"Es war das Frühjahr 1510, als eine neue, schwer fassbare, melancholische und jenseitige Landschaft in einer herrlichen toskanischen Landschaft auftaucht, die jetzt die tiefen Akkorde unserer Seele vibrieren lässt, während alles andere Stille ist.
Botticelli, obwohl er mit intellektuellen Fähigkeiten ausgestattet war, mochte es nicht, zu lesen oder zu schreiben oder sogar Konten nach Vasari zu führen! Dafür wurde er in einer Goldschmiede eingesetzt, aber seine Rastlosigkeit veranlasste seinen Vater, eine neue Anstellung für ihn zu suchen; er verschaffte ihm einen Lehrplatz bei Fra Filippo Lippi. Obwohl, wie es ihm schien, war es das hier Botticelli richtig angefangen zu malen. Er wurde stark von seinem Meister beeinflusst, sicherlich in der Technik, aber auch in der Art, wie er sein Privatleben führte. Lippi hatte eine freie Moral, er liebte es, Spaß zu haben, und auf diese Weise - so heißt es - hat Botticelli nie geheiratet, so sehr, dass er bis zum Ende seiner Zeit Junggeselle blieb. Dabei sind seine Frauengestalten erhaben, von außergewöhnlicher Schönheit, als wollte er sie der Ewigkeit weihen. Langgliedrige junge Frauen mit süßen, reinen und zarten Gesichtern, wie Hände, dieselben Hände, die in der Kunstgeschichte zu Recht als „botticellianische Hände“ bezeichnet werden.
Er war erst 25, als seinFortezza“, eine Frau, die gerade ein Kind ansieht, brachte ihm das Interesse der wichtigsten florentinischen Familie ein. Es waren die Medici, die damals mächtigste Bankendynastie. Der Herr war Lorenzo der Prächtige, ein Vergnügungs- und Briefliebhaber, der Dichter, Maler, Philosophen, Schriftsteller und Musiker um sich versammelt hatte. Ein Mann mit offenem Charakter und klugem Denken, der Florenz im XNUMX. Jahrhundert zur europäischen Kulturhauptstadt machte.
Ihm zu Ehren malte Botticelli eine Anbetung der Heiligen Drei Könige – im Auftrag des Kaufmanns Gaspare di Zanobi del Lama – mit einer ganz besonderen Komposition, in der er alle maßgeblichen Medici-Charaktere porträtierte. Die drei Könige sind die älteren Familienmitglieder, während Lorenzo als junger Ritter mit dem Schwert erscheint, und vor ihm Botticelli selbst und neben dem Sohn des armen Gerbers noch ein schlanker und blonder junger Mann.
Unter seinen berühmtesten Gemälden, die mit seiner Intimität mit den Medici verbunden sind, finden wir "Pallas Zentaur Gewinner“, wo eine Göttin einen Zentauren zähmt, der Lorenzos Triumph über Anarchie und Unordnung symbolisiert. Wie ihre berühmtesten Gefährten Primavera und die Geburt der Venus ist auch Pallas von der griechischen Mythologie inspiriert.
La Geburt der Venus gehört mit Sicherheit zu den schönsten Werken von Botticelli, der wunderschönen Liebesgöttin, die aus dem Meer geboren wurde und die Welt mit verträumten Augen betrachtet, während der Wind sie zu einem strahlenden Landeplatz ans Ufer treibt.
Während die Primavera – auf dem Cover – ein komplexeres Werk ist, stehen vor einem Orangenhain tatsächlich acht Figuren plus ein geflügelter Amor, die die Allegorie darstellen. Aber das Thema der Arbeit ist nichts anderes als die mit klassischen Mythen verwobene Liebe. In der Mitte eine ätherische und bescheidene Venus, zu ihrer Rechten die Grazien, in Schleier gekleidete Göttinnen der Liebe und Schönheit, die vor Merkur tanzen, der eine Wolke in den Himmel streut. Auf der linken Seite erscheint Zèffiro, ein Geist mit geschwollenen Wangen, der eine Seerose jagt, Clori, deren Atem sich in Blumen verwandelt, während er läuft und zu Flora wird, die Blumen streut. Hier triumphiert die Liebe, der Frühling ist da. Es wurde gesagt, dass Flora keine andere als die schöne Simonetta Vespucci ist, deren Cousin Amerigo der Neuen Welt seinen Namen gab. Während Mercury in seinem geliebten Giuliano de 'Medici angedeutet wurde.
1481 wurde Botticelli nach Rom eingeladen Papst Sixtus IV, hier malte er mehrere Papstporträts und drei biblische Fresken für die Chapel Sixtina. Botticelli wurde berühmt und modisch, aber das goldene Zeitalter, das Florenz genoss, begann nicht mehr so zu glänzen wie zuvor. Gerolamo Savonarola, ein Dominikanermönch, der entschlossen war, die korrupten Bräuche der Kirche in der Gesellschaft zu reformieren, warf Feuer und Flammen von der Kanzel; und als er seine Blitze gegen die Medici-Regierung schleuderte, erhob sich das Volk gegen seine Herren. Und als der Papst Savonarola befahl zu schweigen, lehnten sie sich gegen ihr Idol auf, und an einem einzigen Tag im Jahr 1498 strömte eine Menschenmenge zur Piazza della Signoria, um Zeuge der Erhängung des der Ketzerei überführten Mönchs zu werden. Botticelli mit seiner sensiblen Seele war sehr beeindruckt, ja stark verstört. Damals komponierte er Blätter und Blätter mit Zeichnungen, denen er gewidmet war Göttliche Komödie. Während die Komposition „Die Krippe“ voller obskurer Anspielungen auf die Apokalypse 1501 entstand. Seine letzten Jahre waren von Schweigen geprägt … andere junge Menschen etablieren sich, sie waren es Leonardo, Michelangelo e Raffaello, und mit ihnen wurde ein neuer Stil unterschiedlicher Breite geboren.
