Parallel zur großen Ausstellung „Marino Marini. Visuelle Leidenschaften“, eingerichtet im Palazzo Fabroni, bietet die Marino Marini Foundation eine Hommage an Kengiro Azuma, der Schüler und Freund von Marini war.
Die Geschichte ist bekannt: Kengiro Azuma kam 1956 aus Japan nach Mailand, indem er sich an der Brera Academy einschrieb, wo er zunächst Schüler und dann Assistent von Marino Marini wurde. Die menschliche und künstlerische Beziehung zwischen ihnen hielt ihr ganzes Leben lang an, indem sie die künstlerische Forschung des anderen betrachteten, während jeder seine eigene Identität bewahrte. Marino war für Azuma der größte Meister und Marino selbst hat seinen guten Schüler immer dazu gedrängt, die orientalischen Ursprünge wiederzuerlangen.
Azumas Geschichte nimmt die Dimension eines Romans an. 1926 in Yamagata in eine Familie von Bronzehandwerkern geboren, brach er im Alter von 17 Jahren sein Studium ab, um als Kamikaze-Pilot in der japanischen Armee im Zweiten Weltkrieg einzuziehen und zu kämpfen.
Zwei Tage vor seiner "Opfer"-Mission explodierte die erste Atombombe auf Hiroshima.
Sobald der Krieg verloren ist, der Mythos des Gott-Imperators gefallen ist, folgt für den jungen Azuma eine Zeit tiefsten Leidens, die endet, als er beschließt, sich den bildenden Künsten zu nähern, um die Lücke zu füllen, die durch den Verlust des Vertrauens in seinen Imperator entstanden ist.
Nach seinem Abschluss in Bildhauerei an der Universität Tokio kommt er 1956 mit einem Stipendium nach Mailand, wo er in Brera zunächst Schüler und dann Assistent seiner größten Künstlerlegende, Marino Marini, wird.
Unter diesem Gesichtspunkt der menschlichen, spirituellen und künstlerischen Verbundenheit widmet die Marino Marini Foundation Azuma eine Ausstellung.
„Werke – betont die Kuratorin der Ausstellung, Maria Teresa Tosi, Direktorin der Marini-Stiftung – die mit ihren vollen und leeren Räumen ausdrücken, was im Leben wirklich wichtig ist“, nämlich die Seele, Freundschaft, wahre Solidarität, Art des Zusammenlebens ".
Azumas Idee – fährt Regisseur Tosi fort – ist es, den unsichtbaren Teil des Menschen darzustellen, der jedoch keine genau definierte Form hat. Gefühle haben keine präzise Form, sie sind abstrakte Dinge. "Ich habe die Darstellung des Menschen aufgegeben und mich der der Seele gewidmet", sagte er tatsächlich.
Azuma sprach in einem Interview über seine berühmten in Bronze gemeißelten Wassertropfen, die auch in dieser Ausstellung zu sehen sind, und Formen, die ihm mehr als allen anderen zuzuschreiben sind: „Ich habe viele bronzene Wassertropfen gemacht, weil der Wassertropfen es niemals kann perfekt gesehen werden. Sobald sich der Tropfen von der Rinne löst, nimmt er eine perfekte Form an, die wir jedoch mit unseren Augen nicht erfassen können. Ich denke, unser Leben ist ein bisschen so. Wir werden niemals perfekte Männer wie Wassertropfen sein, selbst wenn wir gründlich studieren. Ich mache dann Löcher in den Bronzetropfen. Was ein Glas zu einem solchen macht, ist nicht das Material, aus dem es besteht, sondern die Leere, die durch das Getränk gefüllt wird, das wir hineingießen. Also versuche ich mit Leerzeichen auszudrücken, was wirklich wichtig ist, nämlich die Seele, die Freundschaft, die wahre Solidarität, die Art des Zusammenlebens. Mit meiner Sensibilität muss ich dann herausfinden, wo ich die Lücken setzen kann, um zu kommunizieren, was ich zu kommunizieren beabsichtige.“
