Kein Künstler hat eine größere Rolle bei der Entwicklung und Entstehung der Abstraktion gespielt als Wassily Kandinsky. Spannungen beruhigt, ein modernes Meisterwerk aus dem Jahr 1937, verkörpert die außergewöhnliche Vision des Künstlers, die bis heute einen tiefgreifenden Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen hat.
1964 veranstaltete Sotheby's eine wegweisende Auktion von 50 Kandinsky-Gemälden aus dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Dieses wichtige Werk gehörte zum Verkauf und kehrt nun zum ersten Mal seit über einem halben Jahrhundert zu Sotheby's zurück, nachdem es seitdem in derselben Familiensammlung verblieben ist, von der Öffentlichkeit nicht gesehen. Das Gemälde wird der Protagonist des Modern & Contemporary bei Sotheby's in London am 29. Juni dieses Sommers, wo es mit einer Schätzung von 25 bis 35 Millionen Dollar (18 bis 25 Millionen Pfund Sterling) angeboten wird. Tensions Calmées sind bis zum 12. Mai nach Vereinbarung in den Galerien der Sotheby's York Avenue zu sehen, bevor sie für öffentliche Ausstellungen nach Dubai, Hongkong und Taipei reisen und vom 22. bis 29. Juni in der Sotheby's New Bond Street zu sehen sind.
Solomon R. Guggenheim, dem dieses Gemälde einst gehörte, war ein begeisterter Bewunderer von Kandinsky, erwarb 1929 sein erstes Gemälde von dem Künstler und traf ihn im folgenden Jahr am Dessauer Bauhaus. Anschließend erwarb Guggenheim im Zuge einer lebenslangen Freundschaft nicht weniger als 150 Werke des Künstlers und stellte sie zunächst im 1939 eröffneten Museum of Non-Objective Painting in New York aus. Sie zogen weiter. um den Kern der Sammlung seines gleichnamigen Museums zu bilden, das von Frank Lloyd Wright entworfen wurde, der Kandinskys Glauben an die spirituelle Qualität der Kunst teilte und dessen bemerkenswerte Schöpfung teilweise von Kandinskys Werken inspiriert wurde. Guggenheim stellte Kandinsky in Amerika ins Rampenlicht und stellte gleichzeitig die Mittel bereit, die Kandinsky benötigte, um sich in Paris niederzulassen und seine Karriere voranzutreiben. Außerdem förderte Guggenheim seinen Künstlerfreund mit einer Reihe von Ausstellungen im ganzen Land, darunter die Gedenkausstellung, die nach Kandinskys Tod organisiert wurde 1944, in dem Tensions Calmées enthalten war.
Als Vater der Abstraktion begann Kandinsky eine Linie, die die Kunst des XNUMX. Jahrhunderts durch Künstler wie Kazimir Malevich und Piet Mondrian, die abstrakten Expressionisten Jackson Pollock und Mark Rothko sowie Gerhard Richter definieren sollte.
Tensions calmées, 1937 gemalt, illustriert ein wichtiges Kapitel der Kunstgeschichte des 1933. Jahrhunderts und zeigt Kandinsky auf dem Höhepunkt seiner Macht. Der Künstler hatte mit einer lyrischen, von Musikalität durchdrungenen Form der Abstraktion neue Wege beschritten, als er entdeckte, dass Farbe – losgelöst von Repräsentationsinteressen – zum Hauptthema eines Gemäldes werden kann. 30 zog Kandinsky nach Paris und die komplexen abstrakten Kompositionen, die er in den XNUMXer Jahren in der Stadt malte – Tensions calmées in primis – gelten als Höhepunkt seiner künstlerischen Ideale, in denen die Kunst den Zustand der Musik anstrebt.
In Anlehnung an die musikalische Komposition stellte Kandinsky fest, dass jede Farbe einer bestimmten Emotion oder einem bestimmten „Klang“ entspricht, und schrieb in Concerning the Spiritual in Art: „Color is the keyboard. Das Auge ist der Hammer. Die Seele ist das Klavier mit seinen vielen Saiten. „Die Bildsprache von Tensions Calmées erinnert an die eleganten Notenschlüssel, Noten und Schläge von Noten, während rechts neben der Komposition eine geschwungene Arabeske auftaucht, die an eine Geigenrolle erinnert. Doch die Musikalität des Gemäldes kommt von der Orchestrierung der gesamten Komposition durch den Künstler und nicht von ihren einzelnen Teilen, was zu einer symphonischen Majestät führt, in der die vielen visuellen Elemente harmonisch zusammengeführt werden: „Lend your ears to the music, open eyes on das Bild und … hör auf zu denken!“ Wassily Kandinsky
Für die Auktion im Jahr 1964 wählte das Guggenheim Museum mit großer Sorgfalt die besten Beispiele der Arbeit des Künstlers aus einer Sammlung aus, die mehrere Meisterwerke aus Schlüsselperioden von Kandinskys Karriere umfasste. Die Auktion war insofern einzigartig, als sie den meisten Sammlern die erste Gelegenheit bot, ein bedeutendes Gemälde des Künstlers zu erwerben – zuvor war die überwiegende Mehrheit seiner Werke nur in Museen in Russland, in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in Monaco und zu sehen in der Sammlung der Witwe des Künstlers, Nina Kandinsky.
