Die Werkauswahl fiel auf Holzschnitte und damit weitergehend auf Grafiken, die das Thema der Ikonographie der Masken (lat. Personae) Afrikaner, die eine Inspiration für europäische Künstler des Primitivismus gewesen sind.
Ab den letzten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts, mit der Zunahme anthropologischer Studien, fiel der Primitivismus mit dem Wunsch zusammen, zum Zustand der Unschuld der prähistorischen Zivilisationen und „wilden“ Völker zurückzukehren, und daher als Ablehnung der modernen Gesellschaft.
Nach den Hommagen an Jim Dine (2009), an Adolfo De Carolis (2011), an Mimmo Paladino (2013), an Emilio Isgrò (2015) und an Georg Baselitz (2017) werden es wieder diese vier Künstler sein, die die Band, das den Holzschnitt in Carpi verbindet, aus dem Ugo da Carpi hervorgegangen ist, Erfinder der Hell-Dunkel-Holzschnitttechnik, deren wichtigster Vertreter er war.
Der Ausstellungsweg sieht 47 Holzschnitte im Kleinformat von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), enthalten im Gedichtband Umbrien Lebenslauf geschrieben von Georg Haym, visionärer Autor, der mit 25 Jahren starb, Prophet der Katastrophe einer von der Technik überwältigten Welt und Vorläufer des verzweifeltsten Expressionismus.
Der Band enthält die Stiche des reiferen und trostloseren Kirchner; dies lässt sich an den kleinen schwarzen Szenen erkennen, die den Gedichten vorausgehen, an dem schwarz-roten Frontispiz, an den leuchtend fuchsiafarbenen Vorsatzblättern, an dem kräftigen Einband in olivgrünem, gelbem und schwarzem Leinen mit zwei großen Köpfen, die sich vom Profil abheben die Berge. Die länglichen Köpfe, die mit dicken und entschiedenen Zeichen gezeichnet sind, die markierten Augen, die verwüsteten Münder verweisen formal und psychologisch auf die rituellen Masken und die Magie, die sie freisetzen.
Die Show geht weiter mit Le chef d'oeuvre inconnu von Honoré de Balzac, das als das schönste Künstlerbuch gilt Pablo Picasso (1881-1973), erschienen 1931 in Paris in 340 Exemplaren für die Editionen von Ambroise Vollard.
Der Band enthält 67 in Holz gestochene Zeichnungen, kleine Köpfe und Figuren, die mit Wesentlichkeit nachgezeichnet sind, eine formale Aufmerksamkeit, die zum Kern der Darstellung des Menschen als Form und als Substanz führt. Hier verweist Picasso auf seine profunde Kenntnis der afrikanischen Kunst, die bereits seit den ersten Jahren des XNUMX. Jahrhunderts sein gesamtes künstlerisches Schaffen durchdringt.
Die 105 Holzschnitte Georges Rouault (1871-1958) gezeichnet Reinkarnationen von Père Ubu (1932), sind klar, zart und kraftvoll zugleich und folgen den mal dünnen, mal dickeren Spuren des Künstlers. Auffallend an diesen Stichen ist die Charakterisierung der Charaktere, mit der Rouault die Ausdrücke hervorhebt, um sie an groteske und tragische Karikaturen erinnern zu lassen, die die Bewunderung der Expressionisten erregten. Wenn sich der Maler in seiner ersten Produktion der Darstellung einer vielfältigen Menschheit widmete – Clowns, Kriminelle, Pierrots und Prostituierte –, die als Zeugen einer besiegten und gedemütigten Menschheit angesehen wurden, nimmt man in diesem Werk den Spiritismus wahr, der den Existentialismus der Philosoph Jacques Maritain (spiritueller Berater von Rouault), der den Maler bald zu einem der größten Autoren sakraler Kunst des XNUMX. Jahrhunderts machte. Und so, während er für die Aufnahmen macht Vater Ubu, arbeitete jahrelang unermüdlich an den 58 Aquatinten der Gnade (1948), von der 6 Blätter ausgestellt sind, die alle grafischen Zyklen, die die Geschichte des Kupferstichs umfasst, an Menge und Format übertrifft.
Die Ausstellung schließt mit den Radierungen that Marc Chagall (1887-1985) zur Veranschaulichung gemacht Die toten Seelen von Nicolas Gogol. Indem er das Russland seiner Kindheit zum Vorschein bringt, sind die Charaktere der "menschlichen Komödie", grotesk, komisch und schmerzhaft zugleich, die wahren Protagonisten der Geschichte, deren Gesichter mit starken Zügen und Ausdrücken auf das tiefste Wesen verweisen von „Mensch.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (Moggio Editore, Rom).
