Die Geheimnisse und kreativen Innovationen im Zusammenhang mit Glaspaste, eine der ältesten und einzigartigsten Herstellungstechniken, werden in einer großen Ausstellung hervorgehoben, die dem französischen Künstler gewidmet ist Amalrich Walter (Sèvres, 1870 – Lury-sur-Arnon, 1959) und seiner Produktion mit einer beispiellosen Vollständigkeit und Fülle an Werken.
Bereits in der Antike von den Ägyptern, Phöniziern, Griechen und Römern beherrscht und auch den großen Murano-Glasmachern bekannt, erfuhr diese Technik zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert in Frankreich einen neuen Impuls, in einer Zeit großer Gärung für das Visuelle, Dekorative und Kunststoffe. In diesem Zusammenhang erhält Amalric Walter nach Versuchen und Experimenten, die sich auch auf Studien von Vorgängern wie Henry Cros und Albert Dammouse stützen, den mysteriösen "Ordner", der von den Meistern eifersüchtig gehütet wird.
die Ausstellung AMALRIC WALTER Die Wiederentdeckung der Glaspaste wird kuratiert von Paolo Bellomo und Carlo Mitarotonda.
Aber wer war es Amalrich Walter?
Amalric war ein französischer Glasmacher des 1870. Jahrhunderts. 1903 geboren, begann er seine Ausbildung zum Töpfer in der Manufaktur Sèvres. 1906 präsentierte er seine ersten Objekte aus Glaspaste im Salon der französischen Künstler. XNUMX zog er nach Nancy, wo er die Glaswaren von Daum integrierte und sein Know-how weitergab. Der kreative Impuls beginnt mit der Reproduktion von Kopien von Tanagren und anderen Antiquitäten, so die von Antonino Daum aus Wien mitgebrachten Reproduktionen. Er schafft weibliche Akte, aber auch Objekte mit Motiven aus dem Faun: Käfer, Chamäleons, Smaragdeidechsen, Eidechsen, Fische, Krebse, Frösche, Schnecken, Mäuse, Fledermäuse etc. Neben diesen Kreationen gibt es eine Reihe verschiedener Objekte, vertreten durch Vasen, Schalen, Vide Poche, Buchstützen, Zwischenablage, Tintenfässer, Schachteln, Hochzeitsgeschenke usw. Mit der Hilfe von Henri Berger, Chefdekorateur bei Daum, kreiert er mehr als hundert Glaspastenmodelle in leuchtenden Farben und im Art-déco-Stil. Seine Zusammenarbeit mit Daum dauert bis 1915. In der Zwischenzeit erhält er das Ehrendiplom der Weltausstellung 1900 und die Goldmedaille der Ausstellungen von Nancy 1909 und Brüssel 1910.
Nach dem Ersten Weltkrieg machte er sich in Nancy selbstständig und verfolgte die Herstellung von Glaspaste mit der gleichen Technik und den gleichen Modellen wie die von Daum verwendeten, zu denen die Statuetten von Buddha, Faune, Isadora Duncan und Büsten hinzugefügt wurden und Köpfe von Mädchen zum Beispiel. Es ist möglich, die beiden Perioden zu trennen, da es eine Farbentwicklung gibt: Die Palette besteht jetzt aus künstlicheren Farben, die die Objekte fast surreal erscheinen lassen – ein grüner Vogel, ein schwarzer Schmetterling oder ein blauer Fisch. Im Gegensatz zu Kollegen, die die gleiche Technik praktizieren, haben Walters Glaspasten ein besonders hohes Gewicht, bedingt durch den Bleianteil in der Paste, der bei rund 50 % liegt. In der Paste eingraviert "A Walter Nancy", fast immer gefolgt vom Namen des Bildhauers, der das Modell geliefert hat. Seine Karriere erreichte ihren Höhepunkt in den 1920er Jahren, geprägt von einer Begeisterung für Glaspastenobjekte. 1926 erklärt ihn ein offizieller Text in Nancy zum „Schöpfer des Fortschritts der Glaspaste“.
In den frühen 1930er Jahren kam Glaspaste aus der Mode und Walter war gezwungen, seine Produktion und sein Personal zu reduzieren. Mit dem Zweiten Weltkrieg verschwanden alle Spuren von Walters Wirken. Heute sind seine Werke in zahlreichen Museen präsent.
Glasmuseum – Fondamenta Giustinian, 8 – Murano (Venedig)
Für die Öffentlichkeit zugänglich: bis 12. Mai 2013
Stunden: ab 1. April täglich 10 bis 18 Uhr (Kasse 10 bis 17.30 Uhr);
