Tamara de Lempicka, die im Look verborgene Erotik

Alles entstand aus seinem Ursprung, wo eine dekadente und symbolistische Ästhetik russischer Herkunft dem Futurismus gegenüberstand, so die Interpretation von Valentine de Saint-Point, Autor von mfuturistisches Manifest der Lust.

1898 in Warschau geboren, zog sie dann mit dem Vornamen Gorska nach St. Petersburg. Er heiratete bald Tadeusz Lempicki, ein junger Mann, ein Jurastudium, ein Liebhaber von Frauen und Zeitverschwendung, daher gab er seinen Nachnamen auf, um den ihres Mannes anzunehmen, und zog nach Paris, es war 1919.

Ihre Leidenschaft für die Kunst war fast „fleischlich“ und in nur wenigen Jahren, von 1919 bis 1922, gelang es ihr, das Handwerk als große Profis zu beherrschen. Frühe Gemälde wie: Die beiden Freunde o L.eine Frau in einem schwarzen Kleid sie waren bereits Werke von großer chromatischer Komposition, typisch für Tamaras Kunst.

Seine Figur ist überwältigend visuell, wo eine gewisse Verformung in die gebogenen leitenden Linien eintritt, die Kreise und Bögen zeichnen. Das Thema sieht fast aus wie eine skulpturale Komposition nach einer Lektion, der kubistischen.

Er verwendet nicht viele Farben, die Leinwände verwenden oft die gleichen Farben, Schwarz mit Grau dient dazu, die stärksten Beziehungen abzuschwächen, Gesichter mit deutlichen Augenhöhlen, die von scharfen Brauenbögen gezeichnet sind, dunkles Make-up, das an die Verwendung von erinnert Marlene Dietrich in Kaffee gelöste Zigarettenasche auf den Augenlidern zu verteilen.

Er besuchte zwei Schulen von zwei Künstlern: Maurice Denis, symbolistischer Maler, z André Lhote, ausgebildeter Kubist, der 1922 die Odessa-Schule in Montparnasse gründete. Tamara erbt von ihren beiden Meistern die Suche nach Stil, die zwangsläufig zur Beherrschung des Bildes wird, ein Tumult von Leidenschaften, der den Betrachter mitreißen kann. So werden Tamaras Figuren zu unbeweglichen Statuen, zu weiblichen Schaufensterpuppen, deren Blicke mit einer Doppeldeutigkeit gespielt werden.

Bildliche Intelligenz ist für den Künstler eine Art Ausgleich, der alles Vulgär erscheinende eliminieren muss, und das gelingt ihm mit großer Raffinesse. Interessant sind die Arabesken von Gesichtern, die wir in Tamaras Gemälden der 20er Jahre finden, wie z Der Kopf einer slawischen Frau die an bestimmte Gesichter von Bronzino oder Modelle von Pontormo erinnert.

Tamara versuchte ihr ganzes Leben lang, Charaktere darzustellen, die eine Geschichte hatten, die das Gemälde fast beeinflussen konnte, als ob sie ihren Ruhm übertragen wollte, um ihrer Arbeit Ruhm zu verleihen, oder dass dieselbe in der Lage wäre, ihn zu reflektieren.

1925 malte er einige Porträts darunter Das Porträt des Marquis Sommi, wo Geometrie und Linien eine Figur kombinieren, die fast auf asymmetrischen Ebenen platziert ist, um das Bild in verschiedene Überlagerungen zu brechen, und wo die Hand – mit einem goldenen Ring mit einem Smaragd in der Mitte – auf dem Arm und dem Gesicht mit sehr weiblichen Zügen ruht .

In der zweiten Hälfte der 20er Jahre beschäftigt sich Tamara mit der Suche nach dem „Bildrhythmus“, der sich aus Lhotes Theorie ergibt. Im Gemälde „Gruppe von vier Akten„Wir finden ein System von Linien, Bögen und Ovalen, gerade durch die Profile und Schatten der Körper.

Später beobachten Ingres, der Porträtmaler des Adels und der Oberschicht, bei seinem Versuch, ein Ideal des intellektuellen Stils zu finden. In Tamaras späteren Werken finden wir die ästhetischen Ideale von Ingres wieder, je einfacher die Linien und Formen sind, desto mehr Schönheit und Stärke, und die Farbe fügt Ornament hinzu, ist aber nichts als eine Hofdame.

Tamara liebt Grau für die Hintergründe ihrer Bilder, aber auch für die Architektur, die grauen Wände ihres Hauses und auch der Galerien, in denen sie ausgestellt hat. Diese Graubalance und Harmonie der florentinischen Architektur, die wir hinter den Porträts finden Pontormo.

In den folgenden Jahren kleiden sich die nackten Charaktere stark mit eckigen und voluminösen Kleidern, die die Körper verbergen und sie bis zu dem Punkt sublimieren, dass man glauben macht, das Kleid sei fast ein nasser Schleier, der auf der Haut haftet, wie zum Beispiel Mädchen mit Handschuhen, wo das grüne Kleid auf dem Körper ruht und seine anatomischen Teile hervorhebt, aber ohne jemals einen Hauch von Vulgarität, alles natürlich erscheint.

Während andere Porträt von mögen Frau Allan Batt von 1930, die Figur hat eine elegante Plastizität, fast ein Faltentanz des silbergrauen Kleides, eingehüllt in eine rote Stola mit Fell und im Hintergrund hohe, in die Nacht getauchte amerikanische Wolkenkratzer.

In denselben Jahren war das Thema Lesbianismus sehr aktuell, unabhängig von Lempickas Neigung. Ein Beispiel findet sich in der Erstausgabe des Suche von Marcel Proust, in dem mehrere Episoden weiblicher Liebe beschrieben werden. Bürgerliche Frauen, die das Geistesleben der "Left Bank“. Tamara widmet 1933 ein Porträt, das ganz Paris präsentiert wird, was zählt.

In einem bestimmten Moment, wir befinden uns im Jahr 1933, beginnt Tamara, Bilder mit religiösen Themen zu malen, und im selben Jahr stellt sie auf der Tuileriensaal sind eine Giovanna D'Arco beim Hören der Stimmen. Ein Gemälde, das die High Society entfernen will und die Ausgegrenzten bevorzugt. Andere Gemälde sind St. Anthony, San Giovanni Battista, alles Beispiele für eine starke Bildveränderung des Autors.

Von hier aus beginnt für Lempicka eine Zeit, in der die inspirierende Kraft verblasst und in der US-Zeit, in die sie seit 1939 gezogen war, noch deutlicher wird. Sie malt Stillleben, in denen eine offensichtliche Müdigkeit der Art zum Vorschein kommt, die Augen getrübt und weit entfernt sind Pariser Zeit. In den 40er und 50er Jahren vermittelten sie nur einen festen, unbewegten Ton, bei dem die Plastizität fast unbeholfen wirkt.

Er beendete seine Karriere und sein Leben, indem er Werke der „Année Folles" in Paris. Er kopierte sie von Fotografien, aber nichts konnte so sein wie zuvor.