Le mardi 27 mai 2025, avec le dixième épisode de la sixième saison, la série s'est terminée « La Servante écarlate »:8 ans, 6 saisons, 66 épisodes et près de 4.000 1985 minutes de visionnage pour l'adaptation télévisée écrite par Bruce Miller. Basé sur le roman du même nom de XNUMX de Margaret Atwood, la série est produite par MGM et Hulu. L'écrivain est consultant en production et soutient l'équipe créative depuis 2017.
Dans une interview avec NYTimes En 2019, Atwood a précisé qu’elle avait « de l’influence mais pas le pouvoir d’avoir le dernier mot, du genre : “Vous ne pouvez pas faire tuer cette personne” » (en référence à tante Lydia).
Et en fait, cela ne s'est pas produit, à tel point que Tante Lydia sera l'un des protagonistes de la suite de L'histoire de la servante, Les Testaments. Le tournage de la nouvelle série a commencé à Toronto le 7 avril 2025. Également basée sur le roman du même nom d'Atwood de 2019, la série pourrait être diffusée en 2026, bien que Hulu n'ait pas encore annoncé de date de sortie officielle. Espérons que nous n'aurons pas à souffrir dans cette suite autant que nous l'avons fait lors des 65 heures de visionnage requises par L'histoire de la servante:Voir, après tout, fait plus mal que lire. Laissons-nous accorder un peu de répit. « Béni soit le fruit. »
Gilead
Galaad, théocratie androcratique e dystopie née de problèmes réels de contemporanéité, ébranle notre confiance dans le principe selon lequel tout ce qui est réel est aussi nécessairement rationnel. L’expérience de Galaad nous hypnotise, nous poussant vers la philosophie de la souffrance, dans la lignée de Schopenhauer et de Nietzsche. Et puis on se réveille : Gilead n’existe pas ! Ce n’est qu’une fiction, née de l’esprit fertile de Margaret Atwood. Loué soit!
Alex DeLarge
Beaucoup se souviendront des scènes finales de Arancia Meccanica. Alex DeLarge, le hooligan passionné par Ludvig Van et la Bible, est choisi pour un programme de réhabilitation gouvernemental. L’une des « thérapies » consiste à l’immobiliser sur une chaise : ses yeux sont maintenus ouverts par des pinces pour qu’il puisse regarder des heures et des heures de vidéos violentes et dégradantes, sans s’arrêter et sans possibilité de détourner le regard.
Le traitement semble efficace : réinséré dans la société, Alex ne peut plus agir violemment, il endure tout avec nausée et résignation. Il est épuisé, incapable de se défendre, privé de volonté et apparemment docile.
Je ne dis pas que la même chose se produit avec le visionnage en série de « La Servante écarlate », mais cette chaîne sans fin d’oppression, d’abus et de cruauté génère de la souffrance. La regarder devient un cauchemar, une expérience à la limite de l’insupportable.
C'est un « enfer », a écrit un critique. Dans un autre : « implacablement sombre ». Et enfin dans un troisième : « Souffrance qui vide l’âme. Pur désespoir. » Même le dixième épisode de la sixième saison, qui clôt définitivement la série, n’offre aucun réconfort.. June prend congé de Mark Tuello (Sam Jaeger), un représentant du gouvernement américain en exil et un agent de la CIA. Lorsqu'elle le salue, June l'appelle « Capitaine Tuello », et il la corrige : « Commandant, en fait. » Le détail est significatif : même les dirigeants de Galaad portaient ce titre. Peut-être que la culture totalitaire s’est infiltrée partout, même parmi ceux qui luttent pour la liberté ?
Fiction et réalité
Il n'est pas seul La Servante pour mettre le public à la place d'Alex. Cela m'est également arrivé avec « Melancholia » de von Trier, « La Baleine » d'Aronofsky, « Zone of Interest » et « Le Cheval de Turin », le film lent et apocalyptique de Béla Tarr. Cette capacité à absorber les gens et à les incorporer dans la fiction n’est pas un défaut, mais un capacité narrative extraordinaire qui efface la frontière entre la réalité et l'histoire à tel point qu’elle a laissé derrière elle une séquelle émotionnelle réelle et durable. Ma mère ne tolérait pas la moindre souffrance ou violence dans les films : seulement les comédies et les comédies musicales. Pour elle, tout était réel : la fausse tomate, les larmes de glycérine, les feux de joie en papier mâché, les coups à blanc, la pulpe.
Peut-être que ce refus est né du traumatisme de l’enfance : les bombardements, les grenades, les réquisitions, le vrombissement des avions, le refuge dans les fossés. Une douleur profonde que le cinéma n’aurait pas dû réveiller. Avec « La Servante écarlate », surtout si consommé par lots, la souffrance devient extrême, semblable à celle subie lors d'un marathon de 250 kilomètres dans la forêt tropicale, avec 99% d'humidité et trois rivières à traverser.
Une extension forcée
Le roman d’Atwood a fonctionné grâce à sa densité et sa compacité. L’étendre à soixante-cinq heures a aminci son intensité, affaiblissant la force avec laquelle le thème central atteignait le spectateur. Une limitation notable de la série est précisément qu’elle a prolongé l’histoire au-delà de toute mesure. Après avoir conclu l'intrigue du roman au cours de la première saison, les scénaristes se sont retrouvés dans l'obligation de continuer sans référence littéraire solide. Maintenir la tension à un niveau élevé et l’intrigue captivante est devenu de plus en plus difficile.. June (Elisabeth Moss) a dû guider un récit qui cherchait de manière erratique un nouveau centre et une direction crédible.
Le personnage reste prisonnier d’une circularité narrative : capture, fuite, retour. Cette circularité a usé la structure de l’histoire, minant la vraisemblance et la résistance émotionnelle du public.
Le défi lancé au public
Comme se le demande l'éditorialiste duL'économiste ;, dans quelle mesure une série télévisée, même acclamée et soutenue par une métaphore efficace, peut-elle aller jusqu'à tester la résistance émotionnelle de ceux qui l'apprécient ?
Les séries télévisées, contrairement au cinéma, nécessitent un engagement à long terme.. Sans pauses, sans lueurs d’espoir, même la dystopie la plus réussie risque de se transformer en une sorte de sadisme narratif.
Il existe une limite physiologique à la quantité de souffrance induite que le public peut tolérer. C'est un rappel : le projet doit trouver un équilibre entre pertinence et divertissement, comme le faisait le mélodrame. Lorsque la « pertinence » devient le seul critère de valeur, nous risquons de créer des œuvres qui vieillissent mal, se lassent, perdent leur public et ratent le but : laisser une empreinte authentique et durable dans le temps.
Le timing politique
Avec cela, la servante a laissé sa marque. Sortie en 2017, la série est devenue un manifeste politique contre l’alt-right et le fondamentalisme religieux, se présentant comme un manifeste d’opposition culturelle et idéologique. Beaucoup ont vu l’oppression des femmes et la dérive autoritaire de la société de Gilead non pas comme un acte de fiction, mais comme le résultat inquiétant de certaines cultures devenues dominantes.
Dans un discours prononcé en 2017, Atwood a expliqué que le roman authentiquement féministe était né d’événements réels. Gilead s'appuie sur l'héritage puritain du XVIIe siècle, enraciné dans la culture de l'Amérique profonde. L'intrigue s'inspire de faits historiques concrets : exécutions publiques, lois somptuaires, autodafés de livres, programme nazi Lebensborn, vols d'enfants Argentine, l'esclavage et la polygamie dans l'histoire américaine. En 2017, la série basée sur le livre a touché une corde sensible dans la société américaine. Le timing parfait a favorisé la reconnaissance critique et décrété un succès public immédiat et fort.
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C'était la première série en streaming à remporter leEmmy de la meilleure série dramatique, remportant sept autres prix, dont ceux pour Elisabeth Moss (June/Offred) et Ann Dowd (Tante Lydia). Le roman s'est vendu à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde, dont plus de 3 millions ont été achetés après l'élection présidentielle américaine de 2016, lorsque l'intérêt pour la dystopie de Gilead a explosé. Dans le neuvième épisode de la sixième saison, diffusé le 20 mai 2025, l'ouverture est accompagnée de « Look What You Made Me Do (Taylor's Version) » de Taylor Swift, le phénomène pop mondial. La version réenregistrée de la chanson de 2017 accompagne la scène dans laquelle June Osborne mène une rébellion contre les commandants de Gilead : une approbation symbolique claire de la lutte des femmes contre l'oppression.
Galaad n'est pas venu et ne viendra pas
Un critique a rapporté avoir eu une crise de panique après l'avoir regardé. Pour ceux qui craignent pour la démocratie américaine, « La Servante écarlate » n’offre aucune échappatoire ; elle n'offre que souffrance et sombres pressentiments.
Comme l’écrit CS Lewis dans A Note of Grief (Les Chroniques de Narnia), la souffrance est comme la peur. Et en 2017, cette peur avait un nom précis : Gilead, symbole d’un avenir radieux. La dérive autoritaire de Ventura.
La République de Gilead n’est pas venue et ne viendra probablement jamais. La série a perdu la pertinence politique de son message, glissant lentement vers le déclin de « The Walking Dead », dont la parabole lui ressemble. Nous attendons avec impatience l’adaptation de « Les Testaments », la suite. Comme le souligne « The Economist », observer les victimes d’un régime totalitaire est déprimant, mais assister à sa chute est fascinant.
Que la louange soit !
J'ai oublié! Margaret Atwood est une Canadienne d’Ottawa. Sur le continent dominé par Galaad, le Canada représente un territoire libre et démocratique, en dehors du contrôle théocratique de l’Amérique gileadisée. « Au Canada, on vous laisse conduire. On vous laisse étudier. On peut parler. Et même écrire. » Moira raconte à June/Offred dans le bordel secret de Gezebel à Gilead, son évasion ratée et son espoir désormais sombre d'atteindre le Canada. (Dans « La Servante écarlate », « Jézabel », saison 1, épisode 8).
