Umberto Boccioni, Frühwerke in der Galerie Bottegantica

Zahlreiche Ausstellungen haben sich in den letzten Jahrzehnten mit der Figur und dem Werk von Umberto Boccioni auseinandergesetzt. Nur wenige haben jedoch die jugendliche und prägende Phase des kalabrischen Künstlers wissenschaftlich nachvollzogen, in der das Studium der Vergangenheit mit dem unbändigen Wunsch verbunden ist, die Gegenwart zu kennen und die Zukunft zu erfahren. Es ist dieser Zeit gewidmet – voller Anregungen – die Ausstellung "The young Boccioni" 30. April 2021 - 30. Juni 2021, mit der die Galleria Bottegantica die Ausstellungssaison 2021 eröffnet. Der Einfluss der verschiedenen europäischen figurativen Strömungen und das Interesse an der Tradition der Klassik und der Renaissance tauchen immer wieder in den Werken dieser Zeit auf und finden vor allem in der grafischen Produktion ein gültiges Laboratorium der experimentellen Analyse, Erfindung und stilistischen Überprüfung, in dem Boccioni tätig ist Parallel zum Gemälde. 

Besonderes Interesse widmet die Ausstellung der Arbeit auf Papier durch eine Auswahl von Zeichnungen, die die Lehrjahre des jungen Boccioni umfassen. Zu einem ersten Kern von Werken – stark scholastisch geprägt – aus der Zeit, in der es entstand Schüler von Giacomo Balla und besuchte Mal- und Aktzeichenschulen in Rom, wird von einer weiteren – reichhaltigeren und diversifizierteren – ergänzt, die den unmittelbar folgenden Jahren zuzuschreiben ist, in denen der Strich das Vertrauen gewinnt, uns präzise architektonische Visionen, kuriose Porträts – von denen einige an Karikaturen grenzen – und menschliche Figuren von extremer formaler Synthese zu geben. Zu dieser Lehrzeit gehören auch die Museumsexemplare. Ein weiterer Aspekt, auf den sich die Ausstellung konzentriert, betrifft die kommerziellen Temperabilder, die Boccioni in den letzten Jahren aus überwiegend wirtschaftlichen Gründen gemalt hat. Der Eifer, zu lernen und seine künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern, charakterisiert auch die venezianische Zeit des Künstlers, in der er - unter der Anleitung des Malers Alessandro Zezzos - mit der Gravurtechnik experimentiert, deren Ergebnisse, wirklich interessant, in der Mailänder Ausstellung gut dokumentiert sind .

Die Ausstellungsroute der Ausstellung endet - wie die prägende des Künstlers - mit der Versetzung von Boccioni nach Mailand im September 1907. Das Interesse an den Werken von Giovanni Segantini, Carlo Fornara und Gaetano Previati - bewundert für einige Monate zuerst im Venedig Biennale – orientierte den jungen Mann auf der Suche nach einem Stil, der die positivistische Moderne mit dem Idealismus im Bereich der Illustration und des Plakatdesigns in Einklang bringen kann. Die zeitgenössische Bildproduktion findet ihren Ausdruck in kleinen Ansichten lombardischer Landschaften, die jedoch eine Überwindung der impressionistischen Handlung zeigen, die noch in den Gemälden der venezianischen Zeit vorhanden ist. Auf der Porträtseite, wo der Pinsel in seiner Dringlichkeit fiebrig wird, um die Einzigartigkeit eines Gesichts, eines Ausdrucks oder einer Figur auf der Leinwand wiederherzustellen.

In der Ausstellung werden diese Themen durch wertvolle Werke wie die lombardische Landschaft und Die kranke Mutter von 1908 belegt. Andere hingegen dokumentieren die symbolistische Klammer von 1908-1910, die in der Trauer ihren herzzerreißendsten und esoterischsten Ausgang findet. Ebenso interessant sind die Skizzen für das Plakat der Gemälde- und Skulpturenausstellung, die von der Künstlerfamilie in Brunate (Mai-Juni 1909) gefördert wurde.: perfekte Synthese der verschiedenen Stilfiguren, die sich Boccioni bisher angeeignet hat, vom Divisionismus über den breiten und synthetischen postimpressionistischen Pinselstrich bis hin zu den Anklängen an die Moderne.
Die Ausstellung wird von einem wichtigen Katalog begleitet, der von Bottegantica Editions herausgegeben wird, mit Beiträgen von Virginia Baradel, Ester Coen und Niccolò D'Agati, einer Liste von Zeichnungen und Tempera, herausgegeben von Niccolò D'Agati.