Urteil des Autors: 
Es ist schwierig, ein Filmgenre zu finden, in das man „Die Prophezeiung des Gürteltiers“, unter der Regie von Newcomer Emanuele Scaringi, mit zwei hervorragenden Schauspielern wie der jungen Simone Liberati und Pietro Castellitto. Die Geschichte stammt aus einem der Werke des bekannten Cartoonisten (obwohl die Definition eng erscheint) Zerocalcare, Pseudonym von Michele Rech, und berichtet von den Wechselfällen eines jungen römischen Grafikdesigners, der sich mit den beruflichen und existenziellen Problemen seiner Generation und den großstädtischen sozialen Kontexten, in denen er lebt, auseinandersetzt.
Wie kann man ein filmisches Werk klassifizieren, wie synthetisieren, das seltene Güter wie visuelle und inhaltliche Kreativität aufweist, ein Drehbuch, wenn auch fragmentiert, aber effektiv, ein „Comic-Buch“ -Thema, eine Graphic Novel, die auf die große Leinwand gegossen wird? Ein gefestigtes Genre ist der Kino-Comic oder umgekehrt, der vor allem im angelsächsischen Raum sehr erfolgreich ist (siehe Disney). In Italien hingegen wenige Erfahrungen: zu den glücklichsten gehört die von Milo Manara, während große Titel wie Tex Willer, Dylan Dog sowie Alan Ford nicht den Erfolg hatten, den sie verdienen.
Bezüglich "Die Prophezeiung des Gürteltiers“, sagen wir gleich, wenn Sie nicht in Rom geboren sind, wenn Sie den Dialekt und die Bedeutung der Witze sowie die Verlagerung der zentralen und peripheren Bezirke nicht verstehen, ist es schwierig, die Seele zu erfassen , die Essenz des Films, der einen großen Teil seines Interesses auf den Dialogen beruht, manchmal urkomisch, manchmal von tiefer und intensiver Philosophie und Spiritualität. In der Tat, wie kann man einen Witz wie "von Rebibbia kolonisieren wir Rom Nord" verstehen, wenn man nicht weiß und versteht, dass Rebibbia nicht nur das bekannte römische Gefängnis ist, sondern auch ein Viertel mit einer angrenzenden Metrostation und dass "Rome North" ist ein virtuelles geografisches Territorium, aber vor allem ein sozialer, kultureller Kontext, der die Stadt zutiefst spaltet? Was die Sprache betrifft, ist es die gleiche Schwierigkeit, die man zum Beispiel beim Sehen haben kann Gomorrha, was jedoch das Ausmaß des erzielten Erfolgs nicht beeinträchtigte.
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Die Geschichte ist einfach: Zero findet sich in den typischen Schwierigkeiten einer Generation wieder, die sich mit Arbeit, ihrer Identität und ihrem Leben am Rande der großen Metropole auseinandersetzen muss. Die Nachricht vom Tod einer lieben Freundin von ihr trifft ein und auf diesem Track offenbart sich die ganze Tiefe und Intensität ihrer Reflexionen und des sie begleitenden Gürteltiers. Der Film fließt manchmal, oft diskontinuierlich, was seine Interpretation komplex macht. Allein einige Sequenzen verdienen den Eintrittspreis: Die Dialoge zwischen Zero und seiner Mutter (der immer guten Laura Morante) sind in Erinnerung zu behalten, ebenso wie der Monolog von Adriano Panatta und sein "pouf...pouf", der viral geworden ist Netz. Sogar die Regie erscheint anders als das, was wir in letzter Zeit in anderen italienischen Filmen gesehen haben: leichter, dynamischer, ebenso aufmerksam für Nahaufnahmen wie für Weitwinkelaufnahmen von Stadtlandschaften (vielleicht der übermäßige Einsatz von Drohnen).
Der Film von Zerocalcare (vorgestellt im Wettbewerb der letzten Filmfestspiele von Venedig) wurde als "das Manifest der Cut-off-Generation" definiert, und der Autor selbst hat eine zweideutige Position zur Vaterschaft der Verfilmung geäußert: "Ich hoffe, der Film ist genauso schön wie alle, die diese Geschichte lieben. Und ich weiß, wer dort gearbeitet hat, ist gut und regelmäßig.“ Wir können bestätigen: der Film ist schön, wir wissen nicht, wie sehr er dem Text oder den Originalplatten des 2011er Bandes entspricht, und soweit wir wissen, berichtet er gut nicht nur von den Schwierigkeiten, sondern auch von den Dramen von die "abgeschnittenen" Generationen.
