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Triennale di Milano: Die großen Installationen der Koreanerin Haegue Yang treffen ein

Triennale di Milano: Die großen Installationen der Koreanerin Haegue Yang treffen ein

Haegue Yang „landet“ mit der Ausstellung in Mailand Der Seiltanz und sein wortloser Schatten. Es ist die erste Einzelausstellung des koreanischen Künstlers Haegue Yang in Italien, gefördert von der Furla Foundation und der Mailänder Triennale und kuratiert von Bruna Roccasalva. Die Ausstellung findet vom 7. September bis 4. November 2018 direkt auf der Mailänder Triennale statt und zeigt die große Bandbreite an Ausdrucksmitteln, die Yangs Praxis auszeichnen: von Collagen bis hin zu Videos, von performativen Skulpturen bis hin zu großen Installationen. Die extreme Vielfalt der erzeugten Bezüge und Visionen, die von der sozialen Untersuchung zur Geschichte, von der persönlichen Erfahrung zum kollektiven Gedächtnis übergehen, erzeugt Bilder und Vorstellungspfade von großer evokativer Kraft, in denen Objekte, Menschen und Orte untrennbar miteinander verbunden sind.

TightropeGehen und sein wortloser Schatten, erklärt die Pressemitteilung, mit der die Mailänder Ausstellung vorgestellt wurde, „ist in drei Umgebungen unterteilt, die durch die Kombination von ikonischen Werken und neuen ambitionierten Produktionen – die entscheidende Knotenpunkte im Schaffen des Künstlers von 2000 bis heute darstellen – die wiederkehrenden Elemente im Haegue wiederherstellen.“ Yangs Arbeit: Interesse an Abstraktion und Geometrie; Bewegung und Performativität; die Beziehung zwischen „Faltung“ und „Entfaltung“, die der Künstler als miteinander verbundene Praktiken untersucht. Im Zentrum steht seine Suche nach dem „Unaussprechlichen“: die Dringlichkeit, eine Sprache zu schaffen, die so zart ist wie der Gang eines Seiltänzers, in der die Bewegung viel mehr als nur dynamisch ist, sie ist voller Spannung, die Emotionen und Wahrnehmungen hervorruft.“

Die Ausstellung wird mit zwei Installationen eröffnet: 134.9 m³ (2000-2018) und 81 m² (2002-2018), die subtil in die Themen der Ausstellung einführen. Innerhalb des Raumteils, der durch die um ein Grad geneigten Linien dieser beiden Installationen begrenzt wird, Die Textarbeit ist zu sehen Wissenschaft der Kommunikation Nr. 1 – Eine Studie darüber, wie ich mich verständlich machen kann (2000), die vom Interesse des Künstlers an Sprache und Übersetzung in Prozessen kultureller und sozialer Integration zeugt. Im Gegensatz zum ersten Raum wird der zentrale Raum der Ausstellung von eingenommen Zitadelle (2011), eine große Installation aus 176 Jalousien: eine multisensorische Umgebung aus komplexen modularen Strukturen, durchquert von den Besuchern, die sich darin bewegen, und von einer hypnotischen Lichtchoreografie.

Von dort zu den Wandgemälden der Serie Vertrauenswürdige (2010 – fortlaufend). In diesem bedeutenden Werkzyklus kombiniert Yang verschiedene grafische Materialien, Umschläge mit aufgedruckten Mustern, seine ganz persönliche Überarbeitung von Millimeterpapier (Gitterblock) und reflektierende Vinylfolien. im selben Raum zwei performative Skulpturen aus der Serie Dress Fahrzeuge (2018), für diesen Anlass produziert, „Tanz“ im Raum.

„In Haegue Yangs kontinuierlichem Experimentieren – erklären die Organisatoren der Ausstellung – Die zufällige Begegnung mit einem Objekt oder einem Material kann Formen erzeugen, unerwartete Emotionen und Erzählungen, und eine ambivalente, zugleich zugängliche und unzugängliche Räumlichkeit zu artikulieren, in der die Verleugnung erworbenen Wissens immer mit der Eröffnung neuer Perspektiven einhergeht.“

„Wir freuen uns sehr, in einer italienischen Institution von so großem Prestige wie der Triennale, einem Bezugspunkt für das kulturelle Leben der Stadt und des Landes, den zweiten Partner dieses neuen und ehrgeizigen Weges gefunden zu haben, der mit der Furla-Reihe eingeschlagen wurde – erklärt Giovanna Furlanetto, Präsidentin der Furla Foundation. Mit der Ausstellung von Haegue Yang präsentieren wir Forschungen, deren sprachliche und kreative Komplexität die perfekte Synthese der Pluralität der Erfahrungen darstellt, die zeitgenössische Kunst bieten kann.“

„Die Grundlage dieser Zusammenarbeit zwischen der Triennale und der Furla Foundation – sagte er Stefano Boeri, Präsident der Mailänder Triennale – Es besteht ein gemeinsames Interesse an zeitgenössischen Sprachen. Wir freuen uns, die zweite Ausgabe des Furla Series-Projekts und die erste Einzelausstellung des Künstlers Haegue Yang in Italien zu veranstalten, dessen Werke und Installationen einen beispiellosen Dialog ins Leben rufen werden, der die Räume des Palazzo dell'Arte und seiner Umgebung einbezieht Besucher.“

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