Ein ungewöhnlicher Goldbrief erzielte bei der Fine Jewels-Auktion am 13,854. Dezember bei Sotheby's London 5,541 € (Schätzpreis 7,758 € – 11 €).
Vom Original-Juwelier bis zu Hollywood-Stars wird der Brief in roter Emaille versiegelt und „Per Hand, to Feathers, all best love – Fred“ zugestellt. Hebeln Sie die Dichtung vorsichtig mit dem Daumen auf und die Gehäusefedern öffnen sich. Im Inneren befindet sich eine Uhr, auf deren gebürstetem Goldzifferblatt ein Name in schwarzer Emaille eingraviert ist. Der Name ist Flacho.
Flato ist ein Name, der den meisten heute unbekannt ist – er wird von Marilyn Monroe in ihrer Aufführung von Diamonds Are Girl’s Best Friend im Musical Gentlemen Prefer Blondes nicht aufgeführt, und sein Name taucht nirgendwo in den modernen Luxuslandschaften von Place Vendome, Bond Street oder auf Rodeo-Ritt. Doch in einer außergewöhnlichen Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckte, Paul Flato war der wahre Hollywood-Juwelier unter den Stars – ein visionärer, begabter und charismatischer Designer, der Joan Crawford, Merle Oberon, Paulette Goddard, Vivien Leigh, Greta Garbo und Marlene Dietrich zu seiner Kundschaft zählte.
Ihre Juwelen artikulierten eine Reihe verschiedener Einflüsse, von floralen Diamantsprays aus dem 20.000. Jahrhundert über spätindustrielle Deko bis hin zu zeitgenössischen surrealistischen Trends, die alle mit einem Sinn für Leichtigkeit und Humor sowie einem Engagement für makellose Handwerkskunst durchdrungen sind. Als diese Uhr produziert wurde, hatte sich Flato mit einem Darlehen von Cole Porter in Höhe von XNUMX Dollar in New York niedergelassen, war nach Hollywood gezogen, hatte Fulco Verduras Karriere in Amerika gestartet und war bei einem jungen und relativ unbekannten Diamantengroßhändler namens Harry Winston in Immobilienschmuck eingestiegen. Er wurde auch taub, und mit seiner charakteristischen guten Laune und seinem Einfallsreichtum passte er Diagramme des Gebärdensprachalphabets an Schmuck an, sodass seine Kunden versteckte Botschaften in vergoldeten Mustern von Hand buchstabieren konnten.
Flatos Brief an Freds „Feathers“ weist auf die Herkunft dieses Stücks hin – das legendäre Leinwand-Tanzduo Ginger Rogers und Fred Astaire.
Ginger Rogers (1911-1995) wurde in Independence, Missouri, als Virginia Katherine Mc Math geboren und begann ihre Karriere auf der Vaudeville-Bühne, nachdem sie 1925 einen Tanzwettbewerb in Charleston gewonnen hatte. Ihre Karriere begann, als sie in George Gerswhins Broadway-Musical Girl gecastet wurde Verrückt, was 1929 zu ihren ersten Filmrollen führte. Ihre erste Paarung mit Astaire war 1933 in dem Film Flying Down to Rio neben Gene Raymond und Dolores Del Rio. Astaire hatte in seiner bereits erfolgreichen Karriere mehrere Tanzpartner gehabt, aber Rogers' Fähigkeit, seine schauspielerischen Fähigkeiten und sein komödiantisches Tempo beim Tanzen beizubehalten, beeindruckte ihn sofort, und eine dauerhafte Partnerschaft war geboren. Rogers Gingers Künstlername war bereits ein Spitzname für sich, da die junge Cousine ihren richtigen Namen Virginia nicht aussprechen konnte. Ihr Spitzname „Federn“ hat jedoch seinen Ursprung in ihrer vielleicht berühmtesten Tanzeinlage mit Fred Astaire – dem Oscar-nominierten Cheek to Cheek aus dem Musical Top Hat von 1935. Rogers suchte nach einem Kleid, das beim Tanzen wunderbar zu ihr passte, und bat den Chefkostümdesigner von RKO, Bernard Newman, ihr ein Kleid in reinem Blau zu entwerfen, "... wie das Blau, das Sie in Monets Gemälden finden ... mit unzähligen Straußenfedern".
Erst am Tag der Dreharbeiten sahen Fred Astaire und Regisseur Mark Sandrich das Kleid zum ersten Mal, und beide stellten sofort fest, dass es schrecklich hässlich sei. Als sie die Szene einstudierten, klebten die Federn an Astaires Gesicht und Kleidung und flogen davon, während sie tanzten, und bedeckten den Boden. Astaire und Sandrich ärgerten sich zunehmend über das Kleid, aber wiederholte Versuche, Rogers dazu zu bringen, etwas anderes zu tragen, stießen auf taube Ohren – er war unnachgiebig und die Schlange eskalierte, bis Ginger drohte, das Set zu verlassen, wenn sie das Kleid nicht tragen könnte. Zum Glück gaben sie nach und das Kleid blieb. Das resultierende Filmmaterial zeigt jedoch ihr hervorragendes Urteilsvermögen – das Kleid bewegt sich wunderschön, während sie tanzt, und verleiht ihrer ohnehin schon makellosen Choreografie eine exquisite Flüssigkeit und Leichtigkeit, die jede Bewegung ihres Körpers erweitert.
Als Geste der Entschuldigung nach ihrer Zeile und vielleicht als widerwilliges Eingeständnis der Niederlage, gab Astaire Rogers einen goldenen Anhänger in Form einer Feder, und der Name „Feathers“ blieb danach als liebenswerter Beiname für seinen Kameraden auf der Leinwand hängen. Rogers war vielleicht nicht allzu irritiert von ihrem neuen Spitznamen, als sie sich 1939 an Flato wandte, um für sie ein Paar extravagante Gold- und Diamantbroschen zu entwerfen, die wie Straußenfedern gestaltet waren.
Die Leinwandpartnerschaft von Rogers mit Astaire umfasste 33 Leinwandchoreografien in zehn Filmen und begeisterte das Publikum auf der ganzen Welt.
Zusätzlich zu ihren tänzerischen Fähigkeiten war Rogers jedoch auch eine talentierte Schauspielerin in nicht-musikalischen Rollen, die bestrebt war, sich unabhängig von Fred Astaire zu definieren. Als sie 1940 den Oscar für ihre Rolle in dem Drama Kitty Foyle entgegennahm, war es wiederum Paul Flato, der ihren Blumenschmuck entwarf.
Diese Jahre waren auch der Höhepunkt von Flatos Geschick als Juwelier. Er war großzügig mit seinem Kredit, und seine glamourösen Kunden zahlten nur langsam. Seine Finanzen in einer schwierigen Situation, Flatos Ruhm wirkten sich auch gegen ihn aus, als sein Geschäft 1941 Ziel eines bewaffneten Raubüberfalls wurde. Ein Wirtschaftseinbruch, als Amerika in den Zweiten Weltkrieg eintrat, machte die Sache noch schlimmer, und Flato meldete 1943 Konkurs an. Schließlich Flatos Ermittlungen ergaben, dass er die Juwelen von Kunden verpfändet hatte, um sein marodes Geschäft am Laufen zu halten, eine Angewohnheit, die ihm in den folgenden Jahrzehnten zweimal im berüchtigten Sing-Sing-Gefängnis auffiel.
Flatos natürliche Fähigkeit, witzigen und konzeptuellen Schmuck zu kreieren, ist jedoch in sein turbulentes Leben eingraviert geblieben. Er ließ sich schließlich in Mexiko-Stadt nieder, wo er 1970 sein Schmuckgeschäft wieder aufnahm. Sein neuerer Schmuck zeichnet sich durch reich strukturierte Goldarbeiten und die Einbeziehung unorthodoxer Materialien wie skelettierte Peso-Münzen und Messingglocken aus, die von der indigenen mexikanischen Gemeinschaft verwendet werden in Zeremonien für die Jungfrau von Guadeloupe. Er verbrachte diese letzten Jahre seiner Karriere als Bezugspunkt in der sozialen Szene von Mexiko-Stadt, die von der Elite der Stadt sehr geliebt und frequentiert wurde. Er zog sich schließlich in seine Heimat Texas zurück, wo er 1999 im Kreise seiner Familie starb.
