Les artistes ont abandonné la peinture avec des objets reconnaissables et des scènes de la vie quotidienne, se concentrant plutôt sur la forme, la forme, la couleur, la création de la marque et les matériaux utilisés dans le processus artistique. L'art abstrait peut être une expérience profondément personnelle à la fois pour l'artiste et le spectateur.
Extrait de la collection de Christchurch Art Gallery, Untitled #1050, exposition ouverte jusqu'au 14 octobre 2018, rassemble des œuvres abstraites de certains des plus grands artistes d'Aotearoa en Nouvelle-Zélande - de la précision géométrique austère de Gordon Walters et Don Driver aux peintures spontanément expressives de Gretchen Albrecht, Ralph Hotere et Colin McCahon.
Pour l'exposition Untitled # 1050 (25 novembre 2017 – 14 octobre 2018) cette œuvre a été exposée avec la légende suivante :
"L'abstraction ou la non-figuration est très libératrice car vous pouvez parler de n'importe quoi sans que le problème de la représentation d'images figuratives ne vous bloque. «Je peux me déplacer librement dans toutes les directions et saisir les couches dont j'ai besoin dans la peinture afin que le contenu soit révélé dans toutes ces nombreuses couches différentes qui y entrent à travers la couleur et le mouvement, la forme et le rythme et tous les outils du peintre. ”
Dans sa série Colour Field : « Ce sont des peintures très appréciées, mais ma façon de manipuler la peinture leur permet un aspect apparemment spontané. Bien sûr, c'est, en un sens, totalement spontané car je rentre rarement dans la toile fraîchement tendue avec une idée prédéterminée en tête. […] La physicalité gestuelle de mon processus signifie que je peux tout laisser croître organiquement au fur et à mesure que la peinture dicte où elle veut aller. ”
De plus, il y a :
Gordon Walters
« La forme que j'utilise dans ma peinture n'est pas réellement le koru maori ; J'y pense en termes de ligne se terminant par un cercle et puis parfois je la casse. J'utilise des cercles gratuits. Ce que j'ai fait à la forme c'est juste de la pousser dans un sens de géométrie pour que dans ma peinture je puisse avoir non seulement un effet négatif positif du noir et blanc, mais aussi un travail de vertical et d'horizontal qui est tout aussi important. ”
Milan Mrküsich
« La densité de la surface vient du toucher de l'artiste, et le toucher est, à mon avis, la chose la plus importante dans l'art. Il fournit l'identité de l'œuvre et l'identité de l'artiste. Les surfaces […] et leur unicité, je pense, sont mon unicité, qui a été déterminée par la peinture que j'ai faite pendant plusieurs années et la recherche d'une solution à tous les problèmes que j'avais. « Je pense que tout art, s'il veut avoir des valeurs, doit avoir des valeurs universelles. Et ce que ces valeurs universelles sont difficiles à mettre en mots. Je pense que peut-être que l'œuvre d'art nous donne un soupçon de sentiment sublime, et c'est quelque chose de romantique. C'est l'idée que Dieu est dans la nature, car même si ces œuvres ne sont pas comme la nature, elles sont comme la nature. ”
Ralph Hotère
"Il y a peu de choses que je peux dire sur mon travail qui valent mieux que de ne rien dire."
Don Chauffeur
Ce travail a été exposé avec l'étiquette suivante : « J'essaie de créer des tensions entre les couleurs, les formes, les ombres et les reflets pour créer de la simplicité et de l'ambiguïté. […] Je n'aime pas que ma peinture soit évocatrice mais quelque chose à regarder en soi. C'est une combinaison de surfaces planes et de couleurs qui se nichent les unes contre les autres. ”
Cnr Worcester Blvd
et la rue Montréal,
PO Box 2626,
Christchurch 8140,
New Zealand
