Das Rome Foundation Museum, Palazzo Cipolla, beherbergt bis zum 28. September 2014 die Werke des großen Fotografen Terry O'Neill mit einer Retrospektive mit dem Titel „Terry O'Neill. Pop-Ikonen“.
Eine Reihe von Porträts, die die künstlerische Karriere des britischen Fotografen anhand der Gesichter der Mythen von Kino, Musik, Mode, Politik und Sport erzählen.
O'Neills Werk kann unerwartet mit dem von Bildern und Berühmtheit besessenen Andy Warhol verglichen werden, dessen Werke gleichzeitig mit denen des Fotografen ausgestellt werden.
Der amerikanische Künstler, Vater der Pop Art, sammelt seit seiner Kindheit Autogramme von Stars und sieht die Ausbreitung des Bilderwahns voraus.
In seinem Atelier, der berühmten Factory, versammelt Warhol eine große Anzahl von Künstlern, Schriftstellern, Musikern und Untergrundfiguren um sich und die mit seiner Polaroid aufgenommenen Porträts bilden die Grundlage seiner ikonischen Fotogemälde.
Die von Cristina Carillo de Albornoz kuratierte Retrospektive, die Terry O'Neill gewidmet ist, enthält einige seiner berühmtesten Werke, 47 Porträts, die die intimsten und natürlichsten Momente der Pop-Ikonen der letzten 40 Jahre dokumentieren.
"Ich hatte Glück. Ich war zur richtigen Zeit am richtigen Ort: im London der 60er Jahre. Man hatte den Eindruck, dass jeden Tag etwas Revolutionäres passierte“, sagt Terry O'Neill.
Er wurde 1938 in London geboren und kann als einer der berühmtesten Fotografen unserer Zeit bezeichnet werden, der mit außergewöhnlichem Können authentische und spontane Bilder vieler Legenden des XNUMX. Jahrhunderts einfangen konnte; Charaktere, die die Geschichte geprägt haben, wurden zu echten Ikonen. Mit ihm finden Politiker, Sänger und Schauspieler den perfekten Schlüssel, um ihre Persönlichkeit bestmöglich zum Ausdruck zu bringen.
Er arbeitet mit wichtigen Magazinen wie Rolling Stone und Vogue sowie mit anderen berühmten Kollegen zusammen, darunter David Bailey, Terence Donovan und Brian Duffy.
Allesamt Autoren jener Fotografien, die das „Swinging London“ jener Jahre verewigt haben. Seine kürzlich neu geordneten Archive offenbaren seine poetische Vision der Schönheit und des Mythos der 60er und 70er Jahre.
Seine schönsten Aufnahmen werden oft hinter den Kulissen von Filmsets und Konzerten gestohlen, informelle Momente, in denen die Motive sich frei fühlen konnten, sie selbst zu sein.
O'Neill wird buchstäblich Teil ihres Lebens und verbringt ganze Tage mit ihnen, ganz im Einklang mit der entspannten und lässigen Atmosphäre der Zeit.
Seine große Fähigkeit, die Öffentlichkeitsarbeit in Bezug auf das Sternensystem zu verwalten, gepaart mit der Fähigkeit, ein diskreter Beobachter für seine Motive zu sein, hat es ihm ermöglicht, den Erfolg von A bis Z zu veranschaulichen. Die Verwendung des leichtesten und handlichsten 35-mm-Objektivs, eines an Für die damalige Zeit eine absolute Neuheit, half es ihm, seinem Stil Natürlichkeit und Unverwechselbarkeit zu verleihen.
Terry O'Neill, dessen Traum es war, Jazz-Schlagzeuger zu werden, begann seine Karriere in der Fotoabteilung von British Airways am Londoner Flughafen Heathrow, wo er Reisende fotografierte, die im Land ankamen.
1959 begann er für die Zeitschrift Daily Sketch zu arbeiten. 1963 machte er für dieselbe Zeitschrift das erste Foto der Beatles, in den Abbey Road Studios anlässlich der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Please Please me“. Zum ersten Mal erschien eine Musikgruppe auf dem Cover einer britischen Ausgabe Zeitschrift. Diesem Foto folgen viele weitere, von den Rolling Stones bis hin zu David Bowie und Elton John. Im gleichen Zeitraum porträtierte er die großen Modeikonen von Twiggy bis Jerry Hall. Mit 26 beschließt er, nach Hollywood zu gehen. Seine Freunde Michael Caine und Richard Burton öffneten ihm die Türen zur Welt des Kinos und ermöglichten ihm so, Stars wie Clint Eastwood, Paul Newmann, Sean Connery und Robert Redford zu verewigen.
O'Neill lebte inmitten der Legenden der Show und pflegte eine enge und enge Beziehung zu ihnen. In seiner fünfzigjährigen Karriere schuf O'Neill einige der authentischsten Porträts, von Frank Sinatra (über dreißig Jahre fotografiert) bis hin zu Elvis Presley Elton John bis Bono Vox, von Elizabeth Taylor bis Audrey Hepburn, von Brigitte Bardot über Ava Gadner bis hin zu Marlene Dietrich.
Terry O'Neill und Warhol porträtierten beide auf beeindruckende Weise dieselben legendären Charaktere wie Elvis Presley und Elizabeth Taylor, um nur einige zu nennen.
Beide haben versucht, die Essenz jedes ihrer Motive einzufangen und hervorzuheben, indem sie ihre Erhabenheit zum Ausdruck brachten und sie zeitlosen Ikonen widmeten.
Die geförderte Ausstellung stammt aus Rom-Stiftung, produziert und organisiert von Arthemisia Group und 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, ist ein weiterer Beweis dafür, wie der Promi-Kult, das Leitmotiv der 60er und 70er Jahre, die Arbeit der Künstler dieser Zeit stark beeinflusste
