Bis zum 26. Januar 2020 unter Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, Museumssitz von Intesa Sanpaolo in Vicenza, die Ausstellung „Kandinsky, Goncarova, Chagall. Heilig und Schönheit in der russischen Kunst“: Termin zur Feier des zwanzigjährigen Bestehens des Vicenza-Museums, das die Sammlung antiker russischer Ikonen der Bank beherbergt.
Die Ausstellung wird von Silvia Burini, Giuseppe Barbieri und Alessia Cavallaro in einer organischen Zusammenarbeit mit dem Russischen Kunststudienzentrum der Universität Ca' Foscari in Venedig kuratiert.
Zu sehen sind 19 russische Ikonen aus der Sammlung von Intesa Sanpaolo, verglichen mit einer sehr ausgewählten Reihe von 45 Werken, von denen viele noch nie in Italien zu sehen waren und zwischen dem Ende des XNUMX. und den ersten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts entstanden sind. überwiegend aus dem bedeutendsten Museum für russische Kunst in Moskau, der Tretjakow-Galerie, sowie den Museen von Jaroslaw, Astrachan, dem MMOMA und dem Bachrushin-Museum für darstellende Kunst in Moskau, sowie dem Musée National Marc Chagall in Nizza und dem Museum Sammlung moderner Kunst Costakis Thessaloniki.
Die Ausstellung untersucht die Bedeutung des Themas des Sakralen in der russischen Kunst aus der letzten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts und konzentriert sich dabei auf die Hauptfiguren – wie Kandinsky, Natalia Goncarova und Chagall, aber auch Petrov-Vodkin, Malevich und Filonov – die es getan haben offenbarte mehr als andere Vertreter der Avantgarde, die tiefe Affinität zwischen der philosophisch-theologischen Konzeption der Ikone und der spirituellen und ästhetischen Forschung der Vertreter der Avantgarde.
Die Aufmerksamkeit der russischen Kunstwelt für die jahrhundertealte Ikonentradition explodierte im zweiten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts, doch auch zuvor maßgebliche Vertreter des späten XNUMX. Jahrhunderts zeigten ein wachsendes Interesse an sakraler Kunst: Dies ist der Fall Die einflussreichsten Protagonisten des Jugendstils – wie Ivanov, Vrubel', Vasnecov, Nesterov, alle in der Ausstellung vertreten – setzen sich mit sakralen, christlichen und heidnischen Themen auseinander, ohne sie jedoch direkt mit der älteren Tradition zu verbinden. Stattdessen war die Beziehung zu den Ikonen, die einige Jahre später hergestellt wurde, zur Avantgarde, viel enger. Auch wenn die Themen nicht explizit religiöser Natur sind und die Werke nicht für den Gottesdienst bestimmt sind, wie es auch bei den Malern des ausgehenden Jahrhunderts der Fall war (die diese Themen oft in einer antikirchlichen Funktion verwenden), ist die resonante Präsenz der Die ikonische Matrix im Kontext der Avantgarde ist viel ausgeprägter.
Die Avantgarde des frühen XNUMX. Jahrhunderts zielt darauf ab, ein Gemälde, das als illusorische Darstellung des Sichtbaren verstanden wird, aus den Fugen zu bringen und findet gerade in der Ikonenmalerei eine gültige Verbindung. Obwohl es in ihr Strömungen wie den Futurismus und den Konstruktivismus gab, die sich dem intimen Wesen der Ikone widersetzten, haben andere Protagonisten wie Kandinsky, Chagall, Goncarova oder Malewitsch tiefe Affinitäten zur spirituellen und ästhetischen Forschung der Avantgarde offenbart -Garde.
Für das russische Volk ist die Wahrnehmung der Natur in visuell-bildlicher Hinsicht nicht als bloße ästhetische Erfahrung zu betrachten. Vielmehr handelt es sich – wie Kandinsky immer wieder betont – um eine Art „inneres Bedürfnis“, das sich aus dem Bedürfnis ergibt, das Unsichtbare zu erleben (nevidimoe), auf ganz natürliche Weise, im Alltag (Byte). Als Grundlage und Garant dieses Ansatzes gilt die Ikone, als wirkungsvoller Ausdruck des Unsichtbaren in der Bildkunst. Kandinsky er ist der Erste, der den Figurativismus hinter sich lässt und in eine Welt der Abstraktion eintaucht. Natalia Gontscharowa verwendet biblische Bilder, von Geneseall 'Apokalypse, um uns über die nahende Stunde des Gerichts zu informieren. Im Gegensatz zu Kandinsky offenbart er tiefe Menschlichkeit mit einem essenziellen Figurativismus, ohne ihn in der Abstraktion zu verdecken. Es erfasst die Übel der Welt in Bezug auf Säkularisierung, Industrialisierung und Urbanisierung und enthüllt sie als Faktoren, die den Reichtum der russischen Kultur und ihrer Völker zu schmälern versuchen. Auch in der Begegnung mit Larionov und Goncarova und ihrer primitiven Malerei, mit deutlichen Bezügen zur Ikone Malewitsch öffnet sich zu einer nicht-figurativen Malerei, die die Räume des „Nichts“ erforscht, befreit von jeglichem Figurativismus. Und in Chagall wir können eine weitere Dimension des Einflusses des Sakralen in der russischen Malerei der ersten Jahrzehnte des XNUMX. Jahrhunderts entdecken, die einer Alltagsmystik („Ich bin ein Mystiker. Ich gehe nicht in die Kirche oder in die Synagoge. Für mich arbeiten ist beten"), das er, in seinem Fall vor allem ausgehend von der Lektüre des biblischen Textes, versteht, ein visuelles Universum von außergewöhnlicher Suggestion zum Leben zu erwecken: «Es schien mir immer und es scheint mir immer noch - stellt fest der Maler - dass die Bibel die Hauptquelle der Poesie aller Zeiten ist ».
Die Ausstellung möchte die konkreten Phasen dieses Entdeckungs- und Ausdrucksprozesses der "wahren Schönheit" darstellen, die, Anstatt uns bei der Welt des Objekts anzuhalten, kann es uns zu a führen Leben nach dem Tod im Vergleich dazu. Gleichzeitig wird dem Besucher die Möglichkeit gegeben, seine eigene Erfahrung mit der Tiefe der Werte und Formen dieser sehr dichten Phase der Kunst des frühen XNUMX. Jahrhunderts zu vergleichen.
Giovanni Bazoli, emeritierter Vorsitzender von Intesa Sanpaolo, erklärt: „Im Jahr 1999 wurde der erste Sitz der Gallerie d'Italia in der prächtigen Barockresidenz Palazzo Leoni Montanari in Vicenza eröffnet, die sofort als „Haus der Ikonen“ identifiziert wurde, da sie Teil des großen Projekts zur Erweiterung der Kunstsammlungen war Von der Bank errichtet, sollte darin eine der bedeutendsten Sammlungen russischer Ikonen im Westen untergebracht werden. Zwanzig Jahre nach der Eröffnung dieser Ausstellung präsentieren wir heute mit dem Ziel, eine breitere Kenntnis unserer Sammlung zu fördern, eine Ausstellung, die dank außergewöhnlicher Leihgaben der Tretjakow-Galerie in Moskau und anderer internationaler Museen dokumentiert, wie die russische Moderne Die Kunst hat ihren Lebensunterhalt aus der Spiritualität der antiken ikonografischen Vorbilder geschöpft. Die Gallerie d'Italia der Intesa Sanpaolo in Vicenza bekräftigt anlässlich ihres zwanzigsten Geburtstages ihre Berufung, ein Ort der Begegnung zwischen Ost- und Westeuropa zu sein, was auch zur Anerkennung der Fruchtbarkeit ihrer gemeinsamen christlichen Wurzeln führt.“
Titelbild:
Wassily Kandinsky (Moskau, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) – Schicksal (Rote Wand) 1909, Öl auf Leinwand, 84×118 cm – Staatliche Kunstgalerie Astrachan na PM Dogadina
