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Technologie und Videokunst, vom Portapack der 60er bis zum Selfie von heute

Die Ausstellung beginnt mit einer wegweisenden Generation von Künstlern, die Mitte der 60er Jahre aktiv waren – Shigeko Kubota, Charlotte Moorman, Nam June Paik und Wolf Vostell – für die das Fernsehen zugleich Gegenstand und Gegenstand ihrer umfassenden Praktiken war, die Performance, Skulptur und Bewegung umfassten Bild.

Technologie und Videokunst, vom Portapack der 60er bis zum Selfie von heute

In einer Zeit, die von digitaler Technologie dominiert wird, bietet die Ausstellung The Body Electric, vorgeschlagen vom Walker Art Center, Minneapolis (USA) vom 30. März bis 21. Juli 2019, untersucht die Themen des Realen und des Virtuellen, des Organischen und des Künstlichen und bewegt sich von der physischen Welt auf den Bildschirm und umgekehrt.

Videokameras zeichnen private Momente und öffentliche Auftritte auf, Fotografien fangen alternative Charaktere ein und digitale Avatare simulieren menschliches Verhalten. Zusammen zeigen sie, wie Technologie unser kollektives Verständnis des Körpers, des täglichen Lebens und des Selbstgefühls verändert. Von einladend und vertraut bis provokativ und verstörend, die Die ausgestellten Werke bewegen sich flink von der materiellen Welt in den Bildschirmraum und umgekehrt. Eine für die Ausstellung neu konzipierte neu geschaffene Installation von Joan Jonas verschmilzt die physische Welt und ihre Repräsentation, während Performance-Aufnahmen der Wooster Group eine frenetische Meditation über die allgegenwärtige Präsenz von Technologie und die Verschmelzung von Körper und Bildschirm bieten.

Werke von Sanja Iveković, Howardena Pindell, Paul Mpagi Sepuya, Cindy Sherman und Amalia Ulman Verfolgen Sie eine Geschichte von Künstlern, die Kameraobjektive an ihren Körpern anbringen und persönliche Performance-Räume schaffen, beides durch die Kamera Portapak aus den 60er Jahren beide mit heutigen Selfies. Verkörperte Wesen und digitale Avatare bevölkern Beiträge von Laurie Anderson, Ed Atkins, Pierre Huyghe und Sidsel Meineche Hansen, während Skulpturen von Robert Gober und Anicka Yi und eine immersive Installation von Trisha Baga die schlüpfrige Ambiguität schwebender Materialien zwischen digital und analog, dem Realen, erforschen und gerendert.

Für Lynn Hershman Leeson, Sondra Perry und Martine Syms schafft das Kameraobjektiv einen Raum, um die Repräsentation gesellschaftspolitischer Identitäten zu überdenken und die Strukturen zu hinterfragen, die unser Verständnis von Rasse und Geschlecht bestimmen. Die Präsentation endet mit Werke von Josh Kline, Carolyn Lazard, Candice Lin und Patrick Staff und Marianna Simnett die über die Formbarkeit des Körpers reflektieren und über Themen wie Pflege, Chirurgie und chemische und biologische Prozesse sprechen, die für das menschliche Auge nicht wahrnehmbar sind.

Die Ausstellung wird in der Hauptlobby mit Zach Blas Icosahedron (2019), einer künstlich intelligenten Kristallkugel, fortgesetzt.

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