Sommer in der Tate St Ives (London) mit der großen Museumsausstellung von Kunstschule Casablanca. Arte Marokkanerin denkt über ihre Beziehung zum täglichen Leben nach.
Dies spiegelt ein neues gesellschaftliches Bewusstsein wider, darunter auch Künstler-Professoren Farid Belkahia, Mohammed Chabâa und Mohamed Melehi Er veränderte diese Institution, indem er künstlerische Experimente förderte, über westliche akademische Traditionen hinausblickte und sich auf die bestehende lokale Kultur stützte. In dieser Ausstellung wird untersucht, wie Lehrer und Schüler von Casablanca Kunstschule Sie kombinierten traditionelle Fertigkeiten, Materialien und Bildsprachen der Berber mit modernistischen Einflüssen aus Europa und Nordamerika und schufen so einen Raum für die Neuerfindung zeitgenössischer marokkanischer Kunst.
Kunst als gemeinsames Erlebnis
Die der Schule angeschlossenen Künstler arbeiten in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Grafikdesign, architektonische Wandmalerei und vielen anderen Medien und haben Kunst im öffentlichen Raum platziert und sie als gemeinsames Erlebnis gefördert. Diese historische Ausstellung vereint Werke von über zwanzig Künstlern, Dazu gehören lebendige abstrakte Gemälde, urbane Wandgemälde, Kunsthandwerk, Typologie, Grafiken und Keramik sowie selten gesehene Druckarchive, Vintage-Magazine und Fotografien.
Die Ausstellung zeigt, wie die führenden Vertreter der Gruppe über westliche Stile und Lehren hinausblickten und die Schüler dazu ermutigten, abstrakte Kunst zu erkunden und sich wieder mit der afro-arabischen Kultur zu verbinden. Farid Belkachia, zum Direktor der Casablanca School of Art ernannt, erweitert das Lehrpersonal um Mohamed Melehi und Toni Mariani (ab 1964), Bert Flint (ab 1965) und Mohammed Chabâa (ab 1966) und läutet damit unvergessliche Jahre künstlerischen Fortschritts ein. Dieses Künstlernetzwerk hat sich an der Kunstschule Bauhaus orientiert, die die Unterscheidungen zwischen Kunst, Handwerk, Design und Architektur aufgehoben hat, und ihre Vision in einem afro-berberischen Kontext neu erfunden.
Die 70er Jahre
In den 70er Jahren wuchs die Bewegung, da sich der Einfluss der Schule immer weiter ausdehnte. Dort Die Bagdad Arab Art Biennale 1974 versammelte über 600 Werke darunter Künstler der neuen Welle marokkanischer Kunst. Unterdessen bleibt das erste Asilah Cultural Moussem-Festival im Jahr 1978, das von Mohamed Melehi und Mohamed Benaïssa mitbegründet wurde und in den öffentlichen Räumen der Stadt Asilah stattfand, eines der vielen bleibenden Vermächtnisse des kulturellen Aktivismus der Art of Casablanca-Schule.
Die Kuratoren und Unterstützer der Schule
Die Casablanca Art School wird von Morad Montazami und Madeleine de Colnet für Zamân Books & Curating in Zusammenarbeit mit Anne Barlow, Direktorin, Tate St Ives und Giles Jackson, stellvertretender Kuratorin, Tate St Ives, sowie den wissenschaftlichen Mitarbeitern Fatima-Zahra Lakrissa und Maud Houssais kuratiert. Die Ausstellung wird vom Casablanca School of Art Exhibition Supporters Circle und Mitgliedern der Tate unterstützt. Diese Ausstellung ist eine Partnerschaft zwischen Tate St Ives und der Sharjah Art Foundation, wo sie im Februar 2024 eröffnet wird. Sie ist auch Teil eines Schlüsselmoments in der internationalen Forschung über die Casablanca Art School, zu der auch ein 2020 zwischen KW gestartetes Gemeinschaftsprojekt gehört Institut für zeitgenössische Kunst und Sharjah Art Foundation, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Marokko, ThinkArt und Zamân Books & Curating.
Titelbild: Mohammed Chabâa, Ohne Titel, 1977 © Mohammed Chabâa Estate
