Im Zusammenhang mit XNUMX. Auflage Ravenna Mosaic Biennale Ausstellung zeitgenössischer Mosaiken, dank des wertvollen Beitrags der Stiftung Cassa di Risparmio di Ravenna, der Stiftung Monte di Bologna und Ravenna, Marcegaglia Carbon Steel, der Di. – Kunstmuseum der Stadt Ravenna, eröffnet eine umfassende Ausstellung über die Beziehung zwischen Skulptur und Mosaik, mit der Absicht, die Geburt, die Entwicklung dieser Sprache und die verschiedenen Deklinationen des Begriffs „Tessera“ zu untersuchen und zu dokumentieren die Bildhauer ab den XNUMXer Jahren, ein Moment, in dem danach Gino Severini erneuert die Praxis des Mosaiks als Funktion der architektonischen Dekoration, der plastischen Mosaikforschung von Lucio Fontana e Mirko Basaldella, einer der brillantesten italienischen Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.
Kaum vorstellbar, dass Fontana e Mirko möglicherweise das Experimentieren des Mosaiks auf der Skulptur unternommen hat, indem er Severinis Überlegungen einfach transponiert hat, Sironi und die anderen zu ihrer Kunst, ohne das Bedürfnis zu verspüren, eine historische Reflexion durchzuführen, eine Forschung, die ihnen auch ein antikes Referenzmodell liefern würde, einen Ausgangspunkt, der es rechtfertigen würde, mit dem Mosaik zu experimentieren, indem er es aus dem Zweidimensionalen entfernt Ebene ins Dreidimensionale.
Wie historisch im Katalog der toskanischen Ausstellung 2014 im Stadtmuseum von Montevarchi (Arezzo) gezeigt wurde, waren die mesoamerikanischen „primitiven“ Beispiele (vorhanden in der Ausstellung), die sie beide zu unterschiedlichen Zeiten und an unterschiedlichen Orten gesehen haben, auch dank des wachsenden Interesses an der Kunst des alten Lateinamerika, das bereits in Italien in den 1933er Jahren existierte und in der prominente Persönlichkeiten anwesend sein werden, die an der Zählung der Funde aus diesem Gebiet beteiligt waren in unserem Territorium national, bis zur Organisation der Ausstellung des alten Lateinamerikas, die XNUMX in Rom organisiert wurde.
Der Weg, der Skulptur mit Mosaik verbindet, nach den Vorbildern von Fontana und Mirko zwischen den dreißiger und den vierziger Jahren, wird unterbrochen, um zwischen dem Ende der siebziger und den achtziger Jahren, mit einigen sporadischen Ausnahmen in den fünfziger und sechziger Jahren, erneut aufzutauchen.
Sind Fontana und Mirko „die Vorläufer“, Vorläufer der glücklichen Vereinigung von Skulptur und Mosaik, zwischen den sechziger und siebziger Jahren, so sind Zavagno und Licata vielmehr als die beiden Adressen zu betrachten, an denen sich die Forschung der folgenden Jahrzehnte vor allem Besorgnis entfaltet die Verwendung "nicht traditioneller" Materialien, das erste, und die Verwendung von Mosaikfliesen, Stein oder Glas, im Zeitgenössischen, das zweite.
Die Kette der Ausstellung verläuft entlang der Handlung dieser doppelten und unterschiedlichen Verwendung von Materialien – traditionell und nicht traditionell – und dokumentiert die unterschiedlichen Ausdruckstemperaturen der Skulptur zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, ikonisch oder anikonisch, poetisch oder erzählerisch, symbolisch oder konzeptionell, immer in spezifischer Konjugation mit der Mosaikkunst, die Ende der siebziger Jahre von Antonio Trotta, Athos Ongaro und der Transavangarde von Chia und Paladino sich intensiviert und als "spezifische Gattung" bezeichnet wird; Künstler, die auch in den folgenden Jahrzehnten die Mosaikskulptur zu einer nicht episodischen Forschung machen werden, vor allem dank der technischen und technologischen Innovationen, die durch die neuen Materialien synthetischen Ursprungs gegeben sind, die es ermöglicht haben, die traditionellen Grenzen von Zementmörtel zu überwinden, Erleichtern der Mosaikausführung in Bezug auf die Dreidimensionalität.
Diese Erholung wird „kultivierte“ Designer wie Mendini und Sottsass beeindrucken, die einige experimentelle Streifzüge in die Bildhauerei unternehmen werden. Von der zweiten Hälfte der XNUMXer Jahre bis heute haben sich Forschung und künstlerische Produktion in dieser einzigartigen Deklination der Skulptur mit unterschiedlichen und einzigartigen Ergebnissen vervielfacht und zeichnen gleichzeitig die Gestaltung der facettenreichen künstlerischen Forschung der letzten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nach. Einige Künstler und Mosaiker führen gelegentlich dreidimensionale Arbeiten auf, andere wechseln sie in ausgewogener Weise mit ihrer zweidimensionalen Produktion ab, wieder andere bewegen sich häufiger in Richtung Skulptur, bis diese immer exklusiver wird.
Von nun an, auch dank der Schaffung einiger Werke von internationaler Bedeutung in Ravenna, wie dem Grab von Rudolf Nureyev in Paris – heute unbeweglich, aber im Bau durch eine virtuelle und multimediale Installation präsent – wird das Phänomen der Skulptur und des Mosaiks zu sehen sein Beschleunigung mit Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund, die sich stark als Mosaikbildhauer tout court charakterisieren und die Wahrnehmung festigen, dass die Mosaikskulptur jetzt einen Weg der absoluten Autonomie eingeschlagen hat.
Zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert entwickelt sich die Mosaiksprache in der Skulptur zu unterschiedlichen und metamorphen Deklinationen des Begriffs „Tessera“, auch dank der Aufforderungen der internationalen Forschung zu den Begriffen der Akkumulation, der parzellierten Assemblage und der „Poetik des Objekts“. vom Nouveau French Realism und dann von der New British Sculpture, um dann mit Elementen von ausgeprägter Originalität bis zu den heutigen Generationen fortzufahren, die es auf immer innovativere und unerwartete Weise verwenden.
Bild (Ausschnitt): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, Mosaik, H 48 x 43 x 8,5 cm, Kunstmuseum der Stadt Ravenna, Foto Giorgio Liverani
