जो कभी-कभी जोरदार होते हैं, लेकिन जनता पर एक निश्चित प्रभाव के साथ गहरा मोहभंग और कड़वाहट के साथ।

नाटक का मंचन टीना डी लोरेंजो और फ्लेवियो एंडो की कंपनी द्वारा किया गया है, जो एक प्रसिद्ध थिएटर कंपनी के एलोनोरा ड्यूस के सह-संस्थापक हैं। और यह जनता के साथ तुरंत एक असाधारण सफलता थी। पूरे इटली में उन्हें प्रशंसा, तालियों, अंतहीन तालियों का एक लंबा निशान मिलता है। जब वह प्रदर्शन में भाग लेता है, तो दर्शकों द्वारा रोवेटा को जीत में ले जाया जाता है। काम लंबे समय तक कार्टेल में रहता है और हमेशा बिक जाता है।

अन्य कंपनियों द्वारा भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेखक को भारी मात्रा में रॉयल्टी का भुगतान किया जाता है। अनौपचारिक अफवाहें यहां तक ​​कि प्रति वर्ष 50.000 लीयर की बात करती हैं, जो उस समय के लिए एक सम्मानजनक आंकड़ा है।

बाद में एमेडियो नाज़ारी और क्लारा कैलामाई की व्याख्या के साथ नाटक को सिनेमा में भी स्थानांतरित किया जाएगा: दूसरे शब्दों में, सबसे अच्छा समय!

मृत्यु के बारे में संदेह

1910 में 59 वर्ष की आयु में उनकी अचानक मृत्यु हो गई, शहर में गंभीर निराशा हुई और उनके कई मित्रों और परिचितों के बीच गहरी संवेदना, कई लिखित साक्ष्यों द्वारा रेखांकित किया गया।

सभी प्रदर्शनों, विश्वकोशों और साहित्यिक इतिहासों में, जिसमें उनका उल्लेख किया गया है, यह बताया गया है कि मृत्यु आत्महत्या से हुई, जिससे बड़ी व्यक्तिगत और पारिवारिक संपत्ति बर्बाद हो गई। लेकिन एक अफवाह यह भी है कि नेफ्राइटिस के दौरे के कारण वह स्वाभाविक रूप से मर गया, जिससे वह कुछ समय से पीड़ित था। हम उनकी आकृति से संबंधित प्रविष्टि के पूरा होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं और एक निश्चित शब्द के लिए ट्रेकानी के जीवनी शब्दकोश में दिखाई देते हैं।