Große Künstler der Vergangenheit, des 900. Jahrhunderts und der Zeitgenossen werden in den Volterra-Räumen in sechs verschiedenen Umgebungen ausgestellt, die jeweils Ideen und Überlegungen zu Rosso Fiorentino und The Deposition bieten. Das absolute Novum besteht darin, dass die Pinakothek, das Etruskische Museum Guarnacci, der Palazzo dei Priori, das römische Theater, das Baptisterium San Giovanni und das Ökomuseum Alabaster das ganze Jahr über mit einer einzigen Eintrittskarte zu besichtigen sind, die in jedem Raum erworben werden kann.
Eine einzigartige Veranstaltung, die die Synergie zwischen öffentlichem und privatem Raum gerade durch die Arthemisia Group, ein führendes Unternehmen auf nationaler Ebene für die Produktion von Kunstausstellungen und kulturellen Veranstaltungen, sieht, das fest an das Projekt zur Aufwertung der Stadt glaubt: ein mutiger Ehrgeiz unter dem Zeichen der Kultur. Eine Reihe von Shows, Demonstrationen, Debatten und vielem mehr werden in der Saison 2014/2015 die gesamte Stadt einbeziehen: Volterra bereitet sich darauf vor, das eindrucksvollste, weitläufige Museum der Welt zu werden, das einem Künstler gewidmet ist.
„Florentiner Rot. Hellrot. „Die Grablegung, die Geschichte, das 900. Jahrhundert, das Zeitgenössische“: Dies ist der Titel des großen Ereignisses, um das sich Volterra zwei Jahre lang im Zeichen von Kunst und Kultur entwickeln wird. Um die Einzigartigkeit der Ausstellung hervorzuheben, könnte man mit der Stärke eines absoluten Künstlers beginnen, der sogar als Vater der Nonkonformität bezeichnet werden kann. Und wieder könnten wir mit seinem bedeutendsten Werk beginnen, der Kreuzabnahme, einem Meisterwerk, um das die Welt beneidet und das die Kunstgeschichte feiert. Oder einer Stadt, der Wiege der etruskischen Kultur, Wahrzeichen der Alabaster-Tradition und Heimat einer Reihe prächtiger Museen und Ausstellungsräume. Aber die Wahrheit ist, dass diese Aktion ihre größte Originalität darin findet, dass zum ersten Mal in Italien eine Reihe von Orten von großem historischen Wert durch die Werke bewundernswerter Künstler verwandelt werden und so ein wahres kulturelles System ins Leben gerufen wird. außerhalb der üblichen musealen Ausstellungsmöglichkeiten, die Volterra für den Zweijahreszeitraum 2014/2015 beleben werden.
Kunst als höchste menschliche Ausdrucksform verstanden: Dies ist das Konzept, das die Verwaltung von Volterra bekräftigen möchte, indem sie ein Ereignis schafft, das die Stadt beleben kann, und eine Reihe unumgänglicher Termine entwickelt.
Das wichtigste private Unternehmen auf nationaler Ebene im künstlerischen und kulturellen Bereich, die Arthemisia Group, steht an der Spitze dieses beeindruckenden Projekts zur Wiederbelebung der Stadt: „Wir glauben fest an das „Volterra-Projekt“ – sagt der Präsident der Arthemisia Group, Iole Siena - und aus diesem Grund haben wir beschlossen, uns mit aller Kraft in die Umsetzung dieser zweijährigen, der Kunst gewidmeten Periode zu engagieren, in der Gewissheit, dass die Investition in die Aufwertung dieser Stadt ein Vorbild für ganz Italien werden kann.“
Der kulturelle und künstlerische Wert ist in der Tat unwiederholbar, denn vom 23. Mai 2014 bis zum 31. Dezember 2015 kann jeder Besucher der Stadt eine umfassende Ausstellung genießen, deren zentraler Dreh- und Angelpunkt das größte Meisterwerk von Giovan Battista di Jacopo ist, bekannt als Rosso Fiorentino: Die Kreuzabnahme, von Vittorio Sgarbi als „die Seele von Volterra“ definiert. Dieses 1521 für die Cappella della Croce di Giorno in der Kirche San Francesco in Volterra gemalte Gemälde stellt einen wichtigen Moment in der Geschichte der italienischen Kunst dar, als Maler wie Rosso versuchten, einen neuen Bildkanon zu erarbeiten, der über das Erreichte hinausging mit der Renaissance. Die beeindruckende Modernität des Werkes macht es zweifellos zu einem Meisterwerk der italienischen Kunst. Der Maler schafft eine naturalistische und zugleich abstrakte Figuration, indem er das Licht an die Umgebung, für die es entworfen wurde, und an die Fresken anpasst, die es schmückten.
„Im Rosso Fiorentino kann man Kubismus, Abstraktionismus und Konzeptkunst sehen“, sagt Vittorio Sgarbi, Kurator der Ausstellung, und das Publikum kann Rosso Fiorentino anhand der Werke verschiedener Künstler bewundern. Es ist sehr interessant zu bedenken, dass einige dieser Künstler Rossos Werk vielleicht nie kannten, aber seine Unregelmäßigkeit, Exzentrizität oder Wesentlichkeit reproduzieren.“
Gerade die Zeitgenossenschaft dieses Gemäldes war der Ausgangspunkt für die Beauftragung großer Künstler.
Der Architekt Alberto Bartalini, Initiator und Leiter der Veranstaltung, liebt es, urbane Räume durch Kunstzeichen zu gestalten, die inhaltlich und ästhetisch mit ihnen interagieren, und sagt dazu: „Bei der Arbeit an diesem Projekt wollte ich die darin verborgene Theatralik hervorheben.“ die Aussage, insbesondere durch die Betonung des theatralischen Cartoons gegenüber dem fertigen Bildwerk. Auf diese Weise wollte ich die Geschichte mit den 900er Jahren und der Gegenwart durch verschiedene Künstler, Ausdrucksformen und hervorragende architektonische Orte für die Stadt konfrontieren und einen Weg außerhalb jedes kanonischen Museumsschemas schaffen.“
Bildhauer und Maler werden in den Räumen des Palazzo dei Priori, der Pinacoteca Civica, des Museo Etrusco Guarnacci, des Baptisteriums San Giovanni, des Teatro Romano und des Ecomuseo dell'Alabastro ausgestellt und wechseln sich während der Ausstellung ab: Dies wird einer kontinuierlichen Erneuerung des Museums Leben einhauchen Initiative, die fortlaufend spezielle Veranstaltungen vorsieht. Bis zum 31. Dezember 2015 ist diese große Hommage an Rosso Fiorentino, die originellste und spektakulärste Veranstaltung, die jemals dem großen Meister gewidmet wurde, der 1495 in Florenz geboren wurde, mit einem einzigen, für alle Orte gültigen Ticket, der Volterra Card, sichtbar, die jedem Besucher gestattet um die überraschende Aussicht zu genießen, die sich über die ganze Stadt erstreckt.
