Die Scuola Grande di San Rocco, die beherbergt den großen Teleri-Zyklus von Jacopo Tintorettoöffnet sich mit dem Projekt „San Rocco Contemporaneo: im Dialog mit Tintoretto“ der modernen und zeitgenössischen Kunst. das projekt bringt fünf große künstler des internationalen zwanzigsten jahrhunderts mit dem werk des manieristenmeisters zusammen.
Der erste Termin dieses Zyklus ist der Figur gewidmet Emilio vedova, ein Protagonist der internationalen Szene des 3. Jahrhunderts, und zum ersten Mal werden seine Werke ausgestellt, die von der tiefen Verbundenheit zeugen, die der junge Vedova bis zur Reife der jüngsten Werke in einem Vedova zum Werk Tintorettos empfand -Tintoretto-Ausstellung, die bis zum 2013. November XNUMX geöffnet bleibt, wurde in Zusammenarbeit mit erstellt Scuola Grande di San Rocco und von der Stiftung Emilio und Annabianca Vedova.
Die Arbeiten beziehen sich direkt auf Jacopo Tintoretto wird gemäß dem Projekt von Germano Celant und Stefano Cecchetto wie in einer idealen Reise und einem Dialog im Laufe der Zeit ausgestellt, als ob der Zuschauer den aufmerksamen und sensiblen Blick, der Vedova in dieser Situation starker Anziehung während des Oltre-Zyklus provozierte, wiedererleben und wahrnehmen kann wird in der Sala Terrena zwischen den Säulen des Mittelschiffs installiert.
Es wird möglich sein, Vedovas Studien von Tintoretto zu sehen, die in verschiedenen Epochen ab 1936 angefertigt wurden, zwei Skulpturen und eine große Leinwand aus den sechziger Jahren bis zum Oltre-Zyklus, den der Künstler 1985 geschaffen hat, in einer idealen Route, die Vedova an den Orten findet von Tintoretto.
Aus dem kritischen Text von Germano Celant: Die Übertragung der chromatischen Geste von Tintoretto auf Vedova gestaltet sich durch gemeinsame Elemente wie Leidenschaft und Wut, die Beziehung zur Stadt, Venedig, der verfluchte Geist, der Blick nach vorne, die innere Dichte, der Drang, die Malerei zum Volumen zu öffnen und die Singularität einer Einsamkeit, die "die mentalen Kräfte vervielfacht und sie zum Paroxysmus treibt". Eine künstlerische Existenz, die auf der Dichte der Repräsentation beharrt, die zu einem extremen Zustand der Malerei führt, dem eines künstlerischen Rituals, das den Menschen als Akteur und Zuschauer in den Mittelpunkt stellt. Es ist der Versuch, das Wesen von der Angst des Todes und des Lebens zu erlösen, indem er in Tintoretto eine spirituelle Antwort sucht, die mit der Welt des Heiligen verbunden ist, und Vedova veranlasst, eine Handlung und eine Geste zu untersuchen, die in ihrer visuellen Gewalt jede Antwort zur Diskussion stellen das ist nicht physisch und konkret, säkular. Tatsächlich drückt Vedova parallel zum Eintauchen in die chromatische Dichte, die von Tintoretto wiederholt wird, seine Konflikte mit der Kunst und mit dem Heiligen aus, deren extreme Größe er anerkennt, mit einem Versuch, Zeichen zu zerstören, der durch ein aggressives grafisches Gefühl und geführt wird störend „Aufstieg zum Kalvarienberg“, 1940. Er treibt Kohle und Tusche an die Grenze des Sichtbaren, disqualifiziert das Sichtbare fast zugunsten eines fast formlosen Magmas: „Collection of Manna“, 1956 und „Erection of the Bronze Snake“. 1956).
Aus dem von Stefano Cecchetto: Die beiden Künstler offenbaren durch den Schleier ihres Blicks die ruhelose Gewohnheit ihrer immensen figurativen Bildsprache: Beim Blick auf die Starrheit dieser Gesichter stellt sich das Bewusstsein ein, dass die Zeit der Unschuld vorbei ist, es noch Zeit für Zuversicht gibt: noch einmal und weiter entfernt, wo es möglich ist, die Erinnerung zu verwässern, wo es wünschenswert ist, Erinnerungen in Einklang zu bringen, nicht mit dem Verfahren einer Bestandsaufnahme, sondern mit der Entschlossenheit, all jene Signale zu erkennen, die die Wunden der Seele offenbaren, in denen unzählige Wunden liegen -Auftauchen Stille und steile Abstiege. Und wo jeder Hell-Dunkel-Schatten, jede Verzögerung, die Unsicherheit jedes Zeichens, selbst das entfernteste und unmerklichste, seine Zugehörigkeit zur Suche nach einer unausgesprochenen Wahrheit und dem erhabenen Streben, sie zu sagen, erklärt. Das Fluidum dieser Malerei, die energetische Verzweiflung dieser Bildsprache, führt zum Zustand eines vitalen Weges, der in jeder Malerei den medialen Prozess einer unaufhörlichen Autobiografie offenbart.
Jacopo Robusti, bekannt als Tintoretto nach dem Beruf seines Vaters Giovanni Battista, Färber von Stoffen und Seide, wurde 1519 in Venedig geboren, ein Datum, das aus der Sterbeurkunde vom 31. Mai 1594 hervorgeht, in der er als 1550 Jahre alt angegeben ist. Um 1554 heiratete er Faustina Episcopi, Mutter unter anderem von Marietta (um 1560), Domenico (1561) und Marco (XNUMX), ebenfalls Maler, die in der organisierten Werkstatt seines Vaters tätig waren. Mit gerade einmal zwanzig Jahren ist Jacopo bereits selbstständiger Lehrer; die Jahre seiner Ausbildung durchqueren daher jene sehr vitale Periode, in der sich die venezianische Bildszene unter der Dringlichkeit manieristischer Impulse tiefgreifend erneuerte. Die ersten Werke des Künstlers sind von diesem besonderen Klima geprägt und reich an stilistischen Anregungen, die auf die Leichtigkeit der Erfindung von Bonifacio Veronese und Schiavone verweisen.
Die ersten prestigeträchtigen Affirmationen finden sich bereits 1547 mit einigen bedeutenden Werken: Das letzte Abendmahl für die Kirche San Marcuola und das Wunder von San Marco, gemalt 1548 für die Scuola Grande di San Marco und heute in der Gallerie dell'Accademia in Venedig . Mit einer inneren Spannung, die in die Poetik des Lichts einfließt, behandelt Tintoretto die großen religiösen und weltlichen Themen in absoluter Unabhängigkeit von den anderen Protagonisten der venezianischen Kunstszene jener Zeit und, wenn auch in den feierlichen Gemälden des Palazzo Ducale man nimmt die Präsenz der Werkstatt wahr, in den Werken der Sakralgeschichte bestätigt sich das markante Zeichen einer Malerei in Einsamkeit. In Werken wie „Die Hochzeit zu Kana“ von 1561, in dem neuen Gemäldezyklus, der zwischen 1562 und 1566 für die Scuola Grande di San Marco entstand – darunter „Die Auffindung der Leiche des Heiligen Markus“ – und in den großen Gemälden für die Kirche der Madonna dell'Orto bestätigt Tintoretto die Chiaroscuro-Handlung in der dynamischen Erhabenheit einer szenischen Konzeption, die von einer ständigen existentiellen Unruhe durchdrungen ist. Dieselbe Unruhe finden wir in dem spektakulären Zyklus der Scuola Grande di San Rocco, der 1564 begonnen hat und in dem der Künstler sein außergewöhnliches Talent und seine visionäre Ausdruckskraft bekräftigt. Die außergewöhnlichen Seiten seines Gemäldes offenbaren in der Erzählung dieser Gemälde seine ganze Stärke des Unternehmens: Jedes Gemälde bleibt an dem Ort, an dem der Maler es konzipiert, gesehen und gewollt hat, in einem Gebäude, das zu seiner Sixtinischen Kapelle wird. Jacopo Tintoretto zeichnet sich auch durch die auffälligen Porträtserien aus, die während seiner langen künstlerischen Laufbahn entstanden sind; Der vom venezianischen Adel und den institutionellen Persönlichkeiten der Republik sehr begehrte Künstler schafft unter anderem das Porträt von Alvise Cornaro; das Porträt des Dogen Alvise Mocenigo; die Porträts seines Freundes Jacopo Sansovino und die beiden Selbstporträts: das als junger Mann jetzt im Victoria and Albert Museum in London und das außergewöhnliche Selbstporträt als alter Mann, das wir im Musée du Louvre in Paris bewundern können .
Emilio vedova, in Venedig in eine Handwerkerfamilie hineingeboren, begann sich seit den 1942er Jahren intensiv als Autodidakt mit der Malerei von Figuren und Architektur zu beschäftigen. In sehr jungen Jahren, im Jahr 1944, schloss er sich der Anti-Novecentisten-Bewegung von Corrente an. Als Antifaschist beteiligte er sich zwischen 1945 und 1946 an der Résistance und gehörte 1948 in Mailand zu den Unterzeichnern des Manifests Oltre Guernica. Im selben Jahr in Venedig war er einer der Gründer der Nuova Secessione Italiana, dann Fronte Nuovo delle Arti. 1952 nahm er an seiner ersten Biennale in Venedig teil, eine Veranstaltung, die ihn oft als Protagonisten sah: 1960 entstand ein persönlicher Raum ihm gewidmet, 1997 erhielt er den Großen Preis für Malerei, 1954 erhielt er den renommierten Goldenen Löwen für seine Karriere. In den frühen fünfziger Jahren entstanden seine berühmten Werkzyklen: Clash of situations, Cycle of protest, Cycle of nature. 1961 gewann er auf der II. Biennale von São Paulo einen Preis, der ihm einen dreimonatigen Aufenthalt in Brasilien ermöglichte, dessen extreme und schwierige Realität ihn tief berührte. 60 schuf er am Teatro La Fenice die Bühnenbilder und Kostüme für Luigi Nonos Intolleranza '1984, mit dem er auch 1961 für Prometheus zusammenarbeitete. Seit 1963 arbeitet er an den Plurimi, zuerst an den venezianischen, dann an den Berlinern, die tatsächlich zwischen 1964 und 64 in Berlin entstanden, einschließlich der sieben Absurden des Berliner Tagebuchs '1964, die er 1955 auf der Documenta in Kassel präsentierte stellte bereits 1959, 1982 und dann 1965 aus. Von 1967 bis 1998 arbeitete er an Spazio/Plurimo/Luce für die EXPO in Montreal. Er übt eine intensive Lehrtätigkeit an einigen amerikanischen Universitäten und anschließend an der Sommerakademie in Salzburg und an der Venice Academy aus. Sein künstlerischer Werdegang ist geprägt von stetem Forschungsdrang und Innovationskraft. In den 2006er Jahren schuf er den Plurimi Binari der Zyklen Lacerazione und Cosiddetti Carnevali und in den XNUMXer Jahren die großen Teleri-Zyklen bis hin zu Dischi, Tondi, Oltre und in Continuum. Er erhält zahlreiche und renommierte Auszeichnungen und Anerkennungen. Zu den letzten großen Einzelausstellungen zählen die große Anthologie im Castello di Rivoli XNUMX und nach seinem Tod XNUMX in der Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom und in der Berlinischen Galerie in Berlin.
Venedig, Scuola Grande di San Rocco – S.Polo 3054
Montag – Sonntag 9.30 – 17.30 (die Kasse schließt um 17)
