Cy twombly (Lexington, Virginia, 1928 – Rom, 2011) kehrt mit einer wichtigen, von Julie Sylvester herausgegebenen Ausstellungsmonographie nach Venedig zurück – wo er seit 1964 fünf Mal auf der Biennale präsent war, zuletzt 2001, wo er den Goldenen Löwen erhielt und Philip Larratt-Smith.
Die Überprüfung, organisiert in Zusammenarbeit mit der Cy-Twombly-Stiftung in New York, die wissenschaftliche Koordination von Gabriella Belli und das Installationsprojekt von Daniela Ferretti, ankommt Ca 'pesaro wie ein kostbares Cameo: das beispiellose Zeugnis eines Werks, das sich mit jedem seiner Auftritte in einem emotionalen Kontinuum regeneriert, und eines Künstlers, der nie aufhört, "durch seine außergewöhnliche visuelle Intelligenz und seine ausgeprägte Sensibilität für alle Formen körperlicher Schönheit zu überraschen , natürlich und künstlerisch“, wie Philip Larratt-Smith im Katalog (ed. Damiani) schreibt. Cy Twombly Paradise ist eine Initiationsreise, die sechzig Jahre der Produktion des Malers und Bildhauers Twombly und seiner unermüdlichen Kreativität durchquert, die in Venedig - in einem kulturellen Kontext, der die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit immer sehr auf die großen Meister richtet - eine neue Perspektive wiederentdeckt über die Geheimnisse und Enthüllungen von Twomblys Kunst. Das Werk des 2011 verstorbenen Cy Twombly kreist um die universellen Themen Liebe, Kunst, Schönheit und Tod, doch die Besonderheit seiner künstlerischen Vision, seines Blicks auf die Welt bietet eine außerordentlich originelle Interpretation.
Wie viele seiner Generation reagierte Twombly gegen den vorherrschenden Bildtrend des Abstrakten Expressionismus, aber im Gegensatz zu anderen, die sich an Pop-Bildern und Neo-Dadaismus orientierten, synthetisierte er das Erbe und die etablierten Techniken der abstrakten Geste und die Tradition der europäischen Malerei. Der innovative Sprachgebrauch, die vielfältigen Anspielungen und Bezüge öffnen sein Werk zu Geschichte, Literatur und Philosophie; die Grenzen zwischen Malerei, Zeichnung und Schrift verschwimmen lassen und dabei einen hohen Grad an Abstraktion bewahren. Eine Liebe zur Umgangssprache wird durch eine Kultiviertheit und ein tiefes kulturelles Wissen ausgeglichen. Tatsächlich oszilliert sein Werk zwischen gegensätzlichen Binomen: Vernunft und Leidenschaft, Repräsentation und Abstraktion, apollinisch und dionysisch, Sexualität und Intellekt, Vergangenheit und Gegenwart, Vorstellungskraft und Beobachtung, Klarheit und Raserei. Die überbordende Sexualität, der Verweis auf eine arkadische Vergangenheit, in der Körper und Geist harmonisch vereint sind, die Wiederkehr in den Werken von Wörtern, Sätzen, Gedichten und vor allem die gestische Abstraktion von Twombly – der im Dunkeln zeichnete, mit der linken Hand gemalt hat, die Verlängerung des Pinsels erhöht und ihn an langen Stöcken befestigt hat, als bewusste Strategie, seine künstlerische Ausbildung zu vergessen und die Kontrolle über die technischen Mittel zu verlieren - dies sind nur einige der Themen seiner kreativen Forschung , nachgezeichnet in den monumentalen Sälen von Ca' Pesaro.
In der Ausstellung gelangen wir von den Wandmalereien auf Holz von 1951 auf einem Weg voller Visionen und Referenzen zu einer Auswahl von Twomblys neuesten Arbeiten, die 2011 entstanden, als der Künstler an der körperlichen Grenze des Alters stand: acht Leinwände gestische Kreise barock, in Gelb, Rot und Orange auf hellgrünem Grund (halb Margarita, halb Key Lime); exzentrische kreisförmige Pinselstriche – eines der Schlüsselmotive des Künstlers – verengen sich an manchen Stellen und werden an anderen breiter und freier, um „ein Gefühl von strahlender Energie und kontrollierter Raserei“ zu erzeugen. „Seine charakteristischen Merkmale, die absichtlich Gemälde, Zeichnungen und Schriften eliminieren, koexistieren mit gelegentlichen Tropfen, Spritzern und Flecken, die auf die Oberfläche tropfen und seinen kreativen Prozess offenbaren“. Diese glänzenden und hypnotischen Oberflächen, die wenige Wochen und sogar Tage vor seinem Verschwinden geschaffen wurden und von denen vier bei dieser Gelegenheit ausgestellt werden, waren die letzten, die der amerikanische Künstler gemalt hat. Kunst ist für Twombly das „irdische Paradies“, in dem die Erfahrungen und Emotionen der Vergangenheit aufgegriffen und in die Gegenwart verwandelt werden. Liebe in all ihren Erscheinungsformen – erotisch, intellektuell, platonisch, romantisch, Kulturliebe, Lebenslust – ist das belebende Prinzip seiner Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen. Seine Kunst ist die geheimnisvolle, perfekte Vereinigung von Traum und Wachsamkeit, unwiederbringlicher Vergangenheit und sinnlich wahrnehmbarer Gegenwart, intellektuellem Eifer und Liebesfähigkeit: das zurückeroberte Paradies.
