Großer Verkauf von Meistergemälden und Skulpturen für Sotheby 's, die Versteigerung findet um statt New York als nächstes Januar 27 2022, top viel ein wunderschönes Gemälde von Botticelli, die Prognosen zufolge die geschätzten 40 Millionen weit übersteigen könnten.
„Der Mann der Schmerzen“
Florenz 1444/5 – 1510
Sein Blick ist fest, aber nicht in der Art der zeitlosen Visionen des Salvator Mundi. Es ist im Foto zentriert, aber nicht mit perfekter Frontalität und Symmetrie. Seine Augen, seine Nase und sein Mund sind alle uneben, und ein leichtes Schaukeln seines Halses deutet darauf hin, dass sich der Körper in Position bewegt, wie wir es tun, wenn wir fotografiert werden. Es ist keine kristalline Form, die unabhängig von uns existiert, sondern ein weiches, reagierendes Wesen, das hier ist, weil wir es sind. Sie ist verletzlich, sie hat Schmerzen, ihre Augen sind leicht blutunterlaufen, aber der Missbrauch findet jetzt nicht statt; wir sehen keine Nahaufnahme einer Passionsszene. Seine Arme und Hände sind mit einem Seil gefesselt, aber er scheint frei zu sein, seine Hände in einer bewussten Geste der Demut und des Mitleids vor der Brust verschränkt. Das Leiden ist erst jetzt ein Teil von ihm. Seine Lippen sind leicht geöffnet, seufzen oder sprechen einen Appell aus. Auch wenn wir es nicht mit einer Episode zu tun haben, ist das, was wir sehen, eng mit bestimmten Momenten der Passionsgeschichte verbunden. Die dunkelrote Tunika und die Seile ziehen uns in den Moment nach dem Prozess Jesu, als er von den römischen Soldaten verspottet wird, die ihm ein „violettes“ (Mk 15,17) oder „scharlachrotes“ (Mt 27,28) Gewand anziehen . , königliche Farbe, und setzte ihm eine Dornenkrone auf, kniete vor ihm und rief: „Heil dir, König der Juden!“ Dieser Moment spöttischer Ehrfurcht klang mit heiliger Ironie in den Ohren der Christen, die verstanden, was die Soldaten nicht wussten: dass das, was sie spöttisch sagten, mehr als wahr war, denn Christus war nicht nur „König der Juden“, sondern Herr der Schöpfung . Heilige Ironie war ein Markenzeichen von Christen, Anbetern eines leidenden Gottes; was dem Rest der Welt als erbärmlicher und gedemütigter Körper erscheint, nahmen sie zum Gegenstand ihrer höchsten Verehrung. Bilder und Texte, die im späten Mittelalter im lateinischen Westen produziert wurden, konzentrierten sich mit zunehmender Faszination auf die grausamen Details des Todes Jesu und schärften so die Ironie.
Ausstellungen:
Frankfurt am Main, Städel Museum, Botticelli: Abbild, Mythos, Andacht, 13. November 2009 – 28. Februar 2010, Nr. 78;
Angefordert für die kommende Ausstellung, Minneapolis Museum of Art, Botticelli and Renaissance Florence: Masterworks from the Uffizi, 15. Oktober 2022 – 8. Januar 2023.
Eine großartige Rückkehr zu wertvollen antiken Werken, tatsächlich gibt es in der Auktion auch zwei unglaublich wichtige Wiederentdeckungen von anderen bedeutenden Künstlern der italienischen Renaissance, Correggio und Andrea del Sarto, sowie ein wunderschönes Frühwerk von Giovanni Bellini. Zu den Highlights der Künstler aus dem Norden gehören ein auffälliges Gemälde von Peter van Mol und ein juwelenartiges Stillleben von Adriaen Coorte; Höhepunkte spanischer Künstler sind ein spätes Beispiel von El Greco und eine leuchtende Leinwand von Murillo; Zu den Höhepunkten französischer Künstler zählen ein bezauberndes Porträt von Largilliere und ein monumentales Stillleben von Anne Vallayer-Coster. Weitere starke Beispiele von führenden Künstlerinnen wie Vallayer-Coster stützen diese Auktion, insbesondere zwei Werke von Artemisia Gentileschi, ein kleines und zartes Stillleben von Rachel Ruysch und eine monumentale mythologische Szene von Sophie Rude. An der Spitze dieser Auktion stehen auch zwei bedeutende Skulpturen: eine seltene Madonna mit Kind, die Hans Kamensetzer zugeschrieben wird, und eine ägyptische Kalksteinfigur eines Mannes aus der späten 2350. Dynastie (ca. 2290-XNUMX v. Chr.).
