Kuratiert wird das Projekt von Helga Prignitz-Poda, Autorin des Werkverzeichnisses des Künstlers. Die Ausstellung dokumentiert die gesamte künstlerische Karriere von Frida Kahlo und bringt die absoluten Meisterwerke der wichtigsten Sammlungen, öffentlichen und privaten Sammlungen, aus Mexiko, Europa und den Vereinigten Staaten zusammen.
Die Ausstellung wurde ermöglicht durch den Beitrag von Enel als Hauptsponsor und dank der Unterstützung von Gioco del Lotto-Lottomatica, Electa, BioNike und Etro.
Ein besonderer Dank gilt den mexikanischen Förderinstitutionen, die mit ihrer großzügigen und entscheidenden Unterstützung die Realisierung des Unternehmens ermöglicht haben: Embajada de México in Italien; Agencia Mexicana de Cooperaciòn internacional para el Desarrollo de la Secretarìa de Relaciones externales (AMEXCID/SRE); Nationalrat für Kultur und Kunst (CONACULTA); Nationales Institut der Schönen Künste (INBA); Regierung des Staates Tlaxcala Instituto Cultural Tlaxcalteca Museo de Arte de Tlaxcala; Banamex. Nationalbank von Mexiko.
Die Ausstellung in der Scuderie del Quirinale ist Teil eines gemeinsamen Projekts, das Rom und Genua mit zwei großen Ausstellungen präsentieren, die dem Werk der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo gewidmet sind. „Frida Kahlo und Diego Rivera“ im Palazzo Ducale in Genua wird ab dem 20. September den anderen großen Einfluss erzählen, der in Fridas Kunst wahrgenommen wird, der aus ihrem privaten Universum kommt, in dessen Mittelpunkt sie immer ihren Ehemann Diego stellen wird .
Über vierzig außergewöhnliche Porträts und Selbstporträts, darunter das berühmte „Selbstporträt mit Dornenkette“ von 40, nie zuvor in Italien ausgestellt und Bild der Ausstellung, das „Selbstporträt mit Samtkleid“ von 26, handgemalt nur 19 Jahre alt, ihr erstes Selbstporträt, ausgeführt für ihren geliebten Alejandro Gòmez Arias mit der Absicht, ihn zurückzugewinnen, in dem sie sich von Botticelli und Bronzino inspirieren lässt, mit der Absicht, ihr Selbstporträt zu einer modernen Ikone zu machen, durchdrungen von Glamour und Erotik.
Abgerundet wird das Projekt durch eine Auswahl an Zeichnungen, darunter die „Bleistiftskizze zum Gemälde Henry Ford Hospital (or The Flying Bed)“ von 32, das berühmte „Gipskorsett“, das Frida unmittelbar nach dem Unfall gefangen hielt und das er selbst malte bevor es zu Porträts kommt – einem bis vor kurzem verschollen geglaubten Unikat, und schließlich einigen außergewöhnlichen fotografischen Porträts des Künstlers, insbesondere von Nickolas Muray, Fridas Liebhaber seit zehn Jahren, und darunter „Frida on the White Bench, New York , 1939“ wurde später zu einem berühmten Cover der Zeitschrift Vogue.
Man kann Frida Kahlos Werk nicht verstehen, ohne ihr Leben zu kennen. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón sagte, dass sie 1910 geboren wurde, während sie in Wirklichkeit am 6. Juli 1907 in Coyoacán (Mexiko-Stadt) geboren wurde. Sie betrachtete sich gerne als Tochter der mexikanischen Revolution, die 1910 begann und 1917 endete: „Ich wurde mit einer Revolution geboren. Seien wir ehrlich. In diesem Feuer wurde ich geboren, getragen von der Wucht der Revolte, bis es Zeit war, den Tag zu sehen. Der Tag war heiß. Es hat mich für den Rest meines Lebens entflammt. Ich bin 1910 geboren. Es war Sommer. Bald würde Emiliano Zapata, el Gran Insurrecto, den Süden revoltieren. Ich hatte dieses Glück: 1910 ist mein Datum“.
Zweifellos hat der Mythos, der sich um die Figur und das Werk von Frida Kahlo (1907-1954) gebildet hat, inzwischen eine globale Dimension angenommen: unbestrittene Ikone der mexikanischen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts, verehrte Vorläuferin der feministischen Bewegung, Kultmarke des universellen Merchandising , verführerisches Thema des Hollywood-Kinos, die erste hispanische Frau, die auf einer US-Briefmarke abgebildet ist, Frida Kahlo bietet sich der zeitgenössischen Kultur durch eine untrennbare Verbindung zwischen Kunst und Leben an, eine der faszinierendsten in der Geschichte des XNUMX. Jahrhunderts.
Ihre Bilder sind nicht nur der Spiegel ihrer biografischen Geschichte, geprägt von den körperlichen und seelischen Verletzungen des schrecklichen Unfalls, in den sie im Alter von 17 Jahren verwickelt war. Ihre Kunst verschmilzt mit der Geschichte und dem Geist der zeitgenössischen Welt und spiegelt die sozialen und kulturellen Veränderungen wider, die zur mexikanischen Revolution führten und ihr folgten. Durch den revolutionären Geist interpretierte er die indigene Vergangenheit und Volkstraditionen, Identitätscodes neu
Generatoren einer beispiellosen Verschmelzung von Selbstausdruck, Sprache, Bildern, Farben und Symbolen der mexikanischen Populärkultur. Gleichzeitig ist Frida Ausdruck der künstlerischen Avantgarde und des kulturellen Überschwangs ihrer Zeit, und das Studium ihrer Arbeit ermöglicht es uns, die Verflechtung aller internationalen kulturellen Bewegungen zu verstehen, die damals Mexiko durchzogen: vom revolutionären Pauperismus bis zum Stridentismus , vom Surrealismus zu dem, was Jahrzehnte später den Namen Magischer Realismus erhielt.
In der Ausstellung ist es möglich, die Verflechtung mit den verschiedenen Bewegungen durch die Kombination einiger Gemälde von Frida mit Werken von Künstlern wie Gino Severini, einem der Autoren des futuristischen Manifests, Carlo Mense, einem der Exponenten des Neuen, zu entdecken Objektivität, Roland Penrose, Surrealist, von dem sich Frida für ihr Selbstbildnis mit einer Dornenkette inspirieren ließ, und Giorgio De Chirico, dessen metaphysische Kunst und Poetik Frida Kahlo wohlbekannt war. Im April 1938 kam André Breton, Theoretiker des Surrealismus, mit seiner Frau Jacqueline Lamba nach Mexiko und war zu Gast in Riveras Atelierhaus. In der Zwischenzeit hatte Frida dem russischen Revolutionär Lev Trotsky und seiner Frau Natalia, die vor Stalin geflohen waren und denen Mexiko dank Riveras Intervention Asyl gewährt hatte, in Coyoacán Gastfreundschaft angeboten. In Mexiko-Stadt schrieben Trotzki, Breton und Rivera das Manifest für eine unabhängige revolutionäre Kunst, in dem sie die absolute Freiheit des künstlerischen Denkens forderten.
Breton erkannte in Frida Kahlos Gemälden eine eigentümliche Form des Surrealismus, die für den mexikanischen Charakter typisch ist, und unterzeichnete das Vorwort zum Katalog der Frida-Ausstellung, die im selben Jahr in New York stattfand. Letzterer stand der surrealistischen Bewegung, ihren Protagonisten, ihren Kunstauffassungen sehr nahe. 1944 schrieb er: „Surrealismus ist die magische Überraschung, einen Löwen in einem Schrank zu finden, in dem man mit Sicherheit Hemden findet“, ein Bild, das seine Vorstellung vom surrealistischen Gedankenspiel gut repräsentiert.
Frida malte eine Reihe von kleinen Selbstporträts, in denen sie ihre Sehnsüchte auf eine transzendente Welt richtete und sie im Stil traditioneller Ex-Votos darstellte. Diese Bilder sollten nicht nur als Wiederentdeckung einer Form populärer Kunst gelesen werden, sondern auch als echte Wünsche, die darauf abzielen, das Schicksal vorwegzunehmen. Dieser Sprung in eine transzendente Welt offenbart in der Künstlerin ein breites Spektrum an surrealen Hoffnungen und Sehnsüchten.
Das Hauptthema bleibt die Selbstdarstellung, die Frida durch die Hauptsprachen der verschiedenen Epochen in einem Prozess ausarbeitet, in dem sie alle Vaterschaft vergisst. Das numerische Gewicht, das das Genre „Selbstporträt“ in der Gesamtproduktion des Künstlers annimmt, stellt die ganz besondere Bedeutung wieder her, die es bei der Übermittlung der ikonografischen, psychologischen und kulturellen Werte des „Mythos Frida“ dargestellt hat.
Der Ausstellungsrundgang beabsichtigt, die künstlerische Produktion von Frida Kahlo in ihrer Entwicklung von den Anfängen, die noch der Neuen Sachlichkeit und dem magischen Realismus verpflichtet sind, bis zur Wiederbelebung der Folklore- und Ahnenkunst, von den Reflexionen des amerikanischen Realismus der zwanziger und dreißiger Jahre, vorzustellen und zu vertiefen zu den vom mexikanischen Muralismus inspirierten ideologischen Komponenten und die Ausstellung möchte diesen Einflüssen Rechnung tragen. Es wird daher möglich sein, neben Fridas Werken zu bewundern
Kahlo, in einer einzigartigen und seltenen Ausstellungsroute, eine Auswahl von Werken von Künstlern, die in dieser Zeit tätig waren und körperlich und künstlerisch in der Nähe von Frida Kahlo „lebten“, von ihrem Ehemann Diego Rivera, mit einigen bedeutenden Werken wie zum Beispiel: „ Portrait of Natasha Gelman" von 1943", "Nude (Frida Kahlo)" von 1930 und "Self-Portrait" von 1948; zu einer Auswahl von Künstlern, die in dieser Zeit tätig waren, wie: José David Alfaro Siqueiros, Maria Izquierdo, Abraham Angel und andere.
„… Ich habe eine ungeheure Lebensfreude…“
„…Rebellion mit all dieser Encadena, die du…“
„…yo soy la disintegración…“
FRIDA KAHLO
vom 20. März bis 31. August 2014
Scuderie del Quirinale – Rom –
Anhänge: 07_Frida Kahlo in Worten.pdf
