Drei Namen, drei Geschichten, drei Länder und ein gemeinsamer Nenner: Kunst. In Verbindung mit der 55. Biennale der Bildenden Künste Venedig und erstmals gemeinsam wird die Ausstellung organisiert und produziert von Große Kunstgalerie – GAM. von Bologna, vereint in den Räumen des Scarpa-Bereichs der Querini Stampalia Foundation drei große Protagonisten der internationalen Kunst. Gordon Matta-Clark und Pablo Echaurren Matta haben nicht nur ihren Vater Roberto Sebastian Matta gemeinsam, eine historische Figur, die mit seinen Leinwänden und Skulpturen am Surrealismus teilnahm und die amerikanischen Künstler des Abstrakten Expressionismus beeinflusste, sondern beide mit zwei unterschiedlichen Ausdrucksstilen wichtige Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunstszene.
Die von Danilo Eccher kuratierte Ausstellung nimmt ihren Ursprung im Werk von Roberto Sebastian Matta und durchläuft anhand der Werke ihrer Protagonisten ein halbes Jahrhundert Kunstgeschichte, die in drei verschiedenen Ländern gelebt haben: Frankreich, den Vereinigten Staaten und Italien. Der sich daraus ergebende Querschnitt wird nicht durch ihre noch so außergewöhnliche Familiengeschichte abgegrenzt, sondern weitet seine Grenzen auf das kulturelle und politische Umfeld aus, in das diese Künstler intensiv eingebunden waren. Als Söhne desselben Vaters, aber unterschiedlicher Mütter, hatten sowohl Gordon als auch Pablo eine konfliktreiche Beziehung zur Vaterfigur und durch die Kunst suchten sie beide einen konzeptuellen Dialog – der im Privatleben unmöglich war – mit Matta durch ihre Werke, während sie beide reiften und jeder hineinkam seine eigene Art, Singular und verschiedene Sprachen. Lässt sich die Affinität zu Matta-Clark auf eine formale, ästhetisch-architektonische Ebene zurückführen, liegt die Affinität bei Echaurren im eher konzeptuellen Charakter.
Den roten Faden ihrer Arbeit auf kritischer Ebene legt Danilo Eccher erst wenige Tage vor der Eröffnung frei, doch schon beim ersten Lesen wird deutlich, wie Sozialität, die kontinuierliche Suche nach einem Verhältnis nicht nur der Partizipation der Benutzer, aber von seiner direkten oder indirekten Beteiligung, körperlich oder geistig, kulturell oder sozial, intern oder extern an der Arbeit in der Arbeit der drei vorhanden ist. Tatsächlich ist es kein Zufall, dass einige die anthropomorphen Figuren von Matta sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur als „soziale Morphologien“ definieren, als Transformation des Übergangs zwischen den inneren Landschaften und der Außenwelt. Für Gordon ist Geselligkeit ein noch offensichtlicherer Faktor, da seine vergängliche Kunst auf Performance basiert, auf „Gebäudeschnitten“, skulpturalen Transformationen bereits bestehender Architekturen, in die der Betrachter eintreten soll, um sich physisch und emotional in diesen Räumen zu bewegen. Matta-Clark stellt in seiner Arbeit eine direkte Beziehung zum Benutzer her, oft basierend auf dem Vertrauen, das er der Arbeit des Künstlers entgegenbringen muss, der wie Matta architektonische Grundlagen hat. Während für Pablo sein gesamtes künstlerisches Leben in die Gesellschaft, in sein tägliches Leben eingetaucht ist. Und wenn es stimmt, dass seine Leinwände auf die Welt der Comics, der Musik, der Straßenkunst und der Massenkultur verweisen, so ist es der Künstler, der seine Pop-Ikonographie kreuzt, die aus Kontaminationen von Genres besteht, die bald mit dem Dadaismus, bald mit dem Surrealismus selbst in Dialog treten schlägt mit Ironie durch das Auftauchen einer vertrauten und zugleich verstörenden Natur eine direkte Kritik an der Konsumgesellschaft vor. So wie es die anthropomorphen und primitiven Figuren in den Gemälden seines Vaters vermuten lassen. Nicht umsonst zielt Mattas Arbeit auch auf eine Reflexion über die Auswirkungen der Technologie auf die menschliche Existenz ab.
Roberto Sebastian Echaurren MAD (Santiago, Chile, 1911 – Civitavecchia, Italien, 2002)
Der in Santiago de Chile geborene Roberto Sebastian Matta widmete sich nach seinem Architekturstudium ab 1934 der Malerei, als er nach Paris zog. Die Begegnungen dieser Jahre sind anregend und grundlegend: In der französischen Hauptstadt arbeitet er für Le Corbusier, in Madrid kommt er mit Intellektuellen vom Kaliber eines Federico Garcia Lorca in Kontakt und in London trifft er sich mit Walter Gropius. Aber in Paris trifft er André Breton und Salvador Dalì, die an der Geburt des Surrealismus festhalten und ihm Impulse geben. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nahm er die Einladung seines Freundes Marcel Duchamp an und zog nach New York, wo er in das kosmopolitische Umfeld eintrat und eine führende Rolle für die nächste Generation von Künstlern spielte, die später den amerikanischen Abstrakten Expressionismus hervorbringen sollten. Die Beziehungen zu diesen Künstlern und zu den in Paris verbliebenen Surrealisten werden jedoch zerbrechen, als Matta beschuldigt wird, Gorkis Selbstmord verursacht zu haben, weil er eine Affäre mit seiner Frau hatte. Ende der fünfziger Jahre war Matta bereits ein international anerkannter Künstler, während ihn das französische Magazin Connaissance des Arts 1971 in die Top Ten der zehn besten zeitgenössischen Maler der Welt setzte und ihm 1985 vom Centre Georges Pompidou ein Major verliehen wurde Rückblick. 1990 kehrte er nach Paris zurück und verbrachte einige Zeit in Italien in Tarquinia, wo er ein Atelier, eine Keramikschule und eine Ausstellungshalle einrichtete. Er starb 2002 in Civitavecchia.
Seine Werke werden in einigen der wichtigsten Museen der Welt aufbewahrt, um nur einige zu nennen: das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris, das Fine Art Museum in San Francisco und die Galleria d'Arte Nazionale in Rom.
Gordon MATTA-CLARK (New York, USA, 1943 – 1978)
Gordon Matta-Clark ist ein amerikanischer Künstler, der in den XNUMXer Jahren aktiv war und vor allem für seine „Building Cuts“ bekannt ist: skulpturale Transformationen verlassener Gebäude, die durch Schnitte und Demontage strukturierter architektonischer Stätten erreicht werden. Als katalytische Figur des Jahrzehnts für die Geschichte und Entwicklung von SoHo in New York hinterfragt seine Kunst den eigentlichen Status eines Kunstwerks. Indem er Performance als seine bevorzugte Ausdrucksform nutzt, basieren die meisten seiner Arbeiten auf architektonischen Fragmenten, zerlegten Objekten, aber auch kulinarischen Experimenten, die uns heute durch eine Reihe von Dokumentationen aus Videos, Fotos und Filmen überliefert sind. Sein früher Tod im Alter von nur XNUMX Jahren, der sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa tätig war, hinderte ihn nicht daran, ein Superstar in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene zu werden. Tatsächlich sind Matta-Clarks Werke in großen öffentlichen Sammlungen vertreten: im Metropolitan Museum of Art und im MoMA in New York, im Museum of Contemporary Art in Chicago, im MoCA in Los Angeles, im Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen in Antwerpen, im San Francisco Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum in Washington DC, das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das Stedelijk Museum in Amsterdam und das Whitney Museum of American Art in New York.
Pablo ECHAURREN MATTA (Rom, Italien, 1951)
Pablo Echaurren begann mit XNUMX Jahren zu malen und wurde bald von Arturo Schwarz entdeckt. Vor dem Hintergrund von Pop Art, Poor Art, Minimalismus und Konzeptkunst begann er Anfang der siebziger Jahre, sein lexikalisches Universum zu entwickeln, als er sich verschiedenen Themen widmete: von der Welt der Miniaturen bis zu den Zeichen des japanischen Meisters Hokusai, von Zitaten von der Welt der Comics von Roy Lichtenstein bis hin zu Bildern aus wissenschaftlichen Büchern über Naturgeschichte, Zoologie und Botanik. In einem zweiten Mal erweitert sich der Vergleich mit dem ikonografischen Erbe der Kunstgeschichte zu einem ständigen Dialog mit den Avantgarden: Futurismus, Dadaismus, Kubismus, Surrealismus selbst, der mit dem Auge eines Bewohners des globalen Dorfes überprüft wird, genährt von Botschaften aus Telekommunikation und Massenmedien. Pablo Echaurrens Kunst bewegt sich in vielen Richtungen, in ständigen Sprüngen, von Gemälden zu Collagen, von Buch- und Comic-Covern zu Keramiken, Videos, Texten. So wird die Idee des Künstler-Handwerkers in allen Bereichen durchgesetzt, ungeachtet der Barrieren und Hierarchien, die normalerweise kreative Aktivitäten einschränken. Die Beziehung zwischen Pablo und jungen Menschen ist immer sehr eng, und dasselbe gilt für soziale Bewegungen. Als Autor von Essays, Romanen und Kurzgeschichten hat Pablo auch eine Reihe illustrierter Biografien veröffentlicht, die Filippo Tommaso Marinetti, Picasso, Ezra Pound und anderen gewidmet sind.
