Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno geboren und begann im Alter von 14 Jahren Malerei bei Guglielmo Micheli zu studieren.
In den frühen 900er Jahren zog er in den Süden, um sich von der Tuberkulose zu erholen, die ihn heimgesucht hatte, und als er sich erholt hatte, begann er zu reisen, zuerst nach Rom, dann nach Florenz und Venedig. Überall versuchte er, seine Meister der Malerei vergangener Jahrhunderte zu entdecken, so sehr, dass er von ihnen so beeinflusst wurde, dass er nur noch in sich selbst den Wunsch verspürte, weiter zu malen. 1906 ging Modigliani nach Paris, wo er sich mit der Kunst bekannt machte Toulouse-Lautrec, von denen er das nervöse Zeichen und die Synthese der Kunstkarikatur liebte.
Zunächst begeistert vom Impressionismus, besonders von Cezanne, dann von Brancusi und den afrikanischen Skulpturen, die in der Kunstwelt von Paris auftauchten. 1909 begann er ein böhmisches Leben mit dem Temperament eines Dichters zu führen, der sich in Versen, in Poesie wie in Pinselstrichen ausdrücken konnte. Er war ein „Dekadent“ mit einer Raserei, sein Leben intensiv und leidenschaftlich zu leben. Er liebte Dantes Poesie, und es gab nie eine Zeit, in der er ein paar Verse aus der Göttlichen Komödie rezitierte. So wurde er vor allem in den Vierteln Montparnasse und Montmartre zu einer legendären Figur.
Er kümmerte sich nicht im Geringsten um seine fortschreitende Krankheit, er lebte als bewusstes Opfer seiner Krankheit. Er trank viel und rauchte, unter anderem Haschisch. Das ganze Geld, das er aus dem Verkauf eines Gemäldes zurückbekam, wurde nur für seine Laster verwendet, also war er fast immer pleite und schlief, wo immer er konnte, sogar auf der Straße. Er verbrachte seinen Tag in den Cafés, in denen er arbeitete, und zum Essen verkaufte er seine Werke oft für lächerlich kleine Summen. Manchmal wich das letzte noch farbfrische Werk einem Whiskey. Eines Tages, so heißt es, fertigte er eine Skizze für eine amerikanische Touristin an und bot sie ihr galant an, sie bat sie, sie zu unterschreiben, und er ärgerte sich darüber und kritzelte seinen Namen darauf, der die gesamte Zeichnung bedeckte.
Am meisten irritierte ihn, wenn er den Eindruck hatte, dass man seine Armut ausnutzen wollte. Einmal bot er einem Händler eine Mappe mit Zeichnungen zu einem lächerlichen Preis an, und der Händler bot ihm - vielleicht aus Spaß - die Hälfte an. Modigliani nahm die Mappe mit den sechs Zeichnungen und gab ihnen ein Geschenk, aber zuerst hatte er sie durchbohrt und mit einer Schnur zusammengebunden und ihnen geraten, sie in die Toilette zu hängen. seine ersten Anerkennungen kamen 1910 und 1912, als er auf der ausstellte Salon des Independents. Eines der wichtigsten Ereignisse in seinem Leben war die Begegnung mit einem polnischen Kunsthändler Leopold Zborowski, der auch ein Dichterfreund der Pariser Streifzüge des Künstlers wurde. Aber es half ihm auch, sich gegen sich selbst und gegen sein entschieden widerspenstiges Leben zu wehren und versuchte, auch als Händler für seine Werke aufzutreten, die allmählich zu faireren Preisen gekauft wurden. 1917 richteten sie gemeinsam die erste Ausstellung in der Galerie Berthe Weila ein.
Aber "Modi“, weil sie ihn so nannten, er liebte Frauen zu sehr, die ihn, auch wenn sie ihn etwas kosteten, glücklich machten, bis zu dem Punkt, an dem er sie als Musen darstellte. Von seinen Abenteuern hat er uns einige prächtige Porträts hinterlassen, wie das von Beatrice Hastings oder Jeanne Hébuterne, mit der er auch eine Tochter hatte. Er porträtierte sie mit Aufrichtigkeit und Frische, die von den Behörden als unmoralisch beurteilt wurden, um sogar eine seiner Ausstellungen zu schließen. Seine Fähigkeit, Akte zu malen, übertrug – so sagten sie – eine starke und zweideutige Emotion. Natürlich löste die Betrachtung dieser unverhüllten Formen in der Öffentlichkeit weniger reine Empfindungen aus als seine Bilder, für einige Zeit fanden seine Gemälde die Türen der Museen verschlossen. Im Januar 1920 verließ „Modì“, der noch keine 36 Jahre alt war, Montparnasse für immer.
1922, nach seinem Tod, wurde eine Ausstellung in der bestellt XII Biennale Venedig und ein Kritiker sagte: „zwölf hässliche, formlose Köpfe, die ein Fünfjähriger hätte zeichnen können"
Sein Freund Jacques Lipchitz er schrieb "Modigliani hat mir mehr als einmal gesagt: Ich will ein kurzes und intensives Leben", Und so war es.
Heute können seine Werke Skandale hervorrufen, wie plötzliche Fälschungen, die auf den Markt gebracht werden, und unveröffentlichte Werke, die zufällig gefunden werden. Es scheint fast, als wäre es eine Seite aus seinem Tagebuch, alles getan, um zu überraschen, wie die Vergabe des Werks "Nu Couche“ wurde im vergangenen Herbst bei Christie's für die ordentliche Summe von versteigert 170,4 Millionen.
